Em 22 de Abril 2009, o duo electroacústico parisiense Eddie135 juntou-se à performer italiana Manuela Barile e o resultado foi uma combinação poderosa de sons acusmáticos e de emoções à flor da pele. Uma noite memorável aconteceu no acolhedor Lugar do Capitão em Viseu e existem bastas provas desse facto.

Ei-las aqui em sons e imagens:

Eddie135 & Manuela Barile @ Viseu (PT) Play Now

E ainda mais fotos do concerto e para além dele, aqui

A Binaural e o Lugar do Capitão apresentam:

Jam session com Eddie135 (improvisação electroacústica) + Manuela Barile (performance vocal)
Quarta-Feira, 22 de Abril 09 às 22h00

Lugar do Capitão, Viseu
Rua do Gonçalinho, 84-86

http://www.myspace.com/lugardocapitao

Eddie135 é um jovem duo Francês de improvisão electroacústica que está a efectuar uma tournée nacional, tendo sido convidado pela Binaural para vir a Viseu. A música de Eddie135 baseia-se em improvisação a partir de qualquer tipo de fonte sonora (sintetizadores modificados ou não, microfones, guitarra, objectos)

http://www.myspace.com/therealeddie135

Manuela Barile é uma pesquisadora vocal e performer interdisciplinar Italiana, presentemente co-directora artística do colectivo Binaural. A sua pesquisa artística assenta num trabalho projectual que combina os sons da voz com media diversos (gravações sonoras de campo, vídeo, fotografia, instalações, performance, concerto-perfomance, desenho, escrita). Como performer vocal Manuela Barile já trabalhou ou colaborou com uma enorme diversidade de artistas da cena experimental europeia e norte-americana (Mario Volpe, Gianni Lenoci, Marcello Magliocchi, Amy Denio, Phil Minton, Tristan Honsinger, Antonio Mainenti, Rinus Van Alebeek, Rui Costa, Paulo Raposo, Antez, Ernesto Rodrigues, Nilo Gallego, Dennis Báthory-Kitsz, Madamme Cell, Maile Colbert, Pali Meursault, Cédric Anglaret, etc.)

http://www.myspace.com/manuelabarile

Cartaz da tournée Portuguesa de Eddie135:

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2009 está definido e irá decorrer ao longo do ano em cinco módulos, entre 15 Março e 31 Outubro, que contarão com a presença de 19 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão na aldeia de Nodar (S. Pedro do Sul) e territórios adjacentes, os projectos que previamente foram seleccionados pelo comité de selecção da Binaural.

São as seguintes as principais linhas de força dos projectos artísticos seleccionados:

1. Presença de três artistas oriundos da Estónia (Peeter Laurits, Anna Hints e Svetlana Bogomolova), convidados ao abrigo de um acordo de cooperação estabelecido com uma residência artística em espaço rural daquele país (MoKS). A Binaural convidou por sua vez quatro artistas Portugueses a efectuarem uma residência artística na aldeia estoniana de Mooste: Dinis Santos, Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto.

2. Presença significativa em Nodar de artistas Portugueses (Rui Silveira, Joana Nascimento, Sérgio Cruz e Marta Bernardes) o que acontece pela primeira vez desde 2006, evidenciando, por um lado, uma estratégia do Centro de Residências Artísticas de Nodar na promoção junto da comunidade artística nacional do interesse numa reflexão artística contemporânea em espaço rural e, por outro lado, um aumento da qualidade geral dos projectos artísticos propostos, nomeadamente por parte de uma geração emergente de artistas nacionais formados nos últimos anos num ambiente artístico multidisciplinar e/ou internacional.

3. Projectos que trabalham sobre o enquadramento sonoro da paisagem de Nodar de formas inovadoras, nomeadamente ligando aspectos tecnológicos / científicos a artísticos. Salienta-se o projecto dos brasileiros Luciana Ohira e Sérgio Bonilha, os quais construirão uma série de dispositivos sonoros dispersos na paisagem que funcionarão autonomamente através de energia solar, do artista Japonês residente em Berlim Satoshi Morita o qual, a partir de gravações sonoras multicanal, criará uma série de “capacetes sonoros” que induzem no ouvinte uma percepção auditiva e táctil do som e do Norte-Americano Ben Owen, o qual utilizará tecnologias de captação de vibrações do subsolo (sismógrafos, geofones) para as transformar em elementos audíveis. Estarão igualmente em Nodar outros quatro artistas sonoros de renome internacional: Jason Kahn, Melanie Velarde, Duncan Whitley e Jez riley French.

4. Projectos que reflectem sobre aspectos tradicionais ou actuais da realidade local, como seja a arquitectura tradicional (Rui Silveira, Jez riley French), o mundo animal (Marta Bernardes / Ignacio Martínez e Sérgio Cruz), as aldeias abandonadas (Manuela Barile) ou a paixão pelo futebol amador (Duncan Whitley).

5. Projectos que envolvem a voz humana e a sua ligação sensível à paisagem geográfica e humana (Marta Bernardes, Manuela Barile, Alice Hui-Sheng Chang e Anna Hints).

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com estudantes da região (em colaboração com escolas secundárias e universidades) e será efectuada uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos, a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2009:

15 Março | 4 Abril 2009
Joana Nascimento (Portugal)
Peeter Laurits (Estónia)
Rui Silveira (Porutgal)
Svetlana Bogomolova (Estónia)

3 Maio | 23 Maio 2009
Jason Kahn (EUA)
Melanie Velarde (Austrália)
Satoshi Morita (Japão)

27 Junho | 18 Julho 2009
Ben Owen (EUA)
Marta Bernardes e Ignacio Martínez (Portugal/Espanha)
Sérgio Bonilha e Luciana Ohira (Brasil)
Sérgio Cruz (Portugal)

1 Setembro | 21 Setembro 2009
Manuela Barile (Itália)
Duncan Whitley (Inglaterra)

10 Outubro | 31 Outubro 2009
Anna Hints (Estónia)
Jez Riley French (Inglaterra)
Nigel Brown & Alice Hui-Sheng Chang (Austrália / Taiwan)

Nota: Clicar aqui para obter a brochura com a descrição dos projectos artísticos e biografias dos respectivos autores:

MOROLOJA
Uma instalação vídeo de Manuela Barile
Galeria Santa Clara, Coimbra (PT)
De 7 de Fevereiro a 26 de Março 2009

A artista multidisciplinar Manuela Barile, membro do colectivo de artes media Binaural, apresenta uma instalação vídeo no âmbito de uma exposição colectiva na Galeria Santa Clara em Coimbra, patente ao público entre 7 de Fevereiro e 26 de Março 09. A exposição colectiva, intitulada “O Mistério do Narciso”, é curada por Olga Maia Seco e, para além da instalação vídeo de Manuela Barile, inclui trabalhos de pintura, escultura, instalação e vídeo de António Santos, Bruno Gonçalves, Ilídio Salteiro, Lília Catarina, Marta Castelo e Rita da Costa. A instalação apresentada por Manuela Barile intitulada “Moroloja”, foi concebida e realizada no Centro de Residências Artísticas de Nodar (S. Pedro do Sul) em Novembro de 2008 e consiste numa pesquisa visual e sonora da experiência simbólica e ritual do luto.

Informações adicionais:

Galeria Santa Clara
Rua António Augusto Gonçalves, 67
Santa Clara – 3040 – 241 Coimbra
Portugal

Tel. 239 441 657

Datas da exposição:
Todos os dias de 7 Fevereiro a 26 Março 09 das 14h00 às 02h00 (Sextas e Sábados das 14h00 às 03h00)

Inauguração da exposição:
Sábado 7 de Fevereiro às 17h00

MOROLOJA

Num hino a Demetra, Homero disse que quando a sua filha Perséfone foi raptada por Hades, o Deus do submundo:

“Uma dor aguda tomou-lhe o coração e ela rasgou com as próprias mãos o véu que envolvia os seus cabelos divinos. De ambos os ombros arrancou o seu manto escuro e atirou-se como um pássaro selvagem sobre a terra firme e sobre o mar, procurando a sua filha. Mas ninguém lhe queria contar a verdade, nem entre os deuses nem entre os homens mortais; e nem entre os pássaros um verdadeiro mensageiro veio até ela. Então, durante nove dias a soberana Demetra vagueava pela terra, com tochas acesas nas mãos, encontrava-se tão aflita que nenhuma vez provou a ambrósia e o néctar suave, e nem o seu corpo se lançou nos banhos.”

“Moroloja” é uma instalação vídeo de 11minutos, inspirada no hino a Demetra de Homero. Mostra uma mulher jovem vestida de preto. Ela está sozinha, sentada numa cadeira dentro de uma casa abandonada (em Nodar).

Ela é Demetra, a deusa do grão e da fertilidade. Ela está a sofrer sozinha, porque perdeu a sua filha. Ela está a viver a experiência do luto. Na sua dor, ela é humana e vulnerável. Depois da imobilidade, começa um ritual de choro e cântico, aquele que evoca os lamentos de luto do Salento, no sul da Puglia, a região Italiana onde a artista nasceu.

Os “Moroloja” são cânticos das “prefiche”, mulheres pagas para se lamentarem durante a vigília do luto da morte de alguém no Salento. Estas mulheres costumavam cantar músicas aflitivas com mímica violenta e frenética, misturada com choros e gritos. Levavam um lenço branco nas mãos que era sacudido e agitado, criando uma espécie de dança rítmica. Nestes cânticos antigos não existiam quaisquer referências ao conceito Cristão da morte e da ressurreição. Depois da morte, existe apenas a dissolução, a noite escura. Nos cânticos, as referências à morte personificada (Thanatos) e ao prenúncio da Fada que determina o destino eram frequentes.

Os “Moroloja” são cânticos improvisados numa estrutura tradicional; as estrofes estão em “griko” (uma língua derivada do Grego ainda falada em algumas aldeias do Salento) e alternam com estrofes no dialecto local. Os “Moroloja” eram improvisados e adaptados de acordo com as circunstâncias, das expectativas da audiência, ao género e grau de parentesco que essas mulheres tinham com a pessoa que estava em maior sofrimento.

Em Outubro 08, durante uma residência artística em Nodar, a performer vocal e membro da Binaural Manuela Barile efectuou uma sessão de improvisação na natureza com o músico áustriaco Noid (violoncelo).

Eis o registo áudio dessa sessão:

Noid & Manuela Barile @ Nodar Play Now

Human Field Recordings
Uma performance por Manuela Barile
Das Kleine Field Recordings Festival, Berlim
12 Novembro 2008

“Algumas pessoas saem à rua com equipamento de gravação extremamente caro… e ficam horas sentados a gravar…. e esses sons vão depois para outro equipamento… e depois para o computador… e depois para um CD… e depois para um sistema de som. Mas também usamos os nossos ouvidos para escutar… e se alguém é suficientemente dotado com a voz, pode usá-la para reproduzir todos os sons que se escutam…”

Rinus Van Alebeek

Manuela Barile @ DKFRF, Berlin Play Now

Fotos por Kurt Korthals

No dia 9 de Junho 08, durante uma residência artística em Nodar, dois dos artistas residentes (os artistas sonoros franceses Pali Meursault e Cédric Anglaret) juntaram-se aos membros da Binaural, Rui Costa, Manuela Barile e Maile Colbert, para uma improvisação colectiva espontânea de paisagens sonoras, manipulações electrónicas, objectos sonoros e voz. Este colectivo ficou mais tarde conhecido como “Portal do Inferno Ensemble”, uma homenagem a um lugar magnífico na região de Nodar.

Eis o resultado da improvisação daquela noite:

Portal do Inferno Ensemble @ Nodar Play Now

“La Scatola”, um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa, ao vivo em duas apresentações complementares no Teatro Municipal da Guarda:

Qui 5 Junho 08 – 21h30
Teatro Municipal da Guarda
Ó DA GUARDA – FESTIVAL DE NOVAS MÚSICAS

Um espectáculo intermedia de:
Manuela Barile (voz, performance e objectos) e Rui Costa (electrónica e sensores)
Entrada: 5€ [assinatura do festival: 13€] • 60 min. • M/6

“Mundo submerso.
A profundidade impalpável dos abismos.
A obscuridade. A calma aparente.
Forças opostas e contrárias.
As recordações afundam-se e reemergem
Rostos. Corpos. Pessoas. Lugares.
As imagens de um instante.
Um instante do passado.
O passado dentro da água.
Visões de uma realidade longínqua, ainda viva e presente.”

“La Scatola” trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e parte de uma ideia, de um dispositivo narrativo, designado por ‘La Scatola’ (‘a caixa, em Português), o qual representa um espaço difuso entre o ‘dentro’ e o ‘fora’, entre o ‘eu’ e o ‘outro’, no qual estão presentes múltiplas linhas de força de sentido contrário: manifestações sensoriais do corpo encarcerado / corpo protegido, visões distorcidas do mundo exterior, ansiedade, desejos, memórias. Os diversos dispositivos utilizados no projecto são organizados de forma a criarem situações de aparência enigmática, entre o familiar e o estranho, o vizinho e o distante. As imagens ou os objectos usados, na sua simplicidade e depuração, transformam-se num espelho capaz de fazer confrontar o espectador com as suas próprias memórias e a sua experiência individual.

“La Scatola” é um projecto artístico que é desenvolvido em múltiplas metamorfoses e apresentado em diversos contextos permutáveis e combináveis entre si: instalações, performances, concertos (solos / duos), apresentações “site-specific” e workshops.

Qui 5 Junho 08 – 10h00
Teatro Municipal da Guarda
SERVIÇO EDUCATIVO – PROJECTO AQUA CRIATIVA

La Scatola d’Acqua
de Manuela Barile e Rui Costa
Instalação / Performance Intermedia • 2€ • inscrições até dia 3 • 60 min. • M/6

La Scatola d’Acqua é um espectáculo interactivo para crianças com água, vídeo, som, voz e movimento da autoria de Manuela Barile e Rui Costa.

“A matéria viva iniciou a sua aventura no nosso planeta a partir da água. No líquido amniótico vive o Homem na sua formação inicial. A água constitui a quase totalidade dos seres vivos… É um elemento fundamental para a vida na Terra. Para as crianças, a água é um elemento natural de jogo e divertimento, uma matéria que lhes oferece a possibilidade de experimentarem sensações agradáveis, de conhecerem e explorarem… “La Scatola d’Acqua” é uma viagem sonora e visual num mundo submerso e misterioso. Um espectáculo onde se convocam afectividades, emoções, recordações e o passado das pessoas que nos são caras. Um passado ainda vivo e presente.”

Direcção Artística: Manuela Barile e Rui Costa
Colaboração Vídeo: Maile Colbert (EUA)
Colaboração Áudio: Mario Volpe (Itália)
Apoio Dramatúrgico: Bojana Bauer (Sérvia)
Coordenação de Produção: Luís Costa | Binaural
Residências Artísticas: Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal) | MoKS (Estónia)
Financiamento: Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

Manuela Barile e Rui Costa estiveram no MUSAC – Museu de Arte Contemporânea de León (Espanha) onde dirigiram entre 19 e 22 de Fevereiro de 2008 o workshop “La Scatola: A Expressão Amplificada do Corpo”.

Este o workshop foi estruturado com o objectivo de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas. Um grupo entusiasta de 20 perfomers, músicos e estudantes ajudaram a conceber uma intensa improvisação corporal-vocal-electrónica que foi vista por uma audiência de cerca de 30 pessoas.

Eis algumas fotos do workshop:

La Scatola
Um projecto intermedia de Manuela Barile e Rui Costa

‘La Scatola’ explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens. Trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e parte de uma ideia, de um dispositivo narrativo, designado por ‘La Scatola’ (‘a caixa, em Português), o qual representa um espaço difuso entre o ‘dentro’ e o ‘fora’, entre o ‘eu’ e o ‘outro’, no qual estão presentes múltiplas linhas de força de sentido contrário: manifestações sensoriais do corpo encarcerado / corpo protegido, visões distorcidas do mundo exterior, ansiedade, desejos, memórias. Estas linhas de força são encaradas em termos puramente espaciais (“zona interdita”, “abismo”, “barreira”) mas também em termos de “fluxos energéticos” bidireccionais criados pela projecção sensorial e emocional no mundo exterior da individualidade encarcerada (dor, desejo, resistência, impotência, etc.) e da representação (idealizada, distorcida, difusa) desse mundo na mente e corpo do indivíduo encalusurado.

Os diversos dispositivos utilizados no projecto são organizados de forma a criarem situações de aparência enigmática, entre o familiar e o estranho, o vizinho e o distante. As imagens ou os objectos usados, na sua simplicidade e depuração, transformam-se num espelho capaz de fazer confrontar o espectador com as suas próprias memórias e a sua experiência individual.

“La Scatola” é desenvolvido em múltiplas metamorfoses e apresentado em diversos contextos permutáveis e combináveis entre si: instalações, performances, concertos (solos / duos), apresentações “site-specific” e workshops.

Direcção Artística: Manuela Barile e Rui Costa
Colaboração Vídeo: Maile Colbert (EUA)
Colaboração Áudio: Mario Volpe (Itália)
Apoio Dramatúrgico: Bojana Bauer (Sérvia)
Coordenação de Produção: Luís Costa
Residências Artísticas: Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal) | MoKS (Estónia)

Financiamento: Ministério da Cultura | Direcção Geral das Artes

Apoios | Agradecimentos: Associação Cultural de Nodar (Portugal) | Câmara Municipal de S. Pedro do Sul (Portugal) | Zoom – Associação Cultural (Portugal) | Amigos do Museu de Olaria de Barcelos (Portugal) | Galeria Zé dos Bois (Portugal) | MoKS (Estónia) | Vel-Net (Itália) | Villa Franchin (Itália) | Madcap Collective (Itália) | Città di Venezia (Itália) | MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Espanha) | Colectivo Sinsal (Espanha) | MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha) | Junta de Castilla y León – Consejeria de Cultura y Turismo (Espanha) | Almazen. Serial Artist (Espanha) | La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid (Espanha) | Asociación Musicalibre (Espanha) | Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo de Navarra (Espanha) | Presence Capitale (França) | Erratum (França)

Próximas Apresentações:

28 Janeiro 08, 20h30
Manuela Barile
Concerto para voz e objectos sonoros
Festival Hurta Cordel 2008 – Festival Internacional de Improvisación Musical
La Casa Encendida, Madrid (Espanha)
http://www.lacasaencendida.es

5 e 6 Fevereiro 08, 20h00
Manuela Barile e Rui Costa
Instalação-performance intermedia (5 Fev.) e concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros (6 Fev.)
Almazen, Barcelona (Espanha)
http://www.almazen.net

19 a 22 Fevereiro 08, 17h00 às 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Workshop “La Scatola: La Expresión Amplificada del Cuerpo”
Um workshop teórico-prático de criação colaborativa de uma performance multidisciplinar, na qual corpo, voz, espaço físico-acústico e sensores se intersectam, amplificando as suas possibilidades expressivas.
Dirigido a músicos, artistas sonoros, perfomers, intérpretes, profissionais ou autodidactas, com interesse na criação artística experimental e multidisciplinar.
MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de León (Espanha)
Inscrições até 19 de Fevereiro
http://www.musac.es

29 Fevereiro 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica e objectos sonoros
Villa Franchin, Mestre – Veneza (Itália)
http://www.veneziagiovane.net

4 e 5 Abril 08, 21h00
Manuela Barile e Rui Costa
Concerto intermedia para voz, electrónica, objectos sonoros e vídeo
Centro Huarte – Centro de Arte Contemporáneo, Navarra (Espanha)
http://www.centrohuarte.es

Biografias Artísticas:

Manuela Barile (n. Bari, Itália 1978), é uma pesquisadora vocal e performer interdisciplinar residente em Portugal. A sua pesquisa artística baseia-se numa combinação entre voz e diferentes media (vídeo, fotografia, instalação, performance, desenho, escrita). Na sequência de experimentações sistemáticas e constantes adquire e desenvolve técnicas vocais únicas e pessoais. De forma a enriquecer a sua bagagem sonora, efectuou uma série de estudos e pesquisas em torno das tradições vocais ocidentais e orientais, enquanto autodidacta ou junto de mestres como Amelia Cuni para o canto Druphad e Tran Quang Hai para o canto difónico. O seu CD “Creature Sonore” foi publicado em 2007 pela Alg-a netlabel.

Rui Costa é um artista sonoro oriundo de Lisboa, Portugal. Desenvolve actividade artística há mais de 10 anos. A sua expressão artística dirige-se para a criação de texturas sonoras intrincadas através de técnicas de manipulação computacional de sons e utilizando gravações de campo e sampling ao vivo de instrumentos acústicos. Desenvolveu nos últimos anos vários projectos conceptuais, apresentados em galerias de arte e em espaços de concerto em Portugal, Espanha e Estados Unidos. Como exemplo, merece a pena ser referido o trabalho intermedia “Nodar” desenvolvido conjuntamente com Iñaki Ríos e estreado no festival Musica Ex Machina em Bilbau, Espanha. Alguns dos seus trabalhos foram publicados em diversas compilações de arte sonora (Sirr, Crónica, No Type, Universe International, Mandorla).

+info:

http://www.manuelabarile.com
http://www.myspace.com/ruigcosta

Manuela Barile apresenta em Bordéus durante o “Burn Out – Post Crash”, 9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media, a versão a solo para voz e objectos sonoros do projecto intermedia “La Scatola“, que está a desenvolver com o artista sonoro Rui Costa. O simpósio é curatoriado por Joachim Montessuis (revista Erratum) e Yvan Etienne, em articulação com André Lombardo (director artístico da Présence Capitale).

Burn Out – Post Crash
9º Simpósio de Artes Sonoras e Mix Media
Sábado, 24 Novembro 2007
Entrepôt Lainé – CAPC Musée d’Art Contemporain
Bordéus, França
das 15h00 às 21h00

Programa Completo:

Giuseppe Ielasi + Thomas Ankersmit (IT / NL)
Manuela Barile (IT)
Samon Takahashi (FR)
Jorg Piringer (AT)
Bryan Saunders (US)
Raionbashi & Kutzkelina (DE)

Na última performance do Fronte[i]ras 07, uma reunião surpreendente aconteceu entre o duo Luso-Italiano Rui Costa + Manuela Barile e o músico galego Nacho Muñoz a.k.a. Madamme Cell. Estes dois projectos representaram cada uma das organizações responsáveis por transformar o Encontro Fronte[i]ras 07 numa realidade, Binaural de Portugal e Alg-a da Galiza, Espanha.

A performance iniciou-se com uma improvisação poderosa de Madamme Cell, a que se juntou mais tarde a electrónica de Rui e a voz de Manuela acompanhada de diversos objectos sonoros improváveis como saco de plástico, copo portátil, tubo de borracha e balões. A secção de Rui e Manuela baseou-se no seu projecto em curso “La Scatola“, que está presentemente a ser apresentado em diversas cidades da Europa.

O resultado final foi excepcional, tendo em conta que foi a primeira vez que ambos os projectos tocaram juntos.

Aqui estão os sons desta performance muito especial (Auditório da Biblioteca Municipal de Barcelos – 29 Setembro 2007):

Binaural + Alg-a @ Fronte[i]ras 07 Play Now

Clicar na foto para ver em tamanho maior

A Binaural e a Associação Cultural de Nodar apresentam:

[4º Módulo do Programa de Residências Artísticas de 2007]

Apresentações públicas dos projectos de artistas em residência:

25 de Outubro de 2007

21h45
Museu de Olaria de Barcelos (em parceria com Zoom)
Performances ao vivo com:
o.blaat (JP/US) + Maile Colbert (US) + Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT) + Nilo Gallego (ES)

3 de Novembro de 2007

15h00
Nodar, S. Pedro de Sul
Apresentação comentada dos projectos de o.blaat (JP/US), Maile Colbert (US) e de Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT)

17h30
Nodar, S. Pedro de Sul
Nilo Gallego & Noemi Fidalgo (ES)
Acção sonora com pastor e cabras

21h30
Sequeiros, S. Pedro do Sul
Concerto conjunto com o grupo tradicional “Sons da Beira Alta” + Nilo Gallego (percussão) e Noemi Gallego (gaita-de-foles)

8 de Novembro de 2007

22h30
Galeria ZDB, Lisboa
Performances ao vivo com:
o.blaat (JP/US) + Maile Colbert (US) + Rui Costa & Manuela Barile (PT/IT)

Projectos Artísticos:

Nilo Gallego com Noemi Fidalgo (Espanha)
Projecto: “Acción sonora con cabras y pastor”
Área Artística: Performance, Arte Sonora, Improvisação Livre

Sinopse do Projecto:

Na sequência de uma primeira residência em Março de 2006 e de um outro projecto anterior com características similares (“Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando”) o qual decorreu no ano de 1999 em Bercianos del Real Camino (León, Espanha), Nilo Gallego entrevistará residentes locais (como contadores de histórias, músicos e pastores), acompanhará os pastores entrevistados nas suas rotinas diárias, seja nos percursos que efectuam pelas montanhas, seja nos currais onde o gado passa a noite, de forma a montar o cenário para o evento sonoro final. Este evento combinará a pura observação dos “actores” (cabras, pastores e cães) com a intervenção aberta de Nilo Gallego em percussão e electrónica e da tocadora de gaita-de-foles espanhola Noemi Fidalgo.

Biografia Artística:

Músico e performer nascido em León, Espanha. Toca bateria, percussão e electrónica. Formou igualmente parte do quinteto Cova Villegas (jazz contemporâneo) e do colectivo Piensan Las Manos . Realizou ainda várias bandas sonoras para teatro, instalações e dança contemporânea. Em 2003 coordenou e actuou no projecto “Yavestruz comoandamios parecementerio” (música e acção improvisada sobre andaimes de obra em espaços públicos) e em 2005 dirigiu no Museu de Arte Contemporânea de León (Musac) o primeiro de vários workshops de arte sonora.

http://www.tutuguri.org/nilo/

Maile Colbert (EUA)
Projecto: “Over the Eyes”
Área Artística: Instalação Multidisciplinar

Sinopse do Projecto:

“Over The Eyes”, inspirado num ditado antigo… “Afastar a lã dos olhos”, é uma instalação multimedia site-specific proposta para Nodar. A intenção da artista é de criar um ambiente que, utilizando todos os seus sentidos, provoque o espectador numa reflexão e contemplação sobre o mistério da memória. Uma das indústrias de Nodar é a da lã. Maile Conversará com agricultores locais sobre o processo de tosquia, gravando essas conversas, as quais serão incorporadas no desenho de som da instalação, um sistema “surround” de oito canais, em paralelo com gravações de campo da região e com textos sobre aspectos fisiológicos, psicológicos e biológicos da criação e destruição da memória em seres humanos. Em relação ao ambiente, comprarei lã local com a qual tecerei e criarei uma estrutura de “matéria cinzenta”, como são as nossas mentes. Ao longo destas passagens serão projectadas imagens de vídeos caseiros encontrados, “memórias” supérfluas gravadas e encontradas em lojas de conveniência e lixeiras, metodicamente apagadas por um acto sobreimposto de tosquia.

Biografia Artística:

Maile Colbert é uma artista sonora e vídeo que actualmente trabalha em Los Angeles, Califórnia. É graduada pelo Studio for Interrelated Media do Massachusetts College of Art, e pós-graduada em Integrated Media/Film and Video pelo California Institute of the Arts. Os seus trabalhos foram já apresentados e exibidos em múltiplos locais e eventos como o The New York Film Festival, LACE Gallery, MOMA New York, Los Angeles County Museum of Art, the REDCAT Theater in Los Angeles, The Portland International Documentary and Experimental Film Festival, e numa tournée multimedia de duas semanas pelo Japão.

http://www.myspace.com/colbertmaile

Keiko Uenishi (o.blaat) (Japão/EUA)
Projecto: “Nodar Social Composition”
Área Artística: Arte Sonora

Sinopse do Projecto:

O mesmo som será percebido de forma completamente diferente se fôr colocado num contexto distinto?. Como reagem as pessoas aos sons? Aqueles que foram criados num apartamento de frente para o tráfico de uma cidade captarão os sons da mesma forma do que aqueles criados numa aldeia tranquila? Pode o som de um camião de garrafas de cerveja tilintantes ser confortável para alguém? Com o meu projecto, pretendo experimentar com comunicações não linguísticas envolvendo símbolos (códigos) e sons, com o propósito de criar acções sociais / colectivas na forma de uma composição musical. Espero em paralelo que o meu projecto me permita encontrar as pessoas de Nodar, com diferentes enquadramentos culturais e linguísticos, para construir (um) meio(s) alternativo(s) de comunicação.

Biografia Artística:

Artista Sonora e compositora baseada em Brooklyn, Nova Iorque. É membro principal do colectivo SHARE e é conhecida por criar ambientes sonoros diversificados resultantes da sua infatigável procura em eliminar a presença física do performer, alterando em última instância as situações de escuta. Depois de ter efectuado durante vários anos performances com um dispositivo electrónico da sua construção (“tapboard effector soundsystem”), Keiko tem nos últimos anos explorado a mobilidade do Powerbook. As suas performances e instalações têm sido apresentadas em museus, salas de espectáculo, galerias e festivais em inúmeros países dos vários continentes. Entre outras obras, editou em 2004 o CD “Two Novels: Gaze / In the Cochlea” na editora portuense Crónica.

http://obla.at

Manuela Barile (Itália) e Rui Costa (Portugal)
Projecto: “La Scatola”
Área Artística: Performance, Arte Sonora e Visual

Sinopse do Projecto:

‘La Scatola’ é um projecto transdisciplinar que explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens e trabalha sobre a zona de fronteira entre o ‘eu’ e o mundo exterior em situações de clausura. Podemos definir esta zona em termos puramente espaciais (“zona interdita”, “abismo”, “barreira”) mas também em termos de “fluxos energéticos” bidireccionais criados pela projecção sensorial e emocional da individualidade encarcerada no mundo exterior (dor, desejo, resistência, impotência, etc.) e da representação (idealizada, distorcida, difusa) desse mundo na mente e corpo do indivíduo encarcerado. No caso particular da residência em Nodar, procurar-se-á identificar as suas especificidades em termos de espaço natural e público, bem como tipos de interacção social que configurem situações de clausura. A partir destes elementos, construir-se-á uma versão de ‘La Scatola’ específica para Nodar.

Biografias Artísticas:

Manuela Barile é uma artista vocal e performer interdisciplinar italiana que habita em Portugal. Explora a voz nas suas várias expressões musicais e faladas, empregando técnicas vocais ocidentais e orientais, assim como outras da sua própria invenção, todas sem qualquer recurso a manipulação electrónica. O seu trabalho artístico consiste na combinação dos seus sons vocais com diferentes media (instalação, performances ao vivo, fotografia, vídeo, desenho, escrita).

http://www.manuelabarile.com

Rui Costa iniciou a sua actividade pública como artista sonoro em 1997. Em 1998 iniciou uma colaboração estreita com o músico espanhol Iñaki Ríos, ao nível da arte sonora, improvisação livre e criação vídeo, com o qual forma o duo ja_dijiste, utilizando técnicas de composição / improvisação baseadas em software (max/msp, etc.) e desenvolvendo vários projectos de cariz conceptual. Neste âmbito, refira-se o trabalho intermédia “Nodar”, apresentado em 2002 no festival Musica Ex Machina, em Bilbao, Espanha.

http://www.myspace.com/ruigcosta

Manuela Barile e Rui Costa apresentaram no passado 12 Outubro 07 no MARCO – Museu de Arte Contemporânea de Vigo a segunda metamorfose do projecto intermedia “La Scatola”. Com esta apresentação no festival MARCO Sonoro 07 terminou a fase preliminar do projecto, no âmbito da qual foram testadas algumas possibilidades narrativas assim como alguns intefaces entre voz e electrónica. O projecto propriamente dito começará a ser desenvolvido numa residência artística no NOGS, a qual começa no dia 15 Outubro 07 e tem a duração de 3 semanas.

Eis os sons de La Scatola no Marco Sonoro 07:

La Scatola @ Marco Sonoro 07 Play Now

Rui Costa apresentou no passado 4 de Outubro 2007 durante o EME 07, Encontros de Música Experimental que decorreu em Palmela, Portugal, a primeira versão de ‘La Scatola’, um projecto intermedia desenvolvido conjuntamente com a performer vocal italiana Manuela Barile.

O projecto ‘La Scatola’ explora a noção de confinamento em múltiplas abordagens e trabalha sobre a zona de fronteira entre o “eu” e o mundo exterior e será materializado em diversas ‘metamorfoses’ em função das leituras possíveis, do contexto espacial onde será apresentado e de colaborações com artistas de diversos domínios. Artistas como Maile Colbert e Pablo Rega, e a teórica Bojana Bauer colaborarão com os autores, seja em performances ao vivo, seja durante o desenvolvimento do projecto em residências artísticas.

Registo áudio da performance de Rui Costa no EME 07:

Rui Costa | La Scatola Live at EME 07 Play Now

A Binaural será a organização responsável pela produção do EME 07 – Encontros de Música Experimental, um dos mais importantes eventos em Portugal dedicados à cena experimental electrónica, quer sonora quer visual e que é dirigido pelo artista sonoro português Vitor Joaquim.

O membro da Binaural Rui Costa apresentará no EME 07 a primeira metamorfose de “La Scatola”, um projecto intermedia colaborativo de larga escala, a ser desenvolvido em conjunto com a performer vocal italiana Manuela Barile e que contará com outros convidados, entre os quais Maile Colbert e Pablo Rega.

O programa do EME 07 é o seguinte:

WORKSHOP
Resolume (pintura com luz): Hugo Olim
(de 2 a 6 de Outubro – Universidade Moderna de Setúbal)

CONCERTOS
Igreja de Santiago, Castelo, Palmela

… 3 Outubro
Miguel Cabral (PT)
Marsen Jules (DE)

… 4 Outubro
Rui Costa (PT)
Nook (DE)
Zavoloka (UA)

… 5 Outubro
Pygar (PT)
Tim Hecker (CA)

… 6 Outubro
Mosaique (PT) + Laetitia (PT)
Biosphere (NO)

INSTALAÇÕES
Lia (AT)
Laetitia Morais (PT)
Hugo Olim (PT)
Paulo T Silva (PT)
Marta Traquino (PT)
André Gonçalves (PT)

A directora da Binaural e performer interdisciplinar Manuela Barile editou o seu primeiro disco “Creature Sonore” na Alg-a netlabel. Creature Sonore foi gravado no estúdio caseiro da artista em Bolonha, Itália e todos os sons vocais incluídos são naturais e resultado de técnicas desenvolvidas pela artista entre 2003 e 2006. Os temas foram gravados naturalmente em tempo real e sem qualquer manipulação electrónica.

CD Info:

[alg029] – Manuela Barile – Creature sonore

1. Lullaby for whales
2. Das ist mir wurst!
3. Sentir des ailes pousser dans le dos
4. Mixed fry
5. Larve gongolanti
6. Suspiro de alivio
7. On the wing
8. Cik Ciak song

Alguns sons adicionais de Manuela Barile: performance ao vivo “InCanto” no Luso Café, Lisboa (Maio 2006):

Manuela Barile: In Canto @ Luso Cafe Play Now