MOROLOJA
Uma instalação vídeo de Manuela Barile
Galeria Santa Clara, Coimbra (PT)
De 7 de Fevereiro a 26 de Março 2009

A artista multidisciplinar Manuela Barile, membro do colectivo de artes media Binaural, apresenta uma instalação vídeo no âmbito de uma exposição colectiva na Galeria Santa Clara em Coimbra, patente ao público entre 7 de Fevereiro e 26 de Março 09. A exposição colectiva, intitulada “O Mistério do Narciso”, é curada por Olga Maia Seco e, para além da instalação vídeo de Manuela Barile, inclui trabalhos de pintura, escultura, instalação e vídeo de António Santos, Bruno Gonçalves, Ilídio Salteiro, Lília Catarina, Marta Castelo e Rita da Costa. A instalação apresentada por Manuela Barile intitulada “Moroloja”, foi concebida e realizada no Centro de Residências Artísticas de Nodar (S. Pedro do Sul) em Novembro de 2008 e consiste numa pesquisa visual e sonora da experiência simbólica e ritual do luto.

Informações adicionais:

Galeria Santa Clara
Rua António Augusto Gonçalves, 67
Santa Clara – 3040 – 241 Coimbra
Portugal

Tel. 239 441 657

Datas da exposição:
Todos os dias de 7 Fevereiro a 26 Março 09 das 14h00 às 02h00 (Sextas e Sábados das 14h00 às 03h00)

Inauguração da exposição:
Sábado 7 de Fevereiro às 17h00

MOROLOJA

Num hino a Demetra, Homero disse que quando a sua filha Perséfone foi raptada por Hades, o Deus do submundo:

“Uma dor aguda tomou-lhe o coração e ela rasgou com as próprias mãos o véu que envolvia os seus cabelos divinos. De ambos os ombros arrancou o seu manto escuro e atirou-se como um pássaro selvagem sobre a terra firme e sobre o mar, procurando a sua filha. Mas ninguém lhe queria contar a verdade, nem entre os deuses nem entre os homens mortais; e nem entre os pássaros um verdadeiro mensageiro veio até ela. Então, durante nove dias a soberana Demetra vagueava pela terra, com tochas acesas nas mãos, encontrava-se tão aflita que nenhuma vez provou a ambrósia e o néctar suave, e nem o seu corpo se lançou nos banhos.”

“Moroloja” é uma instalação vídeo de 11minutos, inspirada no hino a Demetra de Homero. Mostra uma mulher jovem vestida de preto. Ela está sozinha, sentada numa cadeira dentro de uma casa abandonada (em Nodar).

Ela é Demetra, a deusa do grão e da fertilidade. Ela está a sofrer sozinha, porque perdeu a sua filha. Ela está a viver a experiência do luto. Na sua dor, ela é humana e vulnerável. Depois da imobilidade, começa um ritual de choro e cântico, aquele que evoca os lamentos de luto do Salento, no sul da Puglia, a região Italiana onde a artista nasceu.

Os “Moroloja” são cânticos das “prefiche”, mulheres pagas para se lamentarem durante a vigília do luto da morte de alguém no Salento. Estas mulheres costumavam cantar músicas aflitivas com mímica violenta e frenética, misturada com choros e gritos. Levavam um lenço branco nas mãos que era sacudido e agitado, criando uma espécie de dança rítmica. Nestes cânticos antigos não existiam quaisquer referências ao conceito Cristão da morte e da ressurreição. Depois da morte, existe apenas a dissolução, a noite escura. Nos cânticos, as referências à morte personificada (Thanatos) e ao prenúncio da Fada que determina o destino eram frequentes.

Os “Moroloja” são cânticos improvisados numa estrutura tradicional; as estrofes estão em “griko” (uma língua derivada do Grego ainda falada em algumas aldeias do Salento) e alternam com estrofes no dialecto local. Os “Moroloja” eram improvisados e adaptados de acordo com as circunstâncias, das expectativas da audiência, ao género e grau de parentesco que essas mulheres tinham com a pessoa que estava em maior sofrimento.

Em Outubro 08, durante uma residência artística em Nodar, a performer vocal e membro da Binaural Manuela Barile efectuou uma sessão de improvisação na natureza com o músico áustriaco Noid (violoncelo).

Eis o registo áudio dessa sessão:

Noid & Manuela Barile @ Nodar Play Now

Human Field Recordings
Uma performance por Manuela Barile
Das Kleine Field Recordings Festival, Berlim
12 Novembro 2008

“Algumas pessoas saem à rua com equipamento de gravação extremamente caro… e ficam horas sentados a gravar…. e esses sons vão depois para outro equipamento… e depois para o computador… e depois para um CD… e depois para um sistema de som. Mas também usamos os nossos ouvidos para escutar… e se alguém é suficientemente dotado com a voz, pode usá-la para reproduzir todos os sons que se escutam…”

Rinus Van Alebeek

Manuela Barile @ DKFRF, Berlin Play Now

Fotos por Kurt Korthals

A Binaural e a Associação Cultural de Nodar apresentam:

4 Artistas à Beira-Paiva
16 Agosto 08 | 18h00
Centro de Residências Artísticas de Nodar
Nodar, S. Pedro do Sul

No próximo dia 16 de Agosto decorrerá a apresentação de quatro projectos artísticos desenvolvidos durante as últimas três semanas no Centro de Residências Artísticas de Nodar. O evento é estruturado na forma de um percurso pelas quatro obras, dispostas em vários pontos da aldeia e da paisagem adjacente e reflectindo uma diversidade de expressões artísticas contemporâneas: paisagens sonoras, performance vocal, land art, arte vídeo e instalação multimédia.

Projectos Artísticos:

Francisco Janes (Portugal)
“Interior”
Instalação Mixed-Media

O projecto resulta de um percurso realizado pelo artista ao longo do rio Paiva, desde Nodar até à nascente em Carapito, Moimenta da Beira. Em Nodar e ao longo do trajecto foram registados sons, fotografias e vídeo que serão apresentados na forma de uma instalação multimédia. Os elementos captados pelo artista reflectem a visão subjectiva da relação entre um corpo e a paisagem e das contigências e memórias de uma viagem contra-corrente ao interior de um rio.

Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
“Objectos de sonho”
Instalação na natureza (land art)

Por detrás de cada objecto real existe um objecto de sonho. Será que tentamos ajustar a nossa imaginação ao objecto ou situação real? Assim sendo, como é que os nossos “objectos de sonho” interagem com novos “objectos ou situações reais”? O projecto leva esta ideia a cabo com o objectivo de procurar uma interacção natural e harmoniosa com o espaço natural e de criar uma situação extraordinária e onírica.

Lezli Rubin-Kunda (Israel)
“Marcando Pedras”
Performance, Artes Visuais

A artista deambula pela aldeia, onde as pedras de xisto são usadas para construir paredes, casas, pavimentar estradas, delimitar propriedades. Ela responde às pedras encontradas em diferentes locais, marcando-as com incisões, desenhando nelas e decalcando-as em papel. Um vídeo e um conjunto de fotos documentam as suas interacções espontâneas em cada local. Na apresentação final, uma performance terá lugar ao longo de um caminho de pedra.

Viv Corringham (Reino Unido)
“Passeios de sombras”
Paisagens Sonoras, Performance Vocal

Um trabalho sonoro com a participação de habitantes locais que conduzem a artista nos seus percursos “especiais” na aldeia, ou seja que tenham sido repetidos muitas vezes e que tenham um significado especial para essas pessoas. A um percurso inicial com cada pessoa ao longo da rota seleccionada, durante o qual as conversas são gravadas, segue-se um percurso realizado apenas pela artista, durante o qual ela tenta sentir os traços deixados pelo seu acompanhante anterior e torná-los audíveis através do seu canto improvisado no próprio lugar.

Manuela Barile e Rui Costa estiveram no MUSAC – Museu de Arte Contemporânea de León (Espanha) onde dirigiram entre 19 e 22 de Fevereiro de 2008 o workshop “La Scatola: A Expressão Amplificada do Corpo”.

Este o workshop foi estruturado com o objectivo de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas. Um grupo entusiasta de 20 perfomers, músicos e estudantes ajudaram a conceber uma intensa improvisação corporal-vocal-electrónica que foi vista por uma audiência de cerca de 30 pessoas.

Eis algumas fotos do workshop:

La Scatola
Um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa

‘La Scatola’ explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens. Trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e parte de uma ideia, de um dispositivo narrativo, designado por ‘La Scatola’ (‘a caixa, em Português), o qual representa um espaço difuso entre o ‘dentro’ e o ‘fora’, entre o ‘eu’ e o ‘outro’, no qual estão presentes múltiplas linhas de força de sentido contrário: manifestações sensoriais do corpo encarcerado / corpo protegido, visões distorcidas do mundo exterior, ansiedade, desejos, memórias. Estas linhas de força são encaradas em termos puramente espaciais (“zona interdita”, “abismo”, “barreira”) mas também em termos de “fluxos energéticos” bidireccionais criados pela projecção sensorial e emocional no mundo exterior da individualidade encarcerada (dor, desejo, resistência, impotência, etc.) e da representação (idealizada, distorcida, difusa) desse mundo na mente e corpo do indivíduo encalusurado.

Os diversos dispositivos utilizados no projecto são organizados de forma a criarem situações de aparência enigmática, entre o familiar e o estranho, o vizinho e o distante. As imagens ou os objectos usados, na sua simplicidade e depuração, transformam-se num espelho capaz de fazer confrontar o espectador com as suas próprias memórias e a sua experiência individual.

“La Scatola” é desenvolvido em múltiplas metamorfoses e apresentado em diversos contextos permutáveis e combináveis entre si: instalações, performances, concertos (solos / duos), apresentações “site-specific” e workshops.

Direcção Artística: Manuela Barile e Rui Costa
Colaboração Vídeo: Maile Colbert (EUA)
Colaboração Áudio: Mario Volpe (Itália)
Apoio Dramatúrgico: Bojana Bauer (Sérvia)
Coordenação de Produção: Luís Costa
Residências Artísticas: Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal) | MoKS (Estónia)

Financiamento: Ministério da Cultura | Direcção Geral das Artes

Apoios | Agradecimentos: Associação Cultural de Nodar (Portugal) | Câmara Municipal de S. Pedro do Sul (Portugal) | Zoom – Associação Cultural (Portugal) | Amigos do Museu de Olaria de Barcelos (Portugal) | Galeria Zé dos Bois (Portugal) | MoKS (Estónia) | Vel-Net (Itália) | Villa Franchin (Itália) | Madcap Collective (Itália) | Città di Venezia (Itália) | MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Espanha) | Colectivo Sinsal (Espanha) | MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha) | Junta de Castilla y León – Consejeria de Cultura y Turismo (Espanha) | Almazen. Serial Artist (Espanha) | La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Espanha) | Asociación Musicalibre (Espanha) | Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo de Navarra (Espanha) | Presence Capitale (França) | Erratum (França)

Próximas Apresentações:

28 Janeiro 08, 20h30
Manuela Barile
Concerto para voz e objectos sonoros
Festival Hurta Cordel 2008 – Festival Internacional de Improvisación Musical
La Casa Encendida, Madrid (Espanha)
http://www.lacasaencendida.es

5 e 6 Fevereiro 08, 20h00
Manuela Barile e Rui Costa
Instalação-performance intermedia (5 Fev.) e concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros (6 Fev.)
Almazen, Barcelona (Espanha)
http://www.almazen.net

19 a 22 Fevereiro 08, 17h00 às 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Workshop “La Scatola: La Expresión Amplificada del Cuerpo”
Um workshop teórico-prático de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas.
Dirigido a músicos, artistas sonoros, perfomers, intérpretes, profissionais ou autodidactas, com interesse na criação artística experimental e multidisciplinar.
MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha)
Inscrições até 19 de Fevereiro
http://www.musac.es

29 Fevereiro 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros
Villa Franchin, Mestre – Veneza (Itália)
http://www.veneziagiovane.net

4 e 5 Abril 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica, objectos sonoros e vídeo
Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo, Navarra (Espanha)
http://www.centrohuarte.es

Biografias Artísticas:

Manuela Barile (n. Bari, Itália 1978), é uma pesquisadora vocal e performer interdisciplinar residente em Portugal. A sua pesquisa artística baseia-se numa combinação entre voz e diferentes media (vídeo, fotografia, instalação, performance, desenho, escrita). Na sequência de experimentações sistemáticas e constantes adquire e desenvolve técnicas vocais únicas e pessoais. De forma a enriquecer a sua bagagem sonora, efectuou uma série de estudos e pesquisas em torno das tradições vocais ocidentais e orientais, enquanto autodidacta ou junto de mestres como Amelia Cuni para o canto Druphad e Tran Quang Hai para o canto difónico. O seu CD “Creature Sonore” foi publicado em 2007 pela Alg-a netlabel.

Rui Costa é um artista sonoro oriundo de Lisboa, Portugal. Desenvolve actividade artística há mais de 10 anos. A sua expressão artística dirige-se para a criação de texturas sonoras intrincadas através de técnicas de manipulação computacional de sons e utilizando gravações de campo e sampling ao vivo de instrumentos acústicos. Desenvolveu nos últimos anos vários projectos conceptuais, apresentados em galerias de arte e em espaços de concerto em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Como exemplo, merece a pena ser referido o trabalho intermedia “Nodar” desenvolvido conjuntamente com Iñaki Ríos e estreado no festival Musica Ex Machina em Bilbau, Espanha. Alguns dos seus trabalhos foram publicados em diversas compilações de arte sonora (Sirr, Crónica, No Type, Universe International, Mandorla).

+info:

http://www.manuelabarile.com
http://www.myspace.com/ruigcosta

Manuela Barile apresenta em Bordéus durante o “Burn Out – Post Crash”, 9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media, a versão a solo para voz e objectos sonoros do projecto intermedia “La Scatola“, que está a desenvolver com o artista sonoro Rui Costa. O simpósio é curatoriado por Joachim Montessuis (revista Erratum) e Yvan Etienne, em articulação com André Lombardo (director artístico da Présence Capitale).

Burn Out – Post Crash
9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media
Sábado, 24 Novembro 2007
Entrepôt Lainé – CAPC Musée d’Art Contemporain
Bordéus, França
das 15h00 às 21h00

Programa Completo:

Giuseppe Ielasi + Thomas Ankersmit (IT / NL)
Manuela Barile (IT)
Samon Takahashi (FR)
Jorg Piringer (AT)
Bryan Saunders (US)
Raionbashi & Kutzkelina (DE)

A directora da Binaural e performer interdisciplinar Manuela Barile editou o seu primeiro disco “Creature Sonore” na Alg-a netlabel. Creature Sonore foi gravado no estúdio caseiro da artista em Bolonha, Itália e todos os sons vocais incluídos são naturais e resultado de técnicas desenvolvidas pela artista entre 2003 e 2006. Os temas foram gravados naturalmente em tempo real e sem qualquer manipulação electrónica.

CD Info:

[alg029] – Manuela Barile – Creature sonore

1. Lullaby for whales
2. Das ist mir wurst!
3. Sentir des ailes pousser dans le dos
4. Mixed fry
5. Larve gongolanti
6. Suspiro de alivio
7. On the wing
8. Cik Ciak song

Alguns sons adicionais de Manuela Barile: performance ao vivo “InCanto” no Luso Café, Lisboa (Maio 2006):

Manuela Barile: In Canto @ Luso Cafe Play Now