Cross-and-along Paiva<\/strong><\/p>\n A pe\u00e7a de \u00e1udio e v\u00eddeo \u00e9 baseada em grava\u00e7\u00f5es \u00e1udio e v\u00eddeo subaqu\u00e1ticas da corrente do rio. Niblock utilizou um hidrofone e um microfone de contacto fixo numa chapa de metal, ambos submersos no movimento r\u00e1pido da \u00e1gua. Liberovskaya usou uma c\u00e2mera de v\u00eddeo subaqu\u00e1tica feita para localizar peixes a partir de barcos de pesca. A pe\u00e7a cria um di\u00e1logo que flui entre padr\u00f5es \u00e1udio e visuais. O trabalho foi gravado dentro e \u00e0 volta da aldeia de Nodar. Pod\u00edamos ver a curva do rio onde trabalh\u00e1mos a partir da varanda da resid\u00eancia onde fic\u00e1mos.<\/p>\n<\/div>\n A pe\u00e7a de som de Niblock \u00e9 um trabalho independente e \u00e9 utilizado como uma faixa para o v\u00eddeo. Ele estava interessado em como o hidrofone e o microfone de contato abstraemos sons da \u00e1gua e reproduzem as suas qualidades percucientes.<\/p>\n<\/div>\n Liberovskaya, depois de muitas filmagens de v\u00e1rias perspectivas do ambiente subaqu\u00e1tico do Paiva, ficou especialmente fascinada pelos diferentes padr\u00f5es visuais, das bolhas de ar, luz, e ondas, formados pelos seus perp\u00e9tuos impulsos.<\/p>\n<\/div>\n Apresenta\u00e7\u00e3o: esta pe\u00e7a deveria ser apresentada como uma instala\u00e7\u00e3o com o trabalho continuamente em looping (sem t\u00edtulos )… Deveria ser, simultaneamente, mostrada a partir de dois projectores, um em cima do outro, ambos focados mais ou menos na mesma \u00e1rea, uma projec\u00e7\u00e3o simples, a outra por meio de um copo de \u00e1gua (doPaiva). Isto cria um brilho \u00e0 voltada projec\u00e7\u00e3o sobre as paredes do espa\u00e7o muito semelhante \u00e0 refra\u00e7\u00e3o da luz do sol no e ao redor do Paiva. Idealmente, o som deveria estar nos quatro cantos da sala com um bom sistema de sub-woofer. Deveria ser apresentado num espa\u00e7o escuro.<\/p>\n<\/div>\n Phill Niblock \u00e9 um artista interm\u00e9dia que utiliza a m\u00fasica, o filme, a fotografia, o v\u00eddeo e o computador. Elabora densas composi\u00e7\u00f5es musicais, completas com micro-tons de timbres musicais, que se transformam em diferentes tons durante a sua performance espacial. Simultaneamente, o mesmo apresenta filmes \/ v\u00eddeos que procuram encontrar e mostrar, o movimento do cidad\u00e3o em ambiente de trabalho, ou a manipula\u00e7\u00e3o da imagem abstracta digital P&B a flutuar pelo tempo. Phill Niblock nasceu em Indiana em 1933. Ao longo dos anos, criou variadas pe\u00e7as de colagem sonora e instala\u00e7\u00e3o, baseadas em grava\u00e7\u00f5es de campo. Em 2003 come\u00e7ou a sua colabora\u00e7\u00e3o com Katherine Liberovskaya. Uma colabora\u00e7\u00e3o que at\u00e9 aos dias de hoje resultou em diversos projectos instalativos audiovisuais de canal\u00fanico. Desde a d\u00e9cada de 60 que o seu trabalho tem sido exposto em n\u00fameros locais de refer\u00eancia em todo o mundo, como: The Museum of Modern Art; The Wadsworth Atheneum; the Kitchen; the Paris Autumn Festival; Palais des BeauxArts, Brussels; Institute of Contemporary Art, London; Akademie der Kunste, Berlin; Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard… Em 1985, tornou-se director da Experimental Intermedia Foundation em Nova Iorque, de onde \u00e9 membro e artista residente desde 1968. Noblick \u00e9 ainda produtor das apresenta\u00e7\u00f5es realizadas em Music and Intermedia em El, desde 1973 (aprox. 1000 performances) e curador da companhia discogr\u00e1fica El\u2019s XI Records. Criou em 1993 a organiza\u00e7\u00e3o Experimental Intermedia, situada em Gent, B\u00e9lgica-El v.z.w. Gent-com o prop\u00f3sito de apoiar artistas em resid\u00eancia e os seus projectos art\u00edsticos instalativos. A m\u00fasica de Phill Niblock est\u00e1 dispon\u00edvel nas discogr\u00e1ficas de XI e Moikai and Touch, bem como um DVD com diversos filmes e composi\u00e7\u00f5es sonoras, dispon\u00edvel na editora Extreme.<\/p>\n<\/div>\n Katherine Liberovskaya \u00e9 uma artista multim\u00e9dia situada em Mont real, Canad\u00e1 e Nova Iorque. Desde o final da d\u00e9cada de 1980, tem vindo a trabalhar predominantemente com v\u00eddeo experimental. Com o decorrer dos anos, tem produzido um n\u00famero elevado de v\u00eddeos de canal \u00fanico, instala\u00e7\u00f5es de v\u00eddeo e video performance, tendo estes mesmos trabalhos j\u00e1 sido apresentados em diversas galerias espalhadas pelo mundo. O seu trabalho mais recente, (v\u00eddeo\/instala\u00e7\u00e3o) revolve em torno de diversas colabora\u00e7\u00f5es com artistas\/compositores musicais emergentes e not\u00e1veis como: Phill Niblock, Al Margolis\/If, Bwana, Hitoshi Kojo, Zanana, David Watson, David First, Anne Wellmer e Keiko Unishi (o.blaat). A partir de 2003, a artista permanen-se activa em mixagem de v\u00eddeo ao vivo, explorando o ato improvisativo com n\u00fameros artistas sonoros como: Margarida Garcia, Barry Weisblat, Vortex (Satoshi Takeishi + Shoko Nagai), Mary Halvorson, Toshio Kajiwara, Shelley Hirsch, Anthony Coleman, Tiziana Bertoncini, Thomas Lehn, Urkuma, Angelica Castell\u00f2, Micheal Delia, Antonio Della Marina, Giuseppe Ielasi,Renato Rinaldi, Richard Geret, Ben Owen, Andr\u00e9 Gon\u00e7alves, Matt Pass, Monique Buzzart\u00e9, Alessandro Bosetti, Audrey Chen, murmer, Max Shentelevs, John Grzinich, the Notekillers, Marina Rosenfeld, Jim Bell, Jason Kahn, Tom Hamilton, entre outros. Adicionalmente \u00e0 sua pr\u00e1tica art\u00edstica, Liberovskaya, tem estado envolvida na programa\u00e7\u00e3o e organiza\u00e7\u00e3o de diversos eventos de arte m\u00eddia, tais como: Studio XX in Montreal (coordenadora de progragama\u00e7\u00e3o 1996-1998, presidente 2001-2003), Espace Vid\u00e9ographe, Montreal, bem como Experimental Intermedia, NY (Composi\u00e7\u00f5es projecionais 2005, 2006, 2007, 2008, 2009) e Opto Sonic Tea series com Ursula Scherrer na galeria Diapason em Nova Iorque.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> OBRAS ART\u00cdSTICAS<\/strong><\/p>\n<\/div>