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A Binaural e a Associação Cultural de Nodar apresentam:

4 Artistas à Beira-Paiva
16 Agosto 08 | 18h00
Centro de Residências Artísticas de Nodar
Nodar, S. Pedro do Sul

No próximo dia 16 de Agosto decorrerá a apresentação de quatro projectos artísticos desenvolvidos durante as últimas três semanas no Centro de Residências Artísticas de Nodar. O evento é estruturado na forma de um percurso pelas quatro obras, dispostas em vários pontos da aldeia e da paisagem adjacente e reflectindo uma diversidade de expressões artísticas contemporâneas: paisagens sonoras, performance vocal, land art, arte vídeo e instalação multimédia.

Projectos Artísticos:

Francisco Janes (Portugal)
“Interior”
Instalação Mixed-Media

O projecto resulta de um percurso realizado pelo artista ao longo do rio Paiva, desde Nodar até à nascente em Carapito, Moimenta da Beira. Em Nodar e ao longo do trajecto foram registados sons, fotografias e vídeo que serão apresentados na forma de uma instalação multimédia. Os elementos captados pelo artista reflectem a visão subjectiva da relação entre um corpo e a paisagem e das contigências e memórias de uma viagem contra-corrente ao interior de um rio.

Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
“Objectos de sonho”
Instalação na natureza (land art)

Por detrás de cada objecto real existe um objecto de sonho. Será que tentamos ajustar a nossa imaginação ao objecto ou situação real? Assim sendo, como é que os nossos “objectos de sonho” interagem com novos “objectos ou situações reais”? O projecto leva esta ideia a cabo com o objectivo de procurar uma interacção natural e harmoniosa com o espaço natural e de criar uma situação extraordinária e onírica.

Lezli Rubin-Kunda (Israel)
“Actividades espontâneas”
Performance, Artes Visuais

Neste projecto são levadas a cabo uma série de actividades espontâneas em vários locais, trabalhando com os seus materiais específicos, o contexto cultural e histórico, as reacções pessoais da artista e com todos os encontros casuais e elementos sazonais que se apresentem. O trabalho é apresentado na forma de instalação com os despojos dos materiais utilizados, vídeo, fotos e outra documentação.

Viv Corringham (Reino Unido)
“Passeios de sombras”
Paisagens Sonoras, Performance Vocal

Um trabalho sonoro com a participação de habitantes locais que conduzem a artista nos seus percursos “especiais” na aldeia, ou seja que tenham sido repetidos muitas vezes e que tenham um significado especial para essas pessoas. A um percurso inicial com cada pessoa ao longo da rota seleccionada, durante o qual as conversas são gravadas, segue-se um percurso realizado apenas pela artista, durante o qual ela tenta sentir os traços deixados pelo seu acompanhante anterior e torná-los audíveis através do seu canto improvisado no próprio lugar.

A Binaural anuncia uma exposição retrospectiva de trabalhos audiovisuais realizados no Centro de Residências Artísticas de Nodar, a decorrer entre os dias 11 de Julho e 31 de Agosto no Museu Grão Vasco em Viseu (a 40 km de Nodar).

Os vídeos apresentados nesta exposição, co-produzida pelo Cine Clube de Viseu, são organizados em dois módulos que reflectem outras tantas linhas de abordagem estética do Centro de Residências Artísticas de Nodar: em “Nodar: Visões do Sonoro”, apresentam-se obras que reflectem sobre o património acústico local para a criação de paisagens sonoras; em “Nodar: Visões do Espaço e da Gente” apresentam-se obras que estabelecem um diálogo estético com a paisagem ou com as comunidades locais.

O Museu Grão-Vasco, considerado Monumento Nacional está instalado no antigo Paço Episcopal, edifício do século XVI adossado à Sé, que foi Paço dos Bispos de Viseu e Colégio-Seminário Conciliar, o museu foi inaugurado em 1918. O seu principal núcleo é composto pelas obras do lendário Grão Vasco (ou Vasco Fernandes, n. 1540), mestre natural de Viseu que muito marcou a pintura portuguesa quinhentista de carácter erudito, influenciada pelo renascimento italiano. Entre 2001 e 2003, o museu foi objecto de um extenso plano de recuperação e intervenção coordenado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura, tendo reaberto ao público em 2004, profundamente reformado.

Programa da Exposição:

Nodar: Visões do Sonoro
14h00 - 16h00
Vídeos de John Grzinich (EUA/Estónia), Xesús Valle (Espanha), Pali Meursault (França) e Martin Clarke / Alicja Rogalska (Reino Unido / Polónia)

Nodar: Visões do Espaço e da Gente
16h00 - 18h00
Vídeos de Maile Colbert (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Christine Niehoff (Alemanha) e Evelyn Müürsepp (Estónia)

Para ver folheto de promoção da exposição, clicar aqui.

Programa de Residências Artísticas de Nodar: Segundo módulo de 2008 decorre entre 1 e 21 de Junho.

O Centro de Residências Artísticas de Nodar está situado numa comunidade rural de montanha no centro de Portugal (concelho de S. Pedro do Sul) e organiza e produz o desenvolvimento de projectos artísticos pluri e transdisciplinares (com ênfase nas artes sonoras, vídeo, performativas e intermedia), seguidos de apresentações públicas na região. Os artistas residentes, no âmbito do desenvolvimento dos projectos artísticos, são encorajados a estabelecerem interacções com o local, seu espaço geográfico e social, identidade e memória.

O segundo módulo de residências artísticas de 2008 decorre entre 1 e 21 de Junho, com a presença do artista sonoro francês Pali Meursault, da artista vídeo alemã Christine Niehoff e do performer francês Cédric Anglaret. A organização convida todos os estudantes e artistas interessados em acompanhar o desenvolvimento dos projectos e em contactar os artistas residentes.

No dia 21 de Junho decorrerá o evento público final, no âmbito do qual serão apresentados os três projectos artísticos, a par de outras actividades (passeio pedestre, projecção de filmes documentários e baile tradicional).

(clicar na imagem para maior detalhe)

Projectos Artísticos:

Cédric Anglaret (França)
“Uma lenda que se torna realidade”
Performance em espaço público

Descrição: Investigar histórias, crenças ou lendas locais, escolher uma e torná-la realidade, através de performance.
Intenções: A ideia é, nestes momentos de transição, reactivar as tradições passadas no presente para potenciar o questionamento do futuro. Uma velha lenda que de repente reaparece incita a reacções e interrogações.

Christine Niehoff (Alemanha)
“Manual de sobrevivência”
Artes visuais

Um vídeo com características quase-instrutivas acerca da sobrevivência em tempos pós-catastróficos. Parcialmente cómico ou absurdo devido ao carácter inútil da tarefa (as esperanças de sobrevivência parecem ser ínfimas em muitos cenários), parcialmente muito sério devido à determinação de tentar. O projecto será concretizado localmente, respondendo ao espaço e à gente de Nodar.

компютри втора употреба 

Pali Meursault (França)
“Caminhada[s]”
Paisagens sonoras

Um projecto de criação sonora, mas também de pesquisa de uma forma de escrita musical através do encontro com um ambiente. Esta pesquisa utiliza técnicas de gravação de campo, assim como de improvisação com objectos encontrados, instalação sonora ou documentário e, acima de tudo: percursos pedestres exploratórios e encontros casuais. Tudo isto será conduzido enquadrado por uma ideia alargada do que é um ambiente, através do questionamento das especificidades sonoras do lugar, assim como dos seus dados geográficos, temporais, sociais e políticos.

Co-organização: Associação Cultural de Nodar | Binaural
Financiamento: Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes
Apoios: MoKS (Estónia) | Projecto Criar Raízes | Câmara Municipal de S. Pedro do Sul
Parceiro Media: Viseu TV

Como Chegar até Nodar:

Vindo da Auto-Estrada A25, sair em direcção a S. Pedro do Sul. A partir do centro da vila, seguir no sentido São Pedro do Sul – Viseu e, à saída da vila, seguir as indicações para São Macário / Castro Daire, a partir da rotunda da estátua do São Pedro. Seguindo em frente, já em São Felix, vira-se à esquerda em direcção a São Macario / Fujaco / Pena. Seguir sempre em frente até à aldeia de Sul. Aí, virar na 1ª rua à direita (Largo do Imigrante). Passar pela Amoreira e Ervilhal. Pouco depois, no cruzamento virar à esquerda para S. Macário / S. Martinho das Moitas / Casa Museu Maria da Fontinha. Passar Gafanhão / Além do Rio, e num cruzamento mais à frente virar à direita para Sete Fontes / Sequeiros / Nodar / Parada de Ester. Seguir sempre em frente passando por Sequeiros.

Para alojamento na zona de Nodar, consultar o link.

“La Scatola”, um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa, ao vivo em duas apresentações complementares no Teatro Municipal da Guarda:

Qui 5 Junho 08 – 21h30
Teatro Municipal da Guarda
Ó DA GUARDA – FESTIVAL DE NOVAS MÚSICAS

Um espectáculo intermedia de:
Manuela Barile (voz, performance e objectos) e Rui Costa (electrónica e sensores)
Entrada: 5€ [assinatura do festival: 13€] • 60 min. • M/6

“Mundo submerso.
A profundidade impalpável dos abismos.
A obscuridade. A calma aparente.
Forças opostas e contrárias.
As recordações afundam-se e reemergem
Rostos. Corpos. Pessoas. Lugares.
As imagens de um instante.
Um instante do passado.
O passado dentro da água.
Visões de uma realidade longínqua, ainda viva e presente.”

“La Scatola” trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e parte de uma ideia, de um dispositivo narrativo, designado por ‘La Scatola’ (‘a caixa, em Português), o qual representa um espaço difuso entre o ‘dentro’ e o ‘fora’, entre o ‘eu’ e o ‘outro’, no qual estão presentes múltiplas linhas de força de sentido contrário: manifestações sensoriais do corpo encarcerado / corpo protegido, visões distorcidas do mundo exterior, ansiedade, desejos, memórias. Os diversos dispositivos utilizados no projecto são organizados de forma a criarem situações de aparência enigmática, entre o familiar e o estranho, o vizinho e o distante. As imagens ou os objectos usados, na sua simplicidade e depuração, transformam-se num espelho capaz de fazer confrontar o espectador com as suas próprias memórias e a sua experiência individual.

“La Scatola” é um projecto artístico que é desenvolvido em múltiplas metamorfoses e apresentado em diversos contextos permutáveis e combináveis entre si: instalações, performances, concertos (solos / duos), apresentações “site-specific” e workshops.

Qui 5 Junho 08 - 10h00
Teatro Municipal da Guarda
SERVIÇO EDUCATIVO – PROJECTO AQUA CRIATIVA

La Scatola d’Acqua
de Manuela Barile e Rui Costa
Instalação / Performance Intermedia • 2€ • inscrições até dia 3 • 60 min. • M/6

La Scatola d’Acqua é um espectáculo interactivo para crianças com água, vídeo, som, voz e movimento da autoria de Manuela Barile e Rui Costa.

“A matéria viva iniciou a sua aventura no nosso planeta a partir da água. No líquido amniótico vive o Homem na sua formação inicial. A água constitui a quase totalidade dos seres vivos… É um elemento fundamental para a vida na Terra. Para as crianças, a água é um elemento natural de jogo e divertimento, uma matéria que lhes oferece a possibilidade de experimentarem sensações agradáveis, de conhecerem e explorarem… “La Scatola d’Acqua” é uma viagem sonora e visual num mundo submerso e misterioso. Um espectáculo onde se convocam afectividades, emoções, recordações e o passado das pessoas que nos são caras. Um passado ainda vivo e presente.”

Direcção Artística: Manuela Barile e Rui Costa
Colaboração Vídeo: Maile Colbert (EUA)
Colaboração Áudio: Mario Volpe (Itália)
Apoio Dramatúrgico: Bojana Bauer (Sérvia)
Coordenação de Produção: Luís Costa | Binaural
Residências Artísticas: Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal) | MoKS (Estónia)
Financiamento: Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

“Transit”
Um projecto multi-media de Paul Bradley e Maile Colbert

Sáb 14 Junho 08 – 20h00
Centro del Carmen (Valência, Espanha)
OBSERVATORI 08 – Festival Internacional de Investigación Artística
Performance ao vivo

PROJECÇÃO VÍDEO COM QUATRO CANAIS
ESPACIALIZAÇÃO SONORA COM OITO CANAIS
PERFORMANCE AO VIVO DE 20 MINUTOS E PROJECÇÃO VÍDEO DE 45 MINUTOS

TRANSIT
o quarto é escuro
os teus olhos tentam focar-se
diz-se que a ausência de visão aguça o ouvido, invocando uma escuta mais atenta

o som, algures entre a música e a memória
provoca o estado anterior ao adormecimento
quando a mente vagueia através do seu passado.

como quando uma criança olha a escuridão
de repente os seus olhos tentam focar-se
tentam perceber se o que viram realmente lá estava.

lentamente
para dentro e para fora como a respiração
imagens formam-se em teu redor.

do canto do teu olho
como bolhas nocturnas emergindo à superfície de um lago iluminado pela lua
figuras oníricas começam a formar-se

movendo-se dentro e fora do espaço à tua volta
tecendo com o som.

“Transit” é um ambiente audiovisual imersivo de 45 minutos criado para o espectador entrar num espaço no limiar do reconhecimento e suspendendo-o neste estado para melhor experienciar e pensar sobre as zonas de transição. No limiar entre o sono e o despertar. No limiar entre memória e emoção. No limiar entre a inalação e a exalação, onde pedaços de algo quase reconhecível aparecem e se dissolvem, distorcidos através da nossa consciência alterada.

“Transit” é um projecto que conta com o apoio de produção e divulgação da Binaural e Maile Colbert é artista membro da Binaural.

O Centro de Residências Artísticas de Nodar passa a coordenar, conjuntamente com o projecto Criar Raízes, a iniciativa “Cinema nas Aldeias” no concelho de S. Pedro do Sul.

A iniciativa “Cinema nas Aldeias” consiste na exibição itinerante de filmes (nomeadamente documentários) nas aldeias mais isoladas e periféricas do maciço da Gralheira (em parceria com as associações locais), com o objectivo de promover o contacto com a diversidade de que é composto o mundo actual, potenciando deste modo um sentido de compreensão do outro e de tolerância face a formas distintas de viver e pensar.

Nesta nova fase da iniciativa Cinema nas Aldeias pretende-se alargar a exibição de filmes a mais aldeias, lançar as bases de uma promoção mais vasta da iniciativa, nomeadamente junto de públicos exteriores às aldeias, continuando a pesquisa de novos filmes e documentários de qualidade, garantindo assim uma programação diversificada e renovada. Sempre que possível tentar-se-á contar com a presença dos realizadores de alguns dos filmes para estimular a comunicação entre criadores e públicos.

A programação do “Cinema nas Aldeias” para Junho de 2008 será composta por dois filmes documentais realizados por Carlos Eduardo Viana e produzidos pela Associação Ao Norte, “O Fole” e “Contra Corrente”, e outros dois realizados por Tiago Pereira, “Arritmias” e “11 Burros Caem no Estômago Vazio”.

As sessões decorrerão nos dias 7, 8, 21 e 25 de Junho, respectivamente nas aldeias de Covas do Monte, Candal, Nodar e Rompecilha.

+info:
Associação Cultural de Nodar

Durante a sua residência em Nodar, a artista visual da Estónia Evelyn Müürsepp teceu uma instalação de fio vermelho na floresta como uma reflexão pessoal sobre os padrões locais. Um trabalho de paciência e detalhe infinitos que culminou numa performance final e solitária, apresentada no evento final da residência como uma peça vídeo, para maravilhamento de todos os presentes.

Eis algumas fotos e um pequeno vídeo do projecto de Evelyn Müürsepp:

O artista multidisciplinar Estónio Toomas Thetloff conduziu em Abril de 08 uma investigação sobre como a população local avalia as actividades do Centro de Residências Artísticas de Nodar. O seu projecto foi levado a cabo através de uma série de entrevistas áudio e de documentação fotográfica. O material foi posteriormente editado num vídeo de 45 minutos intitulado “A film”, o qual foi apresentado no evento público final da residência.

Eis algumas fotos e um excerto vídeo do seu projecto:

O artista sonoro Americano John Grzinich passou em Abril 2008 pelo Centro de Residências Artísticas de Nodar, onde desenvolveu um projecto sonoro (“Nodar Flowlines”) baseado na interacção com os fluxos de água locais, sejam os ribeiros que descem da montanha até ao rio Paiva, sejam os canais que conduzem a água até à aldeia. A sua metodologia de trabalho foi desenvolvida de acordo com os seguintes parâmetros:

1 – Escolha de um local apropriado para cada sessão de gravação;
2 – Construção / montagem de um dispositivo mecânico (fios metálicos, garrafas, objectos de metal, objectos de madeira, etc.), o qual em interacção com o fluxo da água e com os microfones produziria padrões sonoros modificados;
3 – Gravação áudio da interacção entre paisagem sonora + fluxo de água + dispositivo + microfone;
4 – Registo vídeo simultâneo de cada localização específica, como forma de documentar o processo de gravação sonora;
5 – Edição de um DVD com o resultado audiovisual das gravações efectuadas durante a residência.

Eis algumas fotos da presença de John em Nodar e um excerto vídeo de “Nodar Flowlines”:

Uma improvisação sonora com garrafas em contacto com a água:

 

 John Grzinich - Bottle Phones [3:07m]: Play Now | Play in Popup | Download

Binaural e Associação Cultural de Nodar apresentam:

Artes Media. Tradição. Ambiente

Um evento multidisciplinar em espaço rural, organizado no âmbito do Programa de Residências Artísticas de Nodar. Um encontro entre culturas contemporâneas e tradicionais. Uma reflexão em forma de diálogo sobre o espaço físico e sócio-cultural de Nodar, dirigida tanto a públicos rurais como urbanos.

Nodar, S. Pedro do Sul (Portugal) 19 Abril 08 – 15h00

15h00 - Passeio Pedestre - A Rota das Bogas nas Margens do Rio Paiva
17h30 - Três Projectos Audiovisuais de Artists do MoKS (Estónia): John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff
19h00 - Canções Tradicionais por Dois Colectivos Locais: Canções de Trabalho de Sequeiros e Cantares ao Desafio (forma ancestral de rap) de Parada de Ester
21h30 - Cinema: Três Filmes sobre a Vida em Zonas Rurais

Serão apresentados, no âmbito de um acordo de cooperação com a organização cultural da Estónia MoKS, os três primeiros projectos artísticos desenvolvidos em Nodar durante o ano de 2008.

John Grzinich | EUA, Estónia
“Linhas de Água” | Arte Sonora e Vídeo

O projecto de John Grinich consiste uma pesquisa sonora e visual da paisagem circundante a Nodar, através de uma série de gravações audiovisuais. Em particular, são comparadas e contrastadas, por um lado, as linhas geográficas verticais provocadas pelos fluxos de água natural vindos das montanhas em direcção ao rio Paiva no fundo do vale e, por outro, os canais construídos por mão humana que levam a água até à aldeia e que atravessam as referidas linhas verticais.

John Grzinich é um artista mixed-media que tem trabalhado desde o início dos anos 90 fundamentalmente nas áreas da composição sonora, performance e instalação. Já actuou e trabalhou em projectos um pouco por toda a Europa e EUA e tem publicados vários CD’s. Actualmente John é o coordenador do media lab do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://maaheli.ee/

Evelyn Müürsepp | Estónia
“Em Busca de Padrões” | Desenho, pintura, fotografia, instalação

Recentemente uma visita a Obinitsa (aldeia de Setu na Estónia, junto à fronteira Russa) foi determinante para a pesquisa artística de Evelyn Müürsepp. Uma artesã local mostrou-lhe padrões tradicionais que as mulheres tecem desde há vários séculos nas suas roupas. Existe uma regra que elas têm de seguir – cada artesã não pode copiar integralmente um determinado padrão, mas sim partir de um padrão e alterá-lo, mostrando às restantes artesãs como chegou ao padrão modificado. Durante a sua estadia em Nodar, Evelyn pesquisou e recolheu padrões, tanto encontrados na natureza ou de actividades humanas. Desenhou-os, fotografou-os e a partir deles construiu uma instalação tecida na floresta que reúne e concentra as suas reflexões e impressões.

Evelyn Müürsepp, é uma artista visual oriunda da Estónia. É licenciada em Belas-artes pela Universidade de Tartu e um dos coordenadores do MoKS , um centro de residências artísticas em Mooste. Evelyn colabora com o artista John Grzinich em diversos projectos combinando artes sonoras e visuais e tem apresentado o seu trabalho em mostras individuais (maioritariamente de artes gráficas, pintura, fotografia, instalações “site-specific”) em galerias e festivais nos países bálticos e Norte da Europa.

http://maaheli.ee/eku

Toomas Thetloff | Estónia
“Nodar Vs. NOGS” | Vídeo a partir de fotografias

O propósito deste projecto é o de compreender a essência pessoal de um programa de residências artísticas. Para tal, Toomas mapeou a história e eventos de Nodar, através de uma narrativa criada a partir dos encontros e entrevistas com os habitantes locais e da investigação da documentação própria do Centro de Residências Artísticas de Nodar. Com o seu projecto, Toomas pretendeu viver a experiência colectiva de Nodar a partir do olhar e escuta dos seus habitantes. Segundo o artista, é importante para uma organização local perceber o seu impacto na comunidade (especialmente quando esta é pequena) e uma forma de apreender esse impacto pode ser através do exame dos mitos e histórias que as pessoas contam sobre ela.

Toomas Thetloff é um artista interdisciplinar oriundo da Estónia que trabalha nos domínios da fotografia, som, instalação, performance e vídeo. Desde 2005 tem levado a cabo diversas acções-performances em cooperação com „Art Security” e EKSP. Toomas é igualmente o coordenador do espaço de projecto experimental „p.o.t.t.” e ainda membro do MoKS - Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://www.fantomas.jabber.ee

Cartaz do evento (clicar na imagem para ver em tamanho maior):

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2008 está definido e irá desenvolver-se ao longo do ano em quatro módulos, entre Março e Outubro, que contarão com a presença de 15 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão os projectos que previamente submeteram ao comité de apreciação (formado por membros das entidades que co-produzem as residências, Binaural e Associação Cultural de Nodar e pela teórica de artes performativas sérvia Bojana Bauer).

É possível destacar, de entre os artistas que estarão presentes em Nodar ao longo de 2008, um núcleo muito significativo (7) que desenvolverão trabalhos ligados ao património sonoro local, evidenciando a importância do mundo acústico riquíssimo (tanto natural como humano) que rodeia Nodar e, alguns deles, relacionando a percepção do som com aspectos ecológicos. A título de exemplo, a artista sonora inglesa Viv Corringham propõe a realização de “percursos sonoros”, em que habitantes locais conduzirão Viv pelas suas rotas pedestres favoritas e memórias pessoais dos espaços percorridos se entrecruzarão com registos sonoros da paisagem e com a recriação vocal dos mesmos pela artista.

Em paralelo, foi dada ênfase a projectos que questionem e problematizem a realidade social local, através de uma reflexão artística em conjunto com as comunidades locais sobre os processos de mudança a que aldeias serranas como Nodar estão sujeitos e/ou sobre cenários hipotéticos futuros para a região. Estamos em crer que, em paralelo com um esforço de defesa e documentação da tradição e da herança sócio-cultural local é de extrema importância provocar a discussão livre e descomprometida (como é, por definição, a abordagem artística) sobre a realidade e sobre os aspectos de tensão que esta encerra. Neste âmbito, inserem-se os trabalhos propostos pelos artistas Francisco Janes, Christine Niehoff e Cédric Anglaret.

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com as jovens das aldeias vizinhas (em colaboração com as respectivas escolas) e será feita uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2008:

31 Março a 20 Abril
John Grzinich (EUA / Estónia)*
Toomas Thetloff (Estónia)*
Evelyn Müürsepp (Estónia)*

*Artistas convidados no âmbito de um acordo de cooperação com a organização da Estónia MoKS

2 a 21 Junho
Cédric Anglaret (França)
Christine Niehoff (Alemanha)
Samuel Ripault (a.k.a. Pali Meursault) (França)

28 Julho a 16 Agosto
Francisco Janes (Portugal)
Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
Lezli Rubin-Kunda (Israel)
Viv Corringham (Reino Unido)

5 a 25 Outubro
Arnold Haberl (a.k.a. Noid) (Áustria) + convidados
Wolfgang Dorninger (Áustria)
Andrea Brandão (Portugal)
Duncan Whitley (Reino Unido)

Ligação para o programa de residências artísticas completo (artistas e projectos), aqui.

A Binaural lança uma campanha de donativos para ajudar a suportar uma série de novos projectos de apoio às comunidades da região de Nodar, uma zona rural de montanha situada no centro de Portugal.

Estes projectos incluem, entre outros, o desenvolvimento de laboratórios em tecnologias de captação e edição audiovisual com jovens das comunidades locais, o início de um programa regular e itinerante de projecções de filmes documentários nas aldeias mais isoladas e na constituição em Nodar de um centro de documentação audiovisual sobre o património histórico, social, cultural e ambiental da região.

Os donativos obtidos contribuirão para a aquisição de equipamentos e softwares audiovisuais, para o pagamento de direitos de projecção de filmes e para a edição de materiais educativos e de divulgação dos projectos atrás referidos.

A Binaural co-produz com a Associação Cultural de Nodar um programa internacional de residências artísticas em artes media e site-specific, o qual tem sido suportado financeiramente pelo Ministério da Cultura português e conta com apoio logístico da Câmara Municipal de S. Pedro do Sul.

Para efectuar donativo (via PayPal), ir à barra lateral direita deste blog (caixa com o título “Donativos”):

A artista sonora e vídeo americana Maile Colbert junta-se à equipa da Binaural como responsável pelas áreas de design gráfico e de pós-produção media. Maile tomou a decisão de viver em Portugal após a sua presença em Nodar em Outubro de 2007 (onde desenvolveu um projecto artístico no Centro de Residências Artísticas de Nodar) e irá certamente ajudar a Binaural a produzir conteúdos media de alta qualidade relacionados com as suas residências artísticas, sejam eles para a internet, CDs, DVDs e catálogos mixed-media.

Maile Colbert é uma artista sonora e vídeo Americana. É graduada pelo Studio for Interrelated Media do Massachusetts College of Art, e pós-graduada em Integrated Media/Film and Video pelo California Institute of the Arts. Os seus trabalhos foram já apresentados e exibidos em múltiplos locais e eventos como o The New York Film Festival, LACE Gallery, MOMA New York, Los Angeles County Museum of Art, the REDCAT Theater in Los Angeles, The Portland International Documentary and Experimental Film Festival, e numa tournée multimedia de duas semanas pelo Japão. Maile tem igualmente uma enorme experiência nas áreas da edição áudio e vídeo, tendo trabalhado nos últimos anos para diversas empresas de publicidade, canais de televisão e para outros realizadores de cinema e vídeo, para além de ser oradora convidada em diversas universidades para falar das suas áreas de actividade.

Manuela Barile e Rui Costa estiveram no MUSAC - Museu de Arte Contemporânea de León (Espanha) onde dirigiram entre 19 e 22 de Fevereiro de 2008 o workshop “La Scatola: A Expressão Amplificada do Corpo”.

Este o workshop foi estruturado com o objectivo de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas. Um grupo entusiasta de 20 perfomers, músicos e estudantes ajudaram a conceber uma intensa improvisação corporal-vocal-electrónica que foi vista por uma audiência de cerca de 30 pessoas.

Eis algumas fotos do workshop:

La Scatola
Um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa

‘La Scatola’ explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens. Trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e parte de uma ideia, de um dispositivo narrativo, designado por ‘La Scatola’ (‘a caixa, em Português), o qual representa um espaço difuso entre o ‘dentro’ e o ‘fora’, entre o ‘eu’ e o ‘outro’, no qual estão presentes múltiplas linhas de força de sentido contrário: manifestações sensoriais do corpo encarcerado / corpo protegido, visões distorcidas do mundo exterior, ansiedade, desejos, memórias. Estas linhas de força são encaradas em termos puramente espaciais (“zona interdita”, “abismo”, “barreira”) mas também em termos de “fluxos energéticos” bidireccionais criados pela projecção sensorial e emocional no mundo exterior da individualidade encarcerada (dor, desejo, resistência, impotência, etc.) e da representação (idealizada, distorcida, difusa) desse mundo na mente e corpo do indivíduo encalusurado.

Os diversos dispositivos utilizados no projecto são organizados de forma a criarem situações de aparência enigmática, entre o familiar e o estranho, o vizinho e o distante. As imagens ou os objectos usados, na sua simplicidade e depuração, transformam-se num espelho capaz de fazer confrontar o espectador com as suas próprias memórias e a sua experiência individual.

“La Scatola” é desenvolvido em múltiplas metamorfoses e apresentado em diversos contextos permutáveis e combináveis entre si: instalações, performances, concertos (solos / duos), apresentações “site-specific” e workshops.

Direcção Artística: Manuela Barile e Rui Costa
Colaboração Vídeo: Maile Colbert (EUA)
Colaboração Áudio: Mario Volpe (Itália)
Apoio Dramatúrgico: Bojana Bauer (Sérvia)
Coordenação de Produção: Luís Costa
Residências Artísticas: Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal) | MoKS (Estónia)

Financiamento: Ministério da Cultura | Direcção Geral das Artes

Apoios | Agradecimentos: Associação Cultural de Nodar (Portugal) | Câmara Municipal de S. Pedro do Sul (Portugal) | Zoom – Associação Cultural (Portugal) | Amigos do Museu de Olaria de Barcelos (Portugal) | Galeria Zé dos Bois (Portugal) | MoKS (Estónia) | Vel-Net (Itália) | Villa Franchin (Itália) | Madcap Collective (Itália) | Città di Venezia (Itália) | MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Espanha) | Colectivo Sinsal (Espanha) | MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha) | Junta de Castilla y León – Consejeria de Cultura y Turismo (Espanha) | Almazen. Serial Artist (Espanha) | La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Espanha) | Asociación Musicalibre (Espanha) | Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo de Navarra (Espanha) | Presence Capitale (França) | Erratum (França)

Próximas Apresentações:

28 Janeiro 08, 20h30
Manuela Barile
Concerto para voz e objectos sonoros
Festival Hurta Cordel 2008 – Festival Internacional de Improvisación Musical
La Casa Encendida, Madrid (Espanha)
http://www.lacasaencendida.es

5 e 6 Fevereiro 08, 20h00
Manuela Barile e Rui Costa
Instalação-performance intermedia (5 Fev.) e concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros (6 Fev.)
Almazen, Barcelona (Espanha)
http://www.almazen.net

19 a 22 Fevereiro 08, 17h00 às 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Workshop “La Scatola: La Expresión Amplificada del Cuerpo”
Um workshop teórico-prático de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas.
Dirigido a músicos, artistas sonoros, perfomers, intérpretes, profissionais ou autodidactas, com interesse na criação artística experimental e multidisciplinar.
MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha)
Inscrições até 19 de Fevereiro
http://www.musac.es

29 Fevereiro 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros
Villa Franchin, Mestre - Veneza (Itália)
http://www.veneziagiovane.net

4 e 5 Abril 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica, objectos sonoros e vídeo
Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo, Navarra (Espanha)
http://www.centrohuarte.es

Biografias Artísticas:

Manuela Barile (n. Bari, Itália 1978), é uma pesquisadora vocal e performer interdisciplinar residente em Portugal. A sua pesquisa artística baseia-se numa combinação entre voz e diferentes media (vídeo, fotografia, instalação, performance, desenho, escrita). Na sequência de experimentações sistemáticas e constantes adquire e desenvolve técnicas vocais únicas e pessoais. De forma a enriquecer a sua bagagem sonora, efectuou uma série de estudos e pesquisas em torno das tradições vocais ocidentais e orientais, enquanto autodidacta ou junto de mestres como Amelia Cuni para o canto Druphad e Tran Quang Hai para o canto difónico. O seu CD “Creature Sonore” foi publicado em 2007 pela Alg-a netlabel.

Rui Costa é um artista sonoro oriundo de Lisboa, Portugal. Desenvolve actividade artística há mais de 10 anos. A sua expressão artística dirige-se para a criação de texturas sonoras intrincadas através de técnicas de manipulação computacional de sons e utilizando gravações de campo e sampling ao vivo de instrumentos acústicos. Desenvolveu nos últimos anos vários projectos conceptuais, apresentados em galerias de arte e em espaços de concerto em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Como exemplo, merece a pena ser referido o trabalho intermedia “Nodar” desenvolvido conjuntamente com Iñaki Ríos e estreado no festival Musica Ex Machina em Bilbau, Espanha. Alguns dos seus trabalhos foram publicados em diversas compilações de arte sonora (Sirr, Crónica, No Type, Universe International, Mandorla).

+info:

http://www.manuelabarile.com
http://www.myspace.com/ruigcosta

Fronte[i]ras 07 - I Encontro Internacional de Artes Transdisciplinares, um evento colaborativo organizado pela Binaural e Associação Cultural de Nodar (Portugal) e pela Alg-a (Espanha), encerrará o seu programa de actividades com uma exposição colectiva de dez obras de arte relacionadas com a temática da fronteira, as quais foram criadas durante duas residências artísticas simultâneas, uma na comunidade rural de Nodar (Portugal) e outra na Ilha de San Simón (Galiza, Espanha).

Os artistas e obras incluídas na exposição são os seguintes:

Vered Dror (Israel) – Souvenirs
Maria Idília Martins (Portugal, residente na Venezuela) - Zapatos de Mi pueblo
Amaya González Reyes (Galiza, Espanha) – Transgresión
António Pedro (Portugal) - Eu só quero ser (aquilo que sou)
Maksims Shentelevs (Letónia) – Soundscape Mapping
Carlos Suárez (Galiza, Espanha) – A morte como Fronteira
Richard Lerman (EUA) – Border / Algae / Acqua
Azul Blaseotto (Argentina) – Ardiente Árbol Genealógico
Leila Durán e Arturo Reboiras (Galiza, Espanha) – Tempo Linear. Tempo Cíclico
Mona Higuchi (EUA) – Ghost Planes

A exposição estará aberta no Museu de Arte Rural e no Centro de Promoção Social de Carvalhais (S. Pedro do Sul, Portugal) entre os dias 15 Dezembro 2007 e 31 Janeiro 2008 e foi montada em colaboração com professores e alunos da escola profissional local, tendo sido a primeira vez que estes alunos (na grande maioria de origem rural) tomaram contacto com obras de arte contemporânea.

As visitas à exposição deverão ser marcadas antecipadamente, telefonando para +351 918 951 857 ou +351 916 432 585 ou enviando um email para fronteiras07@cps-carvalhais.com.

O Centro de Promoção Social de Carvalhais:

O Museu de Arte Rural de Carvalhais:

O poster da exposição (clicar na foto para aumentar imagem):

Manuela Barile apresenta em Bordéus durante o “Burn Out - Post Crash”, 9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media, a versão a solo para voz e objectos sonoros do projecto intermedia “La Scatola“, que está a desenvolver com o artista sonoro Rui Costa. O simpósio é curatoriado por Joachim Montessuis (revista Erratum) e Yvan Etienne, em articulação com André Lombardo (director artístico da Présence Capitale).

Burn Out - Post Crash
9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media
Sábado, 24 Novembro 2007
Entrepôt Lainé - CAPC Musée d’Art Contemporain
Bordéus, França
das 15h00 às 21h00

Programa Completo:

Giuseppe Ielasi + Thomas Ankersmit (IT / NL)
Manuela Barile (IT)
Samon Takahashi (FR)
Jorg Piringer (AT)
Bryan Saunders (US)
Raionbashi & Kutzkelina (DE)

Na última performance do Fronte[i]ras 07, uma reunião surpreendente aconteceu entre o duo Luso-Italiano Rui Costa + Manuela Barile e o músico galego Nacho Muñoz a.k.a. Madamme Cell. Estes dois projectos representaram cada uma das organizações responsáveis por transformar o Encontro Fronte[i]ras 07 numa realidade, Binaural de Portugal e Alg-a da Galiza, Espanha.

A performance iniciou-se com uma improvisação poderosa de Madamme Cell, a que se juntou mais tarde a electrónica de Rui e a voz de Manuela acompanhada de diversos objectos sonoros improváveis como saco de plástico, copo portátil, tubo de borracha e balões. A secção de Rui e Manuela baseou-se no seu projecto em curso “La Scatola“, que está presentemente a ser apresentado em diversas cidades da Europa.

O resultado final foi excepcional, tendo em conta que foi a primeira vez que ambos os projectos tocaram juntos.

Aqui estão os sons desta performance muito especial (Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos - 29 Setembro 2007):

 

 Binaural + Alg-a @ Fronte[i]ras 07: Play Now | Play in Popup | Download

O artista sonoro da Letónia Maksims Shentelevs apresentou durante o Fronte[i]ras 07 um projecto que utilizou o registo sonoro de campo de sons captados e misturados em determinados ambientes acústicos de Nodar (tanques de água, margens do Rio Paiva, ramos e troncos de árvores).

Para o concerto de Barcelos, Maksims criou uma composição a partir dos três ambientes sonoros em simultâneo com a utilização de vários instrumentos de percussão e de corda (dois deles foram construídos em Nodar pelo artista, instrumentos de corda feitos a partir da madeira queimada por um enorme incêndio que quase destruiu a aldeia há dois anos atrás).

Eis o registo áudio do concerto de Maksims Shentelevs no auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos (29 de Setembro de 2007):

 

 Maksims Shentelevs @ Fronte[i]ras 07: Play Now | Play in Popup | Download

O compositor, multi-instrumentista e realizador português António Pedro desenvolveu durante o Encontro Fronte[i]ras 07 um projecto muito idiossincrático, “Eu só quero ser (aquilo que sou)”, que lidou com o questionamento das fronteiras artísticas pessoais. Como resultado final, António apresentou uma performance multimédia, misturando música ao vivo com um vídeo pré-gravado que foi concebido e realizado durante a residência de Nodar.

Eis o registo áudio do concerto de António Pedro no Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos (29 de Setembro de 2007):

 

 Antonio Pedro live @ Fronte[i]ras 07: Play Now | Play in Popup | Download

Fronte[i]ras 07 - I Encontro Internacional de Artes Trandisciplinares constituiu uma experiência magnífica para todos nós. Para além dos diversos aspectos teóricos e artísticos relacionados com o tema da fronteira que foram abordados durante as duas semanas que durou o encontro, o mais importante que aconteceu foi a oportunidade para partilhar experiências com pessoas maravilhosas como António Pedro, Maksims Shentelevs, Maria Idília Martins, Amaya González, Vered Dror, Bojana Bauer, Azul Blaseotto, Richard Lerman, Mona Higuchi, Arturo Reboiras, Leila Durán e Carlos Suárez (incluíndo todos os demais participantes nas conferências, não esquecendo os nossos queridos co-organizadores galegos da Alg-a).

Abaixo está uma selecção das fotos do encontro:

O album de fotos completo:

Clicar na foto para ver em tamanho maior

A Binaural e a Associação Cultural de Nodar apresentam:

[4º Módulo do Programa de Residências Artísticas de 2007]

Apresentações públicas dos projectos de artistas em residência:

25 de Outubro de 2007

21h45
Museu de Olaria de Barcelos (em parceria com Zoom)
Performances ao vivo com:
o.blaat (JP/US) + Maile Colbert (US) + Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT) + Nilo Gallego (ES)

3 de Novembro de 2007

15h00
Nodar, S. Pedro de Sul
Apresentação comentada dos projectos de o.blaat (JP/US), Maile Colbert (US) e de Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT)

17h30
Nodar, S. Pedro de Sul
Nilo Gallego & Noemi Fidalgo (ES)
Acção sonora com pastor e cabras

21h30
Sequeiros, S. Pedro do Sul
Concerto conjunto com o grupo tradicional “Sons da Beira Alta” + Nilo Gallego (percussão) e Noemi Gallego (gaita-de-foles)

8 de Novembro de 2007

22h30
Galeria ZDB, Lisboa
Performances ao vivo com:
o.blaat (JP/US) + Maile Colbert (US) + Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT)

Projectos Artísticos:

Nilo Gallego com Noemi Fidalgo (Espanha)
Projecto: “Acción sonora con cabras y pastor”
Área Artística: Performance, Arte Sonora, Improvisação Livre

Sinopse do Projecto:

Na sequência de uma primeira residência em Março de 2006 e de um outro projecto anterior com características similares (“Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando”) o qual decorreu no ano de 1999 em Bercianos del Real Camino (León, Espanha), Nilo Gallego entrevistará residentes locais (como contadores de histórias, músicos e pastores), acompanhará os pastores entrevistados nas suas rotinas diárias, seja nos percursos que efectuam pelas montanhas, seja nos currais onde o gado passa a noite, de forma a montar o cenário para o evento sonoro final. Este evento combinará a pura observação dos “actores” (cabras, pastores e cães) com a intervenção aberta de Nilo Gallego em percussão e electrónica e da tocadora de gaita-de-foles espanhola Noemi Fidalgo.

Biografia Artística:

Músico e performer nascido em León, Espanha. Toca bateria, percussão e electrónica. Formou igualmente parte do quinteto Cova Villegas (jazz contemporâneo) e do colectivo Piensan Las Manos . Realizou ainda várias bandas sonoras para teatro, instalações e dança contemporânea. Em 2003 coordenou e actuou no projecto “Yavestruz comoandamios parecementerio” (música e acção improvisada sobre andaimes de obra em espaços públicos) e em 2005 dirigiu no Museu de Arte Contemporânea de León (Musac) o primeiro de vários workshops de arte sonora.

http://www.tutuguri.org/nilo/

Maile Colbert (EUA)
Projecto: “Over the Eyes”
Área Artística: Instalação Multidisciplinar

Sinopse do Projecto:

“Over The Eyes”, inspirado num ditado antigo… “Afastar a lã dos olhos”, é uma instalação multimedia site-specific proposta para Nodar. A intenção da artista é de criar um ambiente que, utilizando todos os seus sentidos, provoque o espectador numa reflexão e contemplação sobre o mistério da memória. Uma das indústrias de Nodar é a da lã. Maile Conversará com agricultores locais sobre o processo de tosquia, gravando essas conversas, as quais serão incorporadas no desenho de som da instalação, um sistema “surround” de oito canais, em paralelo com gravações de campo da região e com textos sobre aspectos fisiológicos, psicológicos e biológicos da criação e destruição da memória em seres humanos. Em relação ao ambiente, comprarei lã local com a qual tecerei e criarei uma estrutura de “matéria cinzenta”, como são as nossas mentes. Ao longo destas passagens serão projectadas imagens de vídeos caseiros encontrados, “memórias” supérfluas gravadas e encontradas em lojas de conveniência e lixeiras, metodicamente apagadas por um acto sobreimposto de tosquia.

Biografia Artística:

Maile Colbert é uma artista sonora e vídeo que actualmente trabalha em Los Angeles, Califórnia. É graduada pelo Studio for Interrelated Media do Massachusetts College of Art, e pós-graduada em Integrated Media/Film and Video pelo California Institute of the Arts. Os seus trabalhos foram já apresentados e exibidos em múltiplos locais e eventos como o The New York Film Festival, LACE Gallery, MOMA New York, Los Angeles County Museum of Art, the REDCAT Theater in Los Angeles, The Portland International Documentary and Experimental Film Festival, e numa tournée multimedia de duas semanas pelo Japão.

http://www.myspace.com/colbertmaile

Keiko Uenishi (o.blaat) (Japão/EUA)
Projecto: “Nodar Social Composition”
Área Artística: Arte Sonora

Sinopse do Projecto:

O mesmo som será percebido de forma completamente diferente se fôr colocado num contexto distinto?. Como reagem as pessoas aos sons? Aqueles que foram criados num apartamento de frente para o tráfico de uma cidade captarão os sons da mesma forma do que aqueles criados numa aldeia tranquila? Pode o som de um camião de garrafas de cerveja tilintantes ser confortável para alguém? Com o meu projecto, pretendo experimentar com comunicações não linguísticas envolvendo símbolos (códigos) e sons, com o propósito de criar acções sociais / colectivas na forma de uma composição musical. Espero em paralelo que o meu projecto me permita encontrar as pessoas de Nodar, com diferentes enquadramentos culturais e linguísticos, para construir (um) meio(s) alternativo(s) de comunicação.

Biografia Artística:

Artista Sonora e compositora baseada em Brooklyn, Nova Iorque. É membro principal do colectivo SHARE e é conhecida por criar ambientes sonoros diversificados resultantes da sua infatigável procura em eliminar a presença física do performer, alterando em última instância as situações de escuta. Depois de ter efectuado durante vários anos performances com um dispositivo electrónico da sua construção (“tapboard effector soundsystem”), Keiko tem nos últimos anos explorado a mobilidade do Powerbook. As suas performances e instalações têm sido apresentadas em museus, salas de espectáculo, galerias e festivais em inúmeros países dos vários continentes. Entre outras obras, editou em 2004 o CD “Two Novels: Gaze / In the Cochlea” na editora portuense Crónica.

http://obla.at

Manuela Barile (Itália) e Rui Costa (Portugal)
Projecto: “La Scatola”
Área Artística: Performance, Arte Sonora e Visual

Sinopse do Projecto:

‘La Scatola’ é um projecto transdisciplinar que explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens e trabalha sobre a zona de fronteira entre o ‘eu’ e o mundo exterior em situações de clausura. Podemos definir esta zona em termos puramente espaciais (“zona interdita”, “abismo”, “barreira”) mas também em termos de “fluxos energéticos” bidireccionais criados pela projecção sensorial e emocional da individualidade encarcerada no mundo exterior (dor, desejo, resistência, impotência, etc.) e da representação (idealizada, distorcida, difusa) desse mundo na mente e corpo do indivíduo encarcerado. No caso particular da residência em Nodar, procurar-se-á identificar as suas especificidades em termos de espaço natural e público, bem como tipos de interacção social que configurem situações de clausura. A partir destes elementos, construir-se-á uma versão de ‘La Scatola’ específica para Nodar.

Biografias Artísticas:

Manuela Barile é uma artista vocal e performer interdisciplinar italiana que habita em Portugal. Explora a voz nas suas várias expressões musicais e faladas, empregando técnicas vocais ocidentais e orientais, assim como outras da sua própria invenção, todas sem qualquer recurso a manipulação electrónica. O seu trabalho artístico consiste na combinação dos seus sons vocais com diferentes media (instalação, performances ao vivo, fotografia, vídeo, desenho, escrita).

http://www.manuelabarile.com

Rui Costa iniciou a sua actividade pública como artista sonoro em 1997. Em 1998 iniciou uma colaboração estreita com o músico espanhol Iñaki Ríos, ao nível da arte sonora, improvisação livre e criação vídeo, com o qual forma o duo ja_dijiste, utilizando técnicas de composição / improvisação baseadas em software (max/msp, etc.) e desenvolvendo vários projectos de cariz conceptual. Neste âmbito, refira-se o trabalho intermédia “Nodar”, apresentado em 2002 no festival Musica Ex Machina, em Bilbao, Espanha.

http://www.myspace.com/ruigcosta

Manuela Barile e Rui Costa apresentaram no passado 12 Outubro 07 no MARCO - Museu de Arte Contemporânea de Vigo a segunda metamorfose do projecto intermedia “La Scatola”. Com esta apresentação no festival MARCO Sonoro 07 terminou a fase preliminar do projecto, no âmbito da qual foram testadas algumas possibilidades narrativas assim como alguns intefaces entre voz e electrónica. O projecto propriamente dito começará a ser desenvolvido numa residência artística no NOGS, a qual começa no dia 15 Outubro 07 e tem a duração de 3 semanas.

Eis os sons de La Scatola no Marco Sonoro 07:

 

 La Scatola @ Marco Sonoro 07: Play Now | Play in Popup | Download

Rui Costa apresentou no passado 4 de Outubro 2007 durante o EME 07, Encontros de Música Experimental que decorreu em Palmela, Portugal, a primeira versão de ‘La Scatola’, um projecto intermedia desenvolvido conjuntamente com a performer vocal italiana Manuela Barile.

O projecto ‘La Scatola’ explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens e trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e será materializado em diversas ‘metamorfoses’ em função das leituras possíveis, do contexto espacial onde será apresentado e de colaborações com artistas de diversos domínios. Artistas como Maile Colbert e Pablo Rega, e a teórica Bojana Bauer colaborarão com os autores, seja em performances ao vivo, seja durante o desenvolvimento do projecto em residências artísticas.

Registo áudio da performance de Rui Costa no EME 07:

 

 Rui Costa | La Scatola Live at EME 07: Play Now | Play in Popup | Download

A Binaural será a organização responsável pela produção do EME 07 - Encontros de Música Experimental, um dos mais importantes eventos em Portugal dedicados à cena experimental electrónica, quer sonora quer visual e que é dirigido pelo artista sonoro português Vitor Joaquim.

O membro da Binaural Rui Costa apresentará no EME 07 a primeira metamorfose de “La Scatola”, um projecto intermedia colaborativo de larga escala, a ser desenvolvido em conjunto com a performer vocal italiana Manuela Barile e que contará com outros convidados, entre os quais Maile Colbert e Pablo Rega.

O programa do EME 07 é o seguinte:

WORKSHOP
Resolume (pintura com luz): Hugo Olim
(de 2 a 6 de Outubro – Universidade Moderna de Setúbal)

CONCERTOS
Igreja de Santiago, Castelo, Palmela

… 3 Outubro
Miguel Cabral (PT)
Marsen Jules (DE)

… 4 Outubro
Rui Costa (PT)
Nook (DE)