Conversations<\/strong><\/p>\n Na sociedade contempor\u00e2nea existe um fen\u00f3meno cultural de solid\u00e3o e de afastamento em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 comunidade. Eu queria encontrar novas formas de estabelecer liga\u00e7\u00f5es comum a comunidade mais alargada.Esse foi um dos temas que atravessou o meu trabalho.As conversas banais e um certo sentimento de estranheza tamb\u00e9m se incorporam nos meus trabalhos. A maior parte das minhas pe\u00e7as v\u00eddeo\/performativas centravam-se na tentativa de comunicar por meio de interven\u00e7\u00f5es sociais que estabeleci. Esta pe\u00e7a em concreto reflecte sobre a necessidade de contacto humano na sociedade contempor\u00e2nea e as dist\u00e2ncias quese percorrem at\u00e9 se conseguir obter esse contacto.Procurei igualmente testar os limites daquilo que \u00e9, ou n\u00e3o \u00e9, socialmente aceit\u00e1vel.<\/p>\n<\/div>\n \u00c0 medida que as fam\u00edlias tradicionais se v\u00e3o dissolvendo, torna-se imperativa a necessidade de criar outras rela\u00e7\u00f5es.A necessidadede estabelecermos rela\u00e7\u00f5es com outras pessoas reflecte a procura generalizada de um sentimento de perten\u00e7a e a busca de identidade por parte dos colectivos \u00e9tnicos ou culturais. O medoda solid\u00e3o \u00e9 relevante, uma vez que remete para a quest\u00e3o da pr\u00f3pria identidade, seja ela individual, colectiva, \u00e9tnica ou cultural.Nas pe\u00e7as que produzi durante a resid\u00eancia na Binaural\/Nodar,tentei criar rela\u00e7\u00f5es com outros que me s\u00e3o estranhos. Nodar era o local que cumpria na \u00edntegra a concretiza\u00e7\u00e3o deste trabalho,porque a ideia de comunidade est\u00e1 sempre presente.<\/p>\n<\/div>\n Os trabalhos que produzi exploraram criticamente a natureza ritualizada das conven\u00e7\u00f5es sociais, tentando criar espa\u00e7os em que essas conven\u00e7\u00f5es pudessem por um momento se desestabilizar.Antecipei tamb\u00e9m que este trabalho pudesse levantar muitas outras quest\u00f5es, como o papel do p\u00fablico e do artista, a din\u00e2mica do interior\/exterior, bem como o papel espec\u00edfico do contexto local.Existe um contexto hist\u00f3rico e contempor\u00e2neo para as obras de arte que convocamos participantes em eventos, performance se situa\u00e7\u00f5es.Em tais situa\u00e7\u00f5es,o significado \u00e9 t\u00e3o inst\u00e1vel quanto o p\u00fablico \u00e9 heterog\u00e9neo. Diferentes origens, cren\u00e7as e n\u00edveis de consci\u00eancia contextual desempenham um papel relevante na cria\u00e7\u00e3o de discursos m\u00faltiplos e contradit\u00f3rios a respeito do significado das ac\u00e7\u00f5es dos artistas.<\/p>\n<\/div>\n Estas situa\u00e7\u00f5es constitu\u00edram uma extens\u00e3o do meu trabalho anterior, em que pretendia encontrar novas formas de estabelecer liga\u00e7\u00f5es dentro de uma comunidade alargada. Comecei a estabelecer situa\u00e7\u00f5es sociais, “activadas” em 2003 enquanto completava o meu Mestrado em Belas Artes no Chelsea College of Art, em Londres, Inglaterra. Estas performances reflectiam sobre a necessidade do contacto humano na sociedade contempor\u00e2nea e at\u00e9 onde eu conseguia ir para obter esse contacto. Pretendia igualmente testar os limites daquilo que \u00e9 socialmente aceite. Na pe\u00e7a denominada \u201cBlue Hammer\u201d (apresentada na Transmedialede 2006 em Berlim, Alemanha, e na Nunnery Galleryem Londres,Inglaterra, em 2006) fui a uma loja de ferragens e criei uma \u201csitua\u00e7\u00e3oactivada” fazendo um teste promocional.Pedia aos clientes que me dissessem qual o martelo que preferiam, depois de testarem os martelos em exposi\u00e7\u00e3oe,no fim,poderiam levar gratuitamente um martelo feito de gesso azul que eu lhes tinha preparado.Este martelo azul funcionava quase como um trocadilho, como uma ferramenta que simboliza um acto de for\u00e7a.Cada vez que eu crio uma nova pe\u00e7a relacional, aprendo algo novo sobre como os outros respondem a situa\u00e7\u00f5es embara\u00e7osas ou invulgares.<\/p>\n<\/div>\n As performances que tiveram lugar em Nodar centravam-se numa transac\u00e7\u00e3o ou troca. Nas performances \u201cSplit Pea Soup\u201d (\u201csopa deervilhas\u201d) criei uma \u201csitua\u00e7\u00e3o activada” numa loja de conveni\u00eancia.A partilha da sopa foi usada como um pretexto para a interac\u00e7\u00e3o social.\u00c0 medida que a pe\u00e7a se desenrolava as linhas iam ficando mais t\u00e9nues e instalava-se a confus\u00e3o sobre qual o papel que cada um de n\u00f3s estaria a desempenhar. Nesta ocasi\u00e3o,eu examinava como as nossas necessidades e liberdades individuais s\u00e3o alteradas diariamente \u00e0 medida que circulamos entre espa\u00e7os p\u00fablicos e espa\u00e7os comerciais.O p\u00fablico \u00e9 convidado a reavaliar o que julga ser permitido e as ideias pr\u00e9-concebidas sobre a normalidade.Este trabalho foi apresentado na Anna Leonowens Gallery na NSCAD University, Halifax, Nova Esc\u00f3cia, em Setembro de 2007.Foi exibido em tr\u00eas monitores que formavam um c\u00edrculo.Os monitores estavam direccionadas para fora, virados para as paredes da galeria, for\u00e7andoo espectador a estar \u201cencurralado\u201d contra a parede,para ver um monitor, mas devido ao seu posicionamento o espectador s\u00f3 conseguia visualizar um ecr\u00e3 de cada vez.Cada monitor tinha um segmento diferente da performance de tr\u00eas horas.Os altifalantes estavam por tr\u00e1s dos monitores e as sobre posi\u00e7\u00f5es de som faziam com que o espectador fosse atra\u00eddo para o pr\u00f3ximo monitor n\u00e3o conseguindo ver o que estaria a acontecer no monitor actual. A localiza\u00e7\u00e3o dos monitores no espa\u00e7o da galeria criou de novo uma situa\u00e7\u00e3o em bara\u00e7osa para os espectadores perante a obra e como eles negociavam a sua posi\u00e7\u00e3o em rela\u00e7\u00e3o aos monitores.<\/p>\n<\/div>\n Suzanne Caines \u00e9 uma artista profissional formada pelo Chelsea College of Art and Design. O seu trabalho tem-se focado, atrav\u00e9s de performances em espa\u00e7os p\u00fablicos,na manipula\u00e7\u00e3o de fic\u00e7\u00e3o na realidade, a qual proporciona um questionamento da identidade por parte dos interlocutores. O seu trabalho reflecte tamb\u00e9m a forma como a mem\u00f3ria existe na sociedade contempor\u00e2nea, como s\u00e3o navegadas estas mem\u00f3rias e como se separa o facto da fic\u00e7\u00e3o. Criando novas identidades para si pr\u00f3pria,Suzanne Caines consegue alterar a forma como os outros a entendem. Aspectos e interpreta\u00e7\u00f5es das nossas identidades podem ser reposicionados e redefinidos num contexto p\u00f3s-moderno. O seu trabalho tem sido apresentado no Canad\u00e1 e na Gr\u00e3-Bretanha e mereceu j\u00e1 v\u00e1rios pr\u00e9mios e bolsas, como o do Canada Council Grant em 2005.<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> OBRAS ART\u00cdSTICAS<\/strong><\/p>\n<\/div>