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Sobre Moroloja:

Num hino a Demetra, Homero disse que quando a sua filha Perséfone foi raptada por Hades, o Deus do submundo:

“Uma dor aguda tomou-lhe o coração e ela rasgou com as próprias mãos o véu que envolvia os seus cabelos divinos. De ambos os ombros arrancou o seu manto escuro e atirou-se como um pássaro selvagem sobre a terra firme e sobre o mar, procurando a sua filha. Mas ninguém lhe queria contar a verdade, nem entre os deuses nem entre os homens mortais; e nem entre os pássaros um verdadeiro mensageiro veio até ela. Então, durante nove dias a soberana Demetra vagueava pela terra, com tochas acesas nas mãos, encontrava-se tão aflita que nenhuma vez provou a ambrósia e o néctar suave, e nem o seu corpo se lançou nos banhos.”

“Moroloja” é uma instalação vídeo de 11minutos, inspirada no hino a Demetra de Homero. Mostra uma mulher jovem vestida de preto. Ela está sozinha, sentada numa cadeira dentro de uma casa abandonada (em Nodar).

Ela é Demetra, a deusa do grão e da fertilidade. Ela está a sofrer sozinha, porque perdeu a sua filha. Ela está a viver a experiência do luto. Na sua dor, ela é humana e vulnerável. Depois da imobilidade, começa um ritual de choro e cântico, aquele que evoca os lamentos de luto do Salento, no sul da Puglia, a região Italiana onde a artista nasceu.

Os “Moroloja” são cânticos das “prefiche”, mulheres pagas para se lamentarem durante a vigília do luto da morte de alguém no Salento. Estas mulheres costumavam cantar músicas aflitivas com mímica violenta e frenética, misturada com choros e gritos. Levavam um lenço branco nas mãos que era sacudido e agitado, criando uma espécie de dança rítmica. Nestes cânticos antigos não existiam quaisquer referências ao conceito Cristão da morte e da ressurreição. Depois da morte, existe apenas a dissolução, a noite escura. Nos cânticos, as referências à morte personificada (Thanatos) e ao prenúncio da Fada que determina o destino eram frequentes.

Os “Moroloja” são cânticos improvisados numa estrutura tradicional; as estrofes estão em “griko” (uma língua derivada do Grego ainda falada em algumas aldeias do Salento) e alternam com estrofes no dialecto local. Os “Moroloja” eram improvisados e adaptados de acordo com as circunstâncias, das expectativas da audiência, ao género e grau de parentesco que essas mulheres tinham com a pessoa que estava em maior sofrimento.

HD, 11? (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

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Apresentam:

Festival Vozes de Magaio
Abrigar e Transumar a Tradição Oral

22 e 23 Julho 2011
Freguesias de São Martinho das Moitas e de Covas do Rio
(concelho de S. Pedro do Sul, distrito de Viseu)

(Clicar na imagem para ver cartaz em tamanho grande)

A voz é o principal instrumento da comunicação humana. A voz desenha e transmite conteúdos, cria relações entre sujeitos e pressupõe escuta e participação. A voz (a nossa e a dos outros) leva-nos para fora, liberta-nos do peso insuportável da repetição à qual de outra forma seriamos confinados. A voz é som, é símbolo de uma interioridade de outro modo inexprimível. A voz prepara o sentido do lugar onde a palavra se dirá.

A voz é uma força arquétipa, é uma imagem primordial dotada de um poderoso dinamismo criador. É o “lugar” onde a linguagem se articula, que vai além da voz, com toda a sua força existencial, materialidade e significado. “A voz é uma questão ainda não organizada, significante puro e livre que aponta, aludindo e acenando sem dizer. A voz diz-se no momento em que diz: é pura exigência. O grito inarticulado, o gemido puro, a vocalização sem palavras, o grito de guerra, são explosões do ser que se identifica com a sua própria voz: a voz é vontade de dizer e vontade de existir. “(Paul Zumthor)

Na região rural Portuguesa do maciço da Gralheira (Concelho de S. Pedro do Sul), composta por comunidades de montanha em que agricultura e pastorícia de subsistência eram as actividades dominantes, locais onde a electricidade e consequentemente a televisão chegaram há apenas cerca de 30 anos, todo o conhecimento e comunicação tinha como meio a voz humana. Esse facto por si só é suficiente para conferir uma riqueza densa a todo o discurso oral… a idiossincrasia, o desconcertante, o subliminar, os sotaques, aspectos que vão sendo cada vez mais estandardizados.

Estas aldeias rurais do concelho de S. Pedro do Sul, integradas desde há pouco tempo numa rede de aldeias – “Aldeias de Magaio”, ainda hoje mantêm traços dessa oralidade que se manifesta em todos os aspectos da vida prática, mental e espiritual:

A voz que reza e confessa
A voz que canta o divino
A voz que transporta a lenda
A voz que chama os animais
A voz que canta o ciclo da terra
A voz que canta à desgarrada
A voz que apregoa a mercadoria
A voz que convoca a comunidade
A voz que denuncia a condição
A voz que mantém o sotaque
A voz que perpetua o vocabulário
A voz que ecoa na paisagem
A voz que subverte o cânone
A voz que leiloa em dia de festa
A voz que sobe de tom com o vinho
A voz que repete a ladainha
A voz que embala a criança
A voz que evoca a divindade ancestral

O Festival Vozes de Magaio propõe colocar em diálogo todas as formas de património oral rural e formas artísticas contemporâneas centradas na voz, que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado e simbolismo ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.

O festival irá desenrolar-se em três períodos distintos ao longo do ano de 2011, Maio, Julho e Setembro/Outubro, terá a presença de dezenas de artistas internacionais e locais e proporcionará um vasto programa de actividades dirigidas a públicos variados: concertos, mostras de vídeos, actividades ambientais, actividades de descoberta do património oral e musical local, bailes tradicionais, gastronomia, venda de produtos da terra e artesanato, etc.


As Residências Artísticas:

O principal núcleo do programa do festival consistirá na apresentação ao vivo de cinco projectos artísticos sonoros desenvolvidos ao longo do mês de Julho numa residência artística colectiva organizada pela Binaural/Nodar e que conta com a presença de sete artistas oriundos dos Estados Unidos, Inglaterra, França, Taiwan e Austrália.

Esta residência artística coloca em contacto directo e profundo artistas de renome mundial com paisagens e comunidades muitas vezes esquecidas como Ameixiosa, Covas do Rio, Posmil, Sequeiros e Sá, para além de aldeias mais emblemáticas como Nodar, Rompecilha e Covas do Monte. Todas estas aldeias fazem parte das freguesias de Covas do Rio e de São Martinho das Moitas.


Descrevem-se de seguida os projectos artísticos e biografias dos artistas residentes:

Steve Peters (EUA):

Steve Peters propõe um trabalho sonoro combinando os seguintes elementos: gravações de campo de sons ambientais e do toque dos sinos das capelas, ambos captados na freguesia de São Martinho das Moitas; processamentos electrónicos de alguns desses sons; textos falados por habitantes que evocam a paisagem regional, constituídos por nomes de habitantes falecidos e nomes de plantas e animais locais, alguns cantados em latim. Esses vários elementos serão tecidos em conjunto para criar um retrato sonoro sugestivo da paisagem regional e da relação humana colectiva a esses lugares através da linguagem.

Biografia:

Steve Peters (n. 1959) faz música e som para uma grande variedade de contextos e ocasiões usando gravações de campo, objectos naturais e encontrados, electrónica, vários instrumentos musicais, e texto falado. Atento às nuances subtis da percepção e dos lugares, o seu trabalho muitas vezes é site-specific e tende a ser contemplativo. Steve Peters participa em projectos como membro da Seattle Phonographers Union, e também trabalha como produtor freelance, escritor e curador. Desde 1989 tem sido director de Nonsequitur, uma organização sem fins lucrativos que realiza eventos de música experimental e arte sonora, actualmente através do Ciclo de Música Wayward no Chapel Performance Space, em Seattle.

http://steve-peters.blogspot.com/


Joachim Montessuis & Gaël Segalen (França):

“Magaio Egregore” é uma criação sonora baseada na convergência das abordagens dos dois artistas: a gravação sonora de campo e o diálogo artístico de Gaël Segalen e a composição “trance” e performance de Joachim Montessuis. O objectivo deste projecto é revelar o “espírito do lugar”, um convite para criar um espírito de comunhão nesta área rural e expressar o que seria / poderia ser uma egrégora colectiva (egrégora: um conceito que se refere à constituição de um espírito psíquico colectivo a partir das energias geradas pela interacção de um grupo de pessoas). Para conseguir isso, os artistas propõem um processo de composição e de performance ao vivo com as vozes gravadas dos moradores de algumas das Aldeias de Magaio. Esta composição constituirá uma enorme polifonia dissonante, um quebra-cabeças colossal, uma litania profunda e ritualística,  indo desde palavras semânticas até um composto sonoro fértil. A meta linguística do diálogo, os tesouros da língua, as expressões vernaculares locais, o fluxo contínuo de histórias infinitas estimuladas pelo microfone, irão todos alimentar a composição.

Biografias:

Gaël Segalen é uma artista sonora e organizadora oriunda de Paris. Grava sons de cenas desorientadas em muitas línguas para a construção de ficções vitais. Mais do que um testemunho, o microfone oferece um espaço de improvisação para pensar o novo. É também um pretexto para conhecer pessoas e encetar muitas conversas. Membro do Coletivo MU parisiense, colabora em projectos de passeios sonoros e instalações, realiza oficinas de som e ensina a ouvir e a experimentação sonora na ESEC, Escola de Estudos Cinematográficos em Paris.

http://ihearu.org

Joachim Montessuis é um artista sonoro francês interessado na relação entre arte, som, ciência e espiritualidade. Desde 1993, tem vindo a desenvolver uma práxis transversal focada na poesia sonora, no processamento experimental da voz, num contexto de instalações-concertos imersivos. Os seus eventos ruidísticos são concebidos como espaços de pânico e poética nos quais podem ocorrer perturbação sensorial e embaraço. Já trabalhou em alguns dos principais centros de artes electrónica europeu (CICV, Fresnoy, V2_Lab, KHM) e suas performances ao vivo e instalações foram apresentadas em locais e festivais internacionais, incluindo DEAF, ISEA, ICA, Yerba Buena Center, em SF, Sónar, Elektra, Rio de Janeiro entre outros. É ainda o editor da Erratum, uma etiqueta de arte sonora francesa.

http://autopoiese.org


Dan Scott (Inglaterra)

Dan Scott propõe a criação de uma réplica sonora da aldeia de Covas do Rio. O trabalho será uma versão “cover” de um conjunto de gravações sonoras de campo efectuadas pelo artista na aldeia. A peça a ser apresentada será construída usando apenas as vozes da população local. A peça aborda questões da autenticidade do som, bem como explora a magia, mimética e simpática, inerente a uma versão ‘cover’. A voz humana é central para a peça, ao serem re-vocalizados os sons de uma aldeia, incorporando-os no espaço e humanizando-os.

Biografia:

Dan Scott é um artista sonoro baseado em Londres. Actualmente conclui um mestrado em Arte Sonora no London College of Communication. A sua formação original em Antropologia enformou grande parte da sua prática. O seu trabalho é muitas vezes site-specific, com base em narrativas locais, como forma de explorar formas imaginativas de escuta. Nos últimos cinco anos tem trabalhado e exibido por toda a Europa, incluindo a Tate Modern de Londres, Resonance FM, centro de residências artísticas Herhusid na Islândia, um edifício de apartamentos abandonado na Alemanha e uma pedreira de mármore em Portugal.

http://www.danscott.org.uk


Duncan Whitley (Inglaterra)

Sinopse: Um trabalho sonoro composto de aproximadamente 10 minutos de duração, apresentado como uma obra de quatro canais. O trabalho incide sobre as vozes de quatro pastores, gravadas no seu diário trabalho, orientando os animais de e para os campos a pastar.
Metodologia: O artista propõe trabalhar com quatro pastores, que serão equipados com equipamento portátil de gravação sonora. A ideia é gravar a voz dos pastores no seu trabalho de rotina, com a intervenção mínima do artista. A presença nas sessões de gravação será apenas necessária para a instalação e testes de equipamentos.
Abordagem conceitual: Duncan Whitley propõe este projecto como uma investigação criativa semi documentário autónomo, semi prática etnográfica. Enquanto o artista forma o resultado do trabalho através do processo de edição, está igualmente interessado em saber como o remover da sua mão enquanto documentarista / etnógrafo pode influenciar o tipo de material recolhido no trabalho de campo.

Biografia:

Duncan Whitley licenciou-se em Belas Artes na Universidade de Kingston (Grã-Bretanha), onde estudou entre 1996 e 1999, trabalhando quase exclusivamente em instalações sonoras. Nos anos seguintes o seu trabalho continuou a focar-se em intervenções “site specific”, produzindo um corpo de trabalho apresentado quer em espaços artísticos convencionais como em “espaços não artísticos” (desde ambientes domésticos, passando por apartamentos abandonados, até igrejas Anglicanas e estádios de futebol). A partir de 2004 a sua prática concentrou-se em gravações sonoras de campo estéreo e multi-canal, desenvolvendo um arquivo significativo de projectos na área da fonografia. O seu trabalho sonoro documenta os rituais associados a eventos sociais: as procissões altamente formais da Semana Santa em Sevilha; as dinâmicas dos adeptos em várias ligas do futebol Inglês e do futebol amador do Portugal rural; os processos de demolições controladas de edifícios de apartamentos em Inglaterra e na Escócia.

http://www.shotgunsounds.com/


12 Dog Cycle (Austrália / Taiwan)

Os artistas propõem criar uma re-imaginação da história e dos mitos locais através das mentes e vozes da sua juventude. A fonte dessas histórias serão os habitantes idosos da comunidade. As histórias serão partilhadas em grupo entre os contadores de histórias, os artistas e um grupo de crianças. Os sons das histórias serão o ponto de partida para uma oficina vocal de grupo, a qual culminará numa performance participativa.

Biografia:

Alice Hui-Sheng Chang (Taiwan) e Nigel Brown (Austrália) criam som e performance sob a designação de 12 Dog Cycle. Eles aliam as limitações da respiração da voz humana ao acordeão, estendendo a voz através de técnicas não convencionais e as propriedades acústicas do acordeão através de preparações, técnicas estendidas e manipulação electrónica ao vivo. Desde 2006, o trabalho em duo tem sido apresentado em festivais na Austrália, na Ásia Oriental, Europa e América.

http://www.myspace.com/12dogcycle


A participação de Nigel Brown é apoiada pelo Governo de Victoria (Austrália) através de Arts Victoria.

Programa

Sexta-Feira, 22 de Julho

21h30 – Baile Tradicional com Orquestra Finfas de Nespereira
Sede da Associação de Apoio à Comunidade de Sequeiros e Sete Fontes
Sequeiros, São Martinho das Moitas

Sábado, 23 de Julho

10h00 – Inauguração do Mercado Tradicional das Aldeias
Aldeias de Covas do Monte

10h00 – 12h00: Passeio Agrícola na Aldeia de Covas do Monte
Ponto de Encontro: Exterior do Restaurante da Associação dos Amigos de Covas do Monte

12h30 – 14h30: Almoço Tradicional na Aldeia de Covas do Monte
Restaurante da Associação dos Amigos de Covas do Monte

15h00 – 16h30: Tertúlia na Aldeia
À volta de pastores, cabras e lobos (com habitantes de Covas do Monte e técnicos do Grupo Lobo)
Largo Principal de Covas do Monte

17h00 – Apresentação de Obras Sonoras Realizadas na Freguesia de Covas do Rio
Restaurante da Associação de Amigos de Covas do Monte

Duncan Whitley (Inglaterra)
Dan Scott (Inglaterra)

19h00 – Pic-nic Aldeias de Magaio
Praia Fluvial de Nodar

Durante o pic-nic: Cantares ao Desafio por Paulo “Carvães” + amigos
Todos são convidados a trazer o seu farnel. Haverá vinho à discrição e peixe do rio Paiva

21h00 – Concerto de Obras Sonoras realizadas na Freguesia de São Martinho das Moitas
Praia Fluvial de Nodar
Joachim Montessuis / Gael Segalen (França)
12 Dog Cycle (Taiwan / Austrália)
Steve Peters (Estados Unidos)

Organização:

Binaural/Nodar
Associação Aldeias de Magaio

Financiamento:
Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian

Parceiros:
Câmara Municipal de São Pedro do Sul, CLDS S. Pedro do Sul – O Futuro é Aqui, Grupo Lobo, Associação de Apoio à Comunidade de Sequeiros e Sete Fontes, Associação dos Amigos de Covas do Monte, Restaurante Salva Almas, Adega Típica da Pena, comunidades de Covas do Rio, Covas do Monte, Ameixiosa, Sequeiros e Nodar.

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

[foto de Carina Martins / Binaural]

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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Manuela Barile, performer vocal e artista multidisciplinar Italiana residente em Portugal e co-director artística da Binaural/Nodar, apresentará no Festival Videoholica (a ter lugar em Varna, Bulgária entre 10 e 17 de Agosto de 2010) o vídeo “Oikos, integrado no projecto artístico “Locus in Quo”.

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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Manuela Barile apresentará uma peça vídeo da sua performance vocal site-specific “Oikos”, em “Venus Rising”, um evento com filmes e performances celebrando a energia feminina através da participação e colaboração criativas.

A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.

“Oikos” mostra um corpo fundido com a casa, com as suas paredes, com os restos de objectos que são vestígios de memórias. A voz, na sua vulnerabilidade e fragilidade, torna o corpo em memória, expressa tristeza e um profundo desassossego.

“Oikos” combina “técnicas vocais extendidas” e foca-se na interacção entre voz, performance art, espaço sonoro e as propriedades acústicas de um lugar.

Créditos:

Ideia Original e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal: Manuela Barile
Vídeo: Manuela Barile e Helen Petts
Gravação Sonora: Helen Petts
Pós-Produção Sonora: Rui Costa
Produção: Luís Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes

Venus Rising é curado por Sharon Gal com o suporte da ALISN e da Magnificent Basement Company.

Terá lugar num espaço doméstico em Farringdon road entre as 5pm e as 9pm.

O programa de 4 horas também inclui:

• Filmes de: Helen Petts, Sarah Filmer, Debbie Howard, Vera Simmonds, Rachel Cornish, Uta Baldauf, Agnes Hay & Steve Moyes , Agnieszka Kozolowska, The Ophelia Project.
• Performances solo de Carmel Morrissey e Portia Winters.
• LONG DRONE composição colaborativa de Sharon Gal. Uma performance de grande escala com a participação de: Chas De Swiet, Ivor Kalin, Frances Morgan, Ali Warner , Portia Winters, Carmel Morrissey , Paul Hepden, John Mackenzie , Amy Corcoran , Kevin Quigley, Richard Young , David O’connor , Steve Moyes , Sophie Cooper, Chris Cook, Chantal Riekel , Gary Jeff, Paul Shearsmith, Moshi Honen, Tim Flitcroft, Grahame Painting, Zoë Grisedale.

Helen Petts – http://www.helenpetts.com/

Artista visual e cineasta que tem trabalhado extensivamente no campo da livre improvisação e música experimental, tanto em fotografia como em vídeo. A sua prática artística pessoal envolve um trabalho solitário baseado na abstracção/paisagem, principalmente em fotografia e vídeo. Ela é co-promotora (com o guitarrista John Russell) da Mopomoso, uma noite de música improvisada no Vortex Jazz Club. Gere o canal do Youtube – youtube.com/helentonic – de concertos de improvisação livre e trabalho artístico associado.

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Manuela Barile, performer vocal e artista multidisciplinar Italiana residente em Portugal e co-director artística da Binaural/Nodar, apresenta no Festival Vigo Transforma a performance “Oikos”, integrada no projecto artístico “Locus in Quo”.

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

“Oikos” é uma performance de Manuela Barile. Dois vídeo são projectados em paralelo na mesma parede. O primeiro mostra a artista numa casa abandonada e vazia. O segundo é um vídeo em tempo real e mostra um objecto, símbolo de cada divisão da casa. Ao vivo, a artista interage consigo mesma fazendo contraponto à sua própria voz. A acção performativa começa e acaba com um trabalho a capella com voz a solo. A voz oscila entre o sonho e a vigília, a atracção e a repulsa. A casa é amiga e inimiga; prisão e abrigo. Um lugar difícil de esquecer.

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre o Festival Vigo Transforma, aqui.
Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono serão desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz. Os segundos projectos artísticos a serem desenvolvidos são “Mind the River” da artista visual e perfomer vocal da Estónia Anna Hints e “Aqua Ephemera” da artista sonora Yasuno Miyauchi e da artista vídeo Masayo Kajimura.

Para Informação adicional sobre Paivascapes #1, clicar aqui

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Helen Petts é co-promotora (com o guitarrista John Russell) de Mopomoso, noites de improvisação livre no Vortex Jazz Club e gere um canal de Youtube de concertos de improvisação livre e obras de arte associadas. Trabalha igualmente num filme sobre as esculturas sonoras de Max Eastley.

Anteriormente exerceu funções de produtora de TV / directora de arte de programas como The Late Show da BBC2 ou de Without Walls do Channel 4.

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O vídeo Pesa #1, integrado no projecto artístico “Locus in Quo” da artista multidisciplinar Manuela Barile será apresentado no PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, Itália, no âmbito do importante festival de vídeo arte Magmart – Video Under Volcano que terá lugar entre os dias 26 e 28 de Março de 2010.

O projecto “Locus in Quo”, que consiste um corpo de trabalhos baseados num único tema: o sentido dos lugares, é financiado pela Direcção Geral das Artes tendo sido anteriormente apresentado no festival Anamnesis em Vimioso, no Museu Bienal de Cerveira, no Salt Symposium em Brighton (Inglaterra) e no festival de vídeo arte Off Minute em Lecce (Itália)?.

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Inauguração 18 Dezembro às 21h00 (com performance ao vivo)

Locus in Quo – que significa “O lugar onde alguma coisa acontece” – é o título genérico de um corpo de trabalhos baseados num único tema: o sentido dos lugares. O projecto é composto por duas instalações vídeo + uma série de fotografias e de objectos (Pesa e Cá), uma instalação sonora / performance (Birdsoundcage) e um concerto / performance ao vivo (Oikos). Estas componentes operam seja como uma obra única, seja como trabalhos independentes, embora conectados entre si.

Pesa é uma obra concretizada na forma de uma instalação vídeo em três ecrãs concebida a partir de uma performance site-specific realizada em Outubro 2008 durante uma residência artística no MoKS, Estónia. A mesma consistiu na construção de um ninho em vários lugares onde eu tive um sentimento de pertença (a casa abandonada, os abismos do lago, a pedra perto do lago, etc.). Pesa descreve a abordagem de um indivíduo que com melancolia e profunda consciência deixa o seu lugar, ao qual se sente ligado, para se meter a caminha em busca da sua nova “casa”. Pesa é um trabalho dedicado à casa, a casa da nossa infância e a todas as casas que abandonámos no arco da nossa vida. É uma interrogação ao sentido de abandono, a melancolia. A composição sonora foi constituída por sons da minha voz sem manipulação electrónica nos locais onde os ninhos foram construídos e depois abandonados, da gravações de campo (“field recordings”) dos mesmos locais e estrofes de canções tradicionais da Estónia sobre o tema do abandono.

Cá é uma instalação vídeo em dois ecrãs desenvolvida em consequência do caminho iniciado por Manuela Barile em Março de 2009, em busca das aldeias abandonadas na área do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul), a área de Portugal onde a artista vive desde há três anos. As aldeias abandonadas são lugares com uma forte identidade, são lugares vivos apesar serem desabitados, embora agora a natureza os absorva progressivamente. São lugares que estão ainda vivos, porque carregados de memória. Eles podem ser uma ponte com o passado… o nosso passado. Cá pretende seguir o trilho, colher, interrogar os sinais de vida e de memória, onde tudo parece acabado. Seguir os trilhos da memória significa uma reapropriarão das próprias raízes para restabelecer a ligação àquele sentido de autenticidade que se vai perdendo. A composição sonora é constituída pelos sons voz de Manuela Barile (sem manipulação electrónica) captados nas aldeias abandonadas, sons das aldeias abandonadas, estrofes de canções tradicionais da região (S. Pedro do Sul, Portugal).

Birdsoundcage é uma instalação sonora e vídeo. Uma gaiola de pássaro é recriada sonoramente numa sala vazia e asséptica. Lá dentro jaz um corpo imóvel, que para sobreviver auto constrói uma gaiola à sua medida feita de próteses. As próteses são obtidas através de ligaduras nos ramos de árvore fixadas nos membros inferiores e superiores. A matéria orgânica de que são feitas as próteses remete para os restos de um ninho, um lugar do passado que já não existe.

Créditos

Conceito e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal e Composição Sonora: Manuela Barile
Gravações Sonoras de Campo: Manuela Barile, “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Registo e Montagem Vídeo: Manuela Barile
Assistente vídeo: “Cá#1” João Rodrigues & Luís Costa, “Birdsoundcage” Luís Costa
Vozes Recitante: “Pesa” – Evelyn Müürsepp (Estónia)
Vozes Cantantes: “Pesa” – Anna Hints (Estónia), “Cá” – Cantores Tradicionais da Região de S. Pedro do Sul (Portugal)
Pós-produção de Som: “Pesa” e “Cá” – Rui Costa (Portugal), e “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Composição Áudio Multicanal: “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Guarda-Roupa: Creazioni Ranieri (Bari, Itália), Brazukinha (Viseu, Portugal)
Residências Artísticas: Moks (Estónia) e Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal)
Produção: Luis Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes

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Pesa #1 é parte de uma instalação vídeo concebida no âmbito do projecto artístico “Locus in Quo” a partir de uma performance site-specific realizada em Outubro 2008 durante uma residência artística no MoKS, Estónia.

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