Esta investigação emerge de uma vida de experiência vivida entre mundos urbanos e rurais. Nascido de pais que emigraram de uma região rural para Lisboa, o investigador cresceu a oscilar entre duas realidades — a periferia multicultural da capital e os vales pristinos do rio Paiva em Viseu Dão Lafões. Em 2004, um regresso deliberado a esse mundo rural conduziu à fundação da Binaural Nodar – Associação Cultural, que desde então acolheu mais de 175 artistas e investigadores de mais de 20 países em residência artística.

Ao longo de duas décadas de atividade curatorial, artística e editorial no Sul da Europa rural — incluindo projetos em Espanha, Itália, Uruguai e Brasil — o investigador desenvolveu um comprometimento sustentado com a complexidade dos lugares rurais: as suas identidades, transformações e afinidades interlocalistas. Esta investigação doutoral em Criação Artística (Universidade de Aveiro / ID+ / LiDA, 2023–2026) formaliza essa experiência acumulada numa metodologia baseada na prática.

A questão central: como pode a prática artística, através de uma metodologia interlocal e multimodal, captar e tornar visíveis as relações — frequentemente invisíveis — entre lugares rurais geograficamente distantes mas culturalmente afins? (Borowiecki et al., 2016; MacClancy, 2015; Figueiredo et al., 2011)

A investigação situa-se na intersecção de quatro campos estabelecidos. Na etnografia sensorial, o trabalho de Pink (2015) e do Sensory Ethnography Lab de Harvard (Castaing-Taylor, 1996) enquadra uma abordagem que privilegia o conhecimento incorporado e multissensorial sobre a descrição textual — reconhecendo que o investigador não reivindica o papel de etnógrafo no sentido disciplinar.

A tradição do ensaio audiovisual como “forma que pensa” (Corrigan, 2011; Rascaroli, 2017) — exemplificada pelo cinema de planos longos de Hutton em Two Rivers (2001–2002) e pela montagem dialética de Russell em Good Luck (2017) — modela como os ritmos sensoriais podem evocar conexões interlocalistas sem apagar a diferença.

A arte sítio-específica fornece a âncora paradigmática através da crítica de Kwon à expansão do campo para além de um lugar singular (2002). Por fim, o cinema expandido — de Youngblood (1970) a Akomfrah (2023) e ao debate de Bellour sobre a querela dos dispositivos (2012) — enquadra a transição dos ensaios lineares para a instalação interativa.

Esta investigação inscreve-se na investigação artística baseada na prática: os quadros teóricos não são aplicados externamente como grelhas analíticas — são operacionalizados como dispositivos ativos que orientam diretamente o trabalho de campo, a captação audiovisual, a montagem e a instalação. (Barrett & Bolt, 2007; Bolt, 2007)

O lugar é entendido — seguindo o Dasein de Heidegger (1927/1962) — como modo de ser-no-mundo, enquanto Didi-Huberman (2026) garante que a investigação resiste a noções de origens fixas: o lugar é dinâmico, poroso e relacional.

A metodologia segue uma abordagem empírico-poética desenvolvida dentro de um campo operativo dialógico. O investigador não é etnógrafo no sentido disciplinar: esta dimensão quase-etnográfica existe apenas no espaço da prática artística — cinema experimental, ensaio audiovisual e instalação. (Castaing-Taylor, 1996)

Cada ensaio aplica o esquema metodológico do capítulo 6 — identificando a temática específica, a tipologia relacional (espelho, contraste, salto/viagem, analogia) e a forma como cada dimensão (paisagística, etnográfica, histórica, literária, poética) se concretiza naquele encontro interlocal. (Costa & Duarte, 2025)

A transição do ensaio audiovisual linear para o espaço instalativo inscreve-se no debate de Bellour sobre os limites do dispositivo cinematográfico (2012). Inspirada na montagem multicanal de Akomfrah (2023), a instalação distribui 54 videoclipes de todos os 9 ensaios por 2 ecrãs, ativados dinamicamente pelo movimento dos visitantes via sensor Kinect e motor Unity.