\n
Obras Art\u00edsticas:<\/strong><\/p>\n“C\u00e0”<\/p>\n
\u201cC\u00e1\u201d \u00e9 uma instala\u00e7\u00e3o v\u00eddeo em dois ecr\u00e3s (C\u00e1#1, C\u00e1#2). Esta instala\u00e7\u00e3o faz parte de \u201cLocus in Quo\u201d, um projecto multidisciplinar sobre o sentido dos lugares concebido em 2009. \u201cC\u00e1\u201d combina grava\u00e7\u00f5es de campo, \u201cextended vocal techniques\u201d focalizadas na rela\u00e7\u00e3o entre voz, paisagem sonora e propriedades ac\u00fasticas dos lugares, com performance e arte v\u00eddeo.<\/p>\n<\/div>\n
\n
\n- \u201cC\u00e1 #1\u201d mostra uma \u201cmater\u201d dolorosa que, com passo solene, anda lenta e silenciosa atrav\u00e9s das ruas de uma aldeia abandonada. Sempre que ela se aproxima de uma casa, as suas paredes choram \u00e1gua. Uma vez chegada dentro de uma casa, ela encontra os restos de um antigo feixe de milho, provavelmente parte da \u00faltima colheita feita na aldeia. Em seguida, come\u00e7a um ritual de lamenta\u00e7\u00e3o f\u00fanebre. Na f\u00faria destrutiva da lamenta\u00e7\u00e3o, Maria vive uma morte simb\u00f3lica para dar vida a uma nova Maria, a qual absorveu o conhecimento da aldeia e se dirige para longe para continuar a tradi\u00e7\u00e3o. Entre o paganismo e o cristianismo, o v\u00eddeo mostra a imagem de Maria como lamentadora padecendo com a morte da aldeia, s\u00edmbolo do mundo antigo, representado pelo feixe de milho. O v\u00eddeo \u00e9 constru\u00eddo em torno de alguns \u201ctableaux vivants\u201d, poses est\u00e1ticas perto das portas, janelas e paredes de casas vazias que expressam, de um modo claro, simples e eficaz, conte\u00fados muito complexos. O objectivo \u00e9 mostrar o presente, para torn\u00e1-lo mais \u201creal\u201d. Os \u201ctableaux vivants\u201d alternam com imagens das paredes que choram a passagem da mulher; eles s\u00e3o de uma cor diferente do resto do v\u00eddeo: \u00e9 uma forma de isolar essas imagens, sentidas como \u201cnecess\u00e1rias\u201d para enfatizar o sentido tr\u00e1gico da hist\u00f3ria contada. A lamenta\u00e7\u00e3o, o ritual do choro vinculado \u00e0 colheita \u00e9 um dispositivo para superar o trauma da morte, para dar forma \u00e0 dor e \u00e0s mem\u00f3rias relacionadas com o desaparecimento; \u00e9 uma etapa fundamental para encontrar a for\u00e7a para continuara viver. Portanto, a mulher na agonia da dor \u00e9 portadora de vida. Como testemunha, est\u00e3o as palmas das m\u00e3os, cor de cobre, onde ainda cresce erva. O cobre na alquimia \u00e9 o s\u00edmbolo da for\u00e7a vital e da \u00e1gua, a \u00e1gua que ainda corre para a aldeia abandonada tr\u00eas vezes por semana para continuar a irrigar os seus campos abandonados. A \u00e1gua que cai das paredes tem, portanto, dois significados: o sofrimento e a morte, mas tamb\u00e9m a for\u00e7a e o renascimento.<\/li>\n
- \u00a0\u201cC\u00e1 #2\u201d \u00e9 um v\u00eddeo projectado numa parede composto de imagens que captam a realidade das aldeias, a sua desola\u00e7\u00e3o e abandono. A abordagem \u00e9 anal\u00edtica e detalhada. O v\u00eddeo descreve aquilo que os olhos v\u00eam, os elementos superficiais… a pele do lugar. Uma dimens\u00e3o inquietante e imprevis\u00edvel manifesta-se na paisagem na qual a escuta, a quietude e a calma predominam, na qual os sons do ambiente e a voz intensificam e amplificam esta caracter\u00edstica. A composi\u00e7\u00e3o sonora \u00e9 constitu\u00edda por sons da voz da performer gravados em campo e captados com microfones binaurais nas aldeias abandonadas, por sons das aldeias abandonadas e por m\u00fasica tocada pela Sociedade Filarm\u00f3nica de Santa Cruz de Alvarenga (Arouca) captada numa festa na aldeia de Parada de Ester (Castro Daire).<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>