Nodar Audio-visual Plateaus<\/strong><\/p>\n Quando cheg\u00e1mos a Nodar encontr\u00e1mo-nos na mais perfeita escurid\u00e3o, com o cheiro de menta e de carne grelhada a perfumar o ar. Cheg\u00e1mos de noite e ao acordar na manh\u00e3 seguinte sentimos o som dos chocalhos das cabras e a for\u00e7a do rio Paiva como uma constante sonora. Este era um local muito diferente daquele que deix\u00e1mos para tr\u00e1s, mas familiar para ambos, pois os dois crescemos em zonas rurais semelhantes a esta.<\/p>\n<\/div>\n Desde o in\u00edcio, preferimos n\u00e3o adoptar a perspectiva do estrangeiro que chega de fora e se foca nesse tipo de experi\u00eancia;decidimos por isso conhecer o local a partir da popula\u00e7\u00e3o local-falar com eles e olhar Nodar e as redondezas atrav\u00e9s do olhar da popula\u00e7\u00e3o. A decis\u00e3o de nos focarmos nas hist\u00f3rias antigas tamb\u00e9m n\u00e3o foi acidental-a nosso ver,a ess\u00eancia de um local reside na forma como a sua hist\u00f3ria \u00e9 contada pela popula\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/div>\n Enquanto artistas em resid\u00eancia pretendemos criar uma resposta impressionista a esta “mitologia popular”.Recolhemos dados sob a forma de grava\u00e7\u00f5es de hist\u00f3rias e mem\u00f3rias. O resultado foi um poema film\u00edco-sonoro dividido numa s\u00e9rie de cen\u00e1rios audiovisuais.<\/p>\n<\/div>\n A est\u00e9tica visual dos \u201cContos do Paiva\u201d foi inspirado pelo filme de Sergei Parajanov\u2013 \u201cA Cor da Rom\u00e3\u201d. As interpreta\u00e7\u00f5es visuais que faz da vida e obra do poeta Sayat Nova davam eco \u00e0 vontade que t\u00ednhamos de interagir artisticamente com o local e a sua gente.<\/p>\n<\/div>\n O conte\u00fado do nosso trabalho reflete tamb\u00e9m o nosso percurso nos dom\u00ednios da antropologia cultural, artes colaborativas,fonografia e cinema.Do ponto de vista sonoro, quisemos fazer mais do que simplesmente fazer real\u00e7ar o aspecto visual da obra. A tela preta usada nas entrevistas serviu para enfatizar esse pensamento\u2013uma vez que pretend\u00edamos refor\u00e7ar que o centro de tudo estava nas hist\u00f3rias.<\/p>\n Martin Clarke \u00e9 um artista sonoro e realizador v\u00eddeo, baseado em Birmingham desde 2003. O seu trabalho faz uso de materiais ambientais para criar espa\u00e7os n\u00e3o representacionais semi-abstractos, nos quais os sons s\u00e3o tratados como se fossem filmados, com profundidades de campo vari\u00e1veis, e as imagens s\u00e3o tratadas como sons, estratificadas e compostas. Alguns dos seus recentes projectos incluem a participa\u00e7\u00e3o no \u201cThe Sound of Snow and Ice for Gruenrekorder\u201d, \u201cThe UrbanLighthouse for Architecture Week 2006\u201d e \u201cVoyager\u201d, um trabalho sonoro e v\u00eddeo de larga escala.<\/p>\n<\/div>\n Alicja Rogalska \u00e9 uma artista polaca, baseada no Reino Unido desde 2006. O seu trabalho utiliza a participa\u00e7\u00e3o, fotografia e instala\u00e7\u00e3o, sendo que actualmente desenvolve projectos que envolvem performance e v\u00eddeo. Alicja trabalhou durante v\u00e1rios anos num contexto internacional, gerindo e realizando projectos art\u00edsticos na Pol\u00f3nia, Su\u00e9cia e Reino Unido. Um dos seu projectos actuais inclui colabora\u00e7\u00f5es com mulheres de diversos contextos sociais da regi\u00e3o das West Midlands, com o objectivo de criar auto-retratos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> OBRAS ART\u00cdSTICAS<\/strong><\/p>\n<\/div>