“Raspando a Superfície”: Uma Exposição Colectiva da Binaural/Nodar
Galeria de Arte Asymmetrick, Rockland, Maine (US)
29 Setembro a 3 Outubro 2010

Esta exposição incluirá trabalhos realizados por membros do colectivo artístico Binaural/Nodar e outros que foram produzidos no Centro de Residências Artísticas de Nodar. Os trabalhos reflectem sobre aspectos específicos de contextos geográficos e sociais (a cidade, no caso de “Sightseeing for the Blind” e a aldeia rural no caso dos restantes trabalhos) e utilizam estratégias que começam com várias formas de documentação da realidade e que, através do processo artístico, introduzem uma distância em relação aos fragmentos capturados dessa realidade, acedendo a camadas mais profundas da mesma.

Esta exposição está integrada em “Panoptic: An Exploration”, uma secção do Festival Internacional de Cinema de Camden dedicada aos novos media e curtas-metragens experimentais.

Lista de Obras Sonoras:

Rui Costa (PT)
“Sightseeing for the Blind in Lisbon” [2009]
“Sightseeing for the Blind in Aveiro” [2010]

http://www.myspace.com/ruigcosta

Maile Colbert (US/PT)
“Over the Eyes” [2007]

http://www.mailecolbert.com

Lista de Obras em Vídeo:

Manuela Barile (IT/PT)
“Cá” [2009]

http://www.manuelabarile.com

Samuel Ripault (A.K.A. Pali Meursault) (FR)
“Line[s]” [2008]

http://www.palimeursault.net

Rui Silveira (PT)
“Abrigo” [2009]

http://www.ruisilveira.com

Martin Clarke (UK) / Alicja Rogalska (PL/UK)
“Paiva Tales” [2007]

http://www.rockscottage.net
http://alicjarogalska.co.uk

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Sexto Ciclo de Residências Artísticas de Paivascapes #1
Concelho de Arouca
1 a 14 Outubro de 2010
Marc Behrens (DE)
Ignaz Schick (DE)

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono são desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz.

Projectos artísticos:

Marc Behrens (DE)
Projecto Artístico:
“Recurrent” | Arte Sonora, Música Contemporânea, Clarividência

O projecto envolve duas fases: A produção de um número de gravações com 3 a 5 voluntários seleccionados que vivem na área designada do rio Paiva, realizando algumas actividades diárias que têm uma articulação com o rio. Estas gravações serão a base para pequenas peças sonoras. A construção e instalação de sistemas de som flutuantes que se irão movimentar a jusante ou ser ancorados em diferentes pontos ao longo de uma secção designada do rio e reproduzir excertos destas peças sonoras.

Um rio move-se, no entanto, parece ter uma posição definida no espaço e no tempo. Um visitante ocasional pode não estar ciente dos detalhes. As pessoas que vivem nas proximidades dos rios e cujas vidas são determinadas ou dependem dos benefícios dos rios, têm uma noção mais exacta deste facto. As actividades diárias realizadas por estes locais podem, por sua vez, parecer bastante uniformes, semelhantes no dia-a-dia, mas não são. Mesmo se as condições ambientais se mantivessem estáveis, as actividades diárias são objecto de humor, saúde, interacção com os outros e, é claro, das condições do rio.

Biografia Artística:

Nascido em Darmstadt, na Alemanha, em 1970, Marc Behrens trabalha em vários níveis cerebrais e físicos. As suas obras consistem principalmente em música electrónica concreta, instalações, e ocasionalmente fotografia ou vídeo. Actividades recentes incluíram viagens para realizar gravações sonoras de campo no remoto oeste da China e da floresta Amazónia, a fundação de uma empresa como uma obra de arte social, e encenação um rito de passagem para um banqueiro de investimentos. Behrens realizou performances e teve exposições realizadas em toda a Europa, Médio Oriente, África do Sul, América do Norte e Leste da Ásia. Desenvolveu colaborações com Achim Wollscheid, Günter Bernhard, Francisco López, Jeremy Bernstein, Nikolaus Heyduck e Paulo Raposo, entre outros.

http://www.marcbehrens.com/

Ignaz Schick (DE)
Projecto Artístico:
“The Paiva River Collection” | Arte Sonora, Instalação

A ideia para o projecto de Ignaz Schick em Nodar consiste em fazer caminhadas diárias e explorações em todo o vale e encosta do rio Paiva nos primeiros 7 a 10 dias de residência para recolher todos os tipos de diferentes materiais orgânicos que podem ser encontrados e trazê-los de volta para o estúdio onde o artista efectuará pesquisas e experiências intensivas sobre os mesmos para aprender e descobrir as suas possibilidades sonoras. Toda esta actividade será catalogada e documentada e será compilada uma espécie de pontuação / lista, que se tornará num arquivo repleto de possibilidades.

O material recolhido será moldado em duas instâncias de trabalho diferentes:

1) Uma instalação sonora na qual será usado um exemplo de cada objecto encontrado. A característica da instalação será semelhante a fantasmas / vibrações. Os objectos sonoros criados são fixos por cordas de nylon que por sua vez estão ligados às membranas das colunas que transferem a vibração de ondas sinusoidais baixas para as cordas e colocam os objectos em ressonância e vibração…

2) Uma composição que será apresentada ao vivo pelo artista no evento final em Março de 2011 usando inteiramente materiais orgânicos encontrados na região do Rio Paiva. A performance será realizada principalmente através de superfícies rotativas, o que significa que os objectos são tocados directamente no prato do gira-discos e que a suas ressonâncias e vibrações são simplesmente amplificadas com um pequeno microfone condensador. O artista pretende, deste modo, criar uma topografia sonora do vale do rio que não se refere directamente à paisagem sonora habitual e conhecida. A ideia será tentar criar mais ou menos um meta nível abstracto de uma topografia sonora do ambiente ao ter uma visão microscópica de algumas dessas componentes naturais e das suas potencialidades sonoras escondidas.

Biografia Artística:

Ignaz Schick é um artista sonoro, turntablist e compositor. Nasceu na Baviera e desde o final de 1995 vive e trabalha em Berlim, onde se tornou uma força activa da chamada “Berlin Nouvelle Vague” da música em tempo real. Tem colaborado com vários artistas internacionais (como Don Cherry e Charlemagne Palestine) e fez várias tournées e performances em clubes e festivais em toda a Europa, Austrália, Israel, Malásia, Nova Zelândia e E.U.A. Lançou vários álbuns em inúmeras editoras e fez parte de emissões de rádio e produções para a ORF – Kunstradio, ORF-Zeitton, WDR3, DRS2 ou Radio Copernicus. Desde o início dos anos 90, tem feito curadoria em festivais de música experimental (FAM, Erase & Reset, Tim Shifts, o Internacional Turntable Orchestra…).

http://www.zangimusic.de

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"Ecos da Arada e do arado"
Paisagens sonoras da Binaural / Nodar
Feira das colheitas de Arouca
23 a 26 de Setembro de 2010

No âmbito da colaboração estabelecida para o projecto Paivascapes #1, a Câmara Municipal de Arouca comissionou à Binaural / Nodar uma peça sonora baseada nas recolhas efectuadas pela organização no Maciço da Gralheira / Serra da Arada e no Rio Paiva, a ser emitida durante o certame "Feira das Colheiras - "Vivências da Vida Agrícola", o qual decorre entre os dias 23 e 26 de Setembro 2010 na Cerca do Mosteiro de Arouca.

A peça sonora de uma hora de duração, intitulada "Ecos da Arada e do arado" poderá ser escutada através do sistema de som colocado em redor do mosteiro de Arouca, durante todos os dias da feira.

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A Binaural / Nodar apresenta em exclusivo para a Radio Futura @ Future Places, Porto:

Montanhas e linhas de horizonte
Escutas locais comparativas em quatro episódios:

Nodar#1 - Football Sound Narratives MixDown
Uma peça sonora Binaural/Nodar a partir de alguns dos temas incluídos na edição "Football Sound Narratives": 11 obras de autores diversos que abordam temas antropológicos / sociais / locais do mundo do futebol e que será a publicação inaugural da nova editora "Edições Nodar”.

Nodar #2 - Aldeias Sonoras Mix nr. 3
Quais os sons que a nossa paisagem rural incorpora? Quanto deles já desaparecerem irremediavelmente? O que podemos aprender acerca das comunidades rurais através da dimensão sonora? “Aldeias Sonoras” é um projecto educativo coordenado pelo Centro de Residências Artísticas de Nodar e que consiste na gravação, edição e mapeamento do património acústico de aldeias rurais em paralelo com o seu levantamento geográfico, histórico e sócio-cultural. O projecto envolve escolas básicas e secundárias de zonas rurais de diversas regiões de Portugal, sendo que se apresenta nesta ocasião uma das várias peças compostas a partir de gravações sonoras efectuadas em 2009 no concelho de S. Pedro do Sul.

Nodar#3 - "Sonata for clarinet and Nodar: modernity is the enemy"
Peça sonora gravada em Julho 2010 na paisagem de Nodar, composta pelo fonografista inglês Jez riley French e por Luis Costa, coordenador do Centro de Residências Artísticas de Nodar, na qual uma jovem clarinetista de 15 anos (Joana Silva) literal e intuitivamente desconstrói a peça “Solo de Concours” composta em 1901 por Henri Rabaud, deambulando por entre água, vento, cobras, cães, moto-roçadoras, aviões que passam a caminho dos incêndios, etc. questionando-se portanto o rural enquanto espaço de silêncio. A expressão “A modernidade é o inimigo” é da autoria de Rabaud, um compositor considerado conservador, sendo que ganha uma inesperada acuidade perante a profusão de “novos ruídos” na paisagem ancestral de Nodar durante a gravação da peça.

Nodar#4 - "Sightseeing for the blind: Aveiro x Lisboa"
Um projecto de Rui Costa, director artístico da Binaural/Nodar. Escutas comparadas de deambulações sonoras em Lisboa e Aveiro, por locais visitados por turistas, onde as cidades assumem a sua condição de simulacro. A experiência que um turista tem de uma cidade é em grande medida determinada pela aleatoriedade das impressões no limite da consciência, de um mapeamento permanente entre o que se vê e os desejos, ideias preconcebidas, memórias, etc. Pretendeu-se com este projecto utilizar este processo mental como ponto de partida para a criação artística. O projecto desenvolvido na cidade de Lisboa culminou com a edição de um CD na editora alemã 1000 füssler e o desenvolvido em Aveiro na criação de uma instalação sonora apresentada em Agosto último no Estúdio PerFormas.

Ficha Técnica:

Ideia original: Luís Costa
Coordenador de Edição Áudio: Rui Costa
Composições por Rui Costa, Luís Costa, Manuela Barile e Jez riley French
Produção: Carina Martins

RADIO FUTURA é uma parceria entre o Festival Future Places e a Rádio Zero
Escuta em 91.5 FM Porto & futureplaces.org
12-16 Outubro, 2010

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