Walking, singing, talking the landscape<\/strong><\/p>\n Ambos os artistas compartilham um interesse no som, linguagem e voz, no ponto de intersec\u00e7\u00e3o onde as pessoas e lugares se encontram. Para o programa de Resid\u00eancias Art\u00edsticas de Nodar eles gostariam de se envolver num mapeamento experimental da rede das \u201cAldeias de Magaio\u201d, focado na interliga\u00e7\u00e3o entre as aldeias da regi\u00e3o e os respectivos arredores. As aldeias rurais s\u00e3o muitas vezes consideradas como sendo isoladas. No entanto funcionam numa rede complexa de movimentos, passagens, tr\u00e1fego de desejos e deconhecimento, envolvendo seres humanos, animais, fauna e flora.Toine e Myriam ir\u00e3o experimentar o movimento e as conex\u00f5es das estradas com os caminhos alternativos ou secund\u00e1rios, abra\u00e7ando os encontros acidentais no seu caminho. Isto levar\u00e1 a um trabalho sonoro e verbal, que pode envolver grava\u00e7\u00f5es sonoras, desenho, lidando com a elasticidade da dist\u00e2ncia e do tempo, a altern\u00e2ncia de chegadas, partidas, transi\u00e7\u00f5es, destinos, perdas, etc, numa paisagem em perp\u00e9tuo movimento quando \u00e9 atravessada.<\/p>\n<\/div>\n Toine Horvers, \u00e9 um artista visual que trabalha a linguagem com o texto, atrav\u00e9s de formas visuais, aud\u00edveis e performativas. Toine atribui \u00e0 linguagem um car\u00e1ter de ritual, para criar esculturas tempor\u00e1rias a partir da linguagem, um gesto no espa\u00e7o eno tempo. Apresenta as descri\u00e7\u00f5es das suas observa\u00e7\u00f5es de situa\u00e7\u00f5es e processos do mundo \u00e0 sua volta, em diferentes media: performance (a solo ou em grupo), livros escritos \u00e0 m\u00e3o, instala\u00e7\u00f5es sonoras ou exibi\u00e7\u00e3o de texto electr\u00f3nico. A voz desempenha um papel essencial nas suas performances, o solo \u00e9 o instrumento que determina o seu lugar no espa\u00e7o. Em projetos e performances mais expandidos, a voz \u00e9 o meio atrav\u00e9s do qual pessoas e lugares podem ser conectados, \u00e0s vezes num \u00fanico espa\u00e7o, \u00e0s vezes atrav\u00e9s de longas dist\u00e2ncias<\/p>\n<\/div>\n Myriam Van Imschoot (1969) iniciou a sua pr\u00e1tica art\u00edstica e performativa com palestras na forma de performances. Originalmente uma escritora, tem sido influenciada por artistas como Vito Acconci, o qual como poeta trocou a p\u00e1gina por outros media. Nesse sentido, a artista olha para as passagens \u201cescorregadias\u201d, onde desliza em dire\u00e7\u00e3o a outros campos de express\u00e3o, muitas vezes desconhecidos para ela. O trabalho art\u00edstico que desenvolveu ao longo dos \u00faltimos anos com a s\u00e9rie \u201cExpanded Publications\u201d envolve diferentes media e respectivas potencialidades sensoriais, tais como a performance, v\u00eddeo, e instala\u00e7\u00e3o sonora. Myriam Van Imschoot \u00e9 a artista respons\u00e1vel por Sarma (com Jeroen Peeters) desde 2003. Entre outras coisas, em 2010-2011 come\u00e7ou a explorar com o software online Vzw Constant, espec\u00edfico para publica\u00e7\u00e3o de \u00e1udio-documenta\u00e7\u00e3o e poesia sonora.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> OBRAS ART\u00cdSTICAS<\/strong><\/p>\n<\/div>