Laboratórios de criação artística > Laboratórios de arquitetura experimental > Instalações sonoras/media em estruturas arquitetónicas rurais >  Encontros de campo com artistas, arquitetos e antropólogos > Mostra de vídeos sobre som e arquitetura > Ações educativas > Conferências

Participantes:

Artistas em residência:

Z’EV (US)
James Wyness (UK)
Antonio Della Marina (IT)
Alessandra Zucchi (IT)
Luís Costa (PT)
Lisa Premke (DE)
Perri Lynch (US)
Johanna Hällsten (SE/UK)
Manuela Barile (IT/PT)

Arquitetos/as em residência:

Maria Carlos Valverde (PT)
Ana Costa (PT)
Zoraima de Figueiredo (PT)
Nuno Costa (PT)
Márcia Nascimento (PT)
Sílvia Jorge (PT)

Antropóloga em residência:

Ana Saraiva (PT)

Ficha Técnica:

Organização: Binaural/Nodar
Estrutura Financiada pelo Governo de Portugal | Secretário de Estado da Cultura | Direção Geral das Artes

Coordenação Geral: Luís Costa
Direção Artística: Manuela Barile
Coordenação da Área de Arquitetura: Maria Carlos Valverde
Apoio de Produção: Carina Martins

Parceiros (lista provisória):

Associação Aldeias de Magaio
Município de S. Pedro do Sul
Universidade de Aveiro – Mestrado em Criação Artística Contemporânea

Som e espaço formam um importante par no nosso ambiente quotidiano: Nenhum som existe fora do espaço, e nenhum espaço é realmente silencioso. Som e espaço reforçam-se mutuamente na nossa perceção, as qualidades de um espaço afectam a forma como percebemos o som e as de um som afectam a forma como percebemos um espaço. Resumindo, espaço e som são indissociáveis na nossa experiência do que é existir no mundo.

De igual modo, existem evidências claras da importância sonora de lugares sagrados ancestrais, os quais têm sido documentados por antropólogos. Os sons foram provavelmente uma parte importante de rituais, pela forma como afectavam o corpo humano e a função cerebral.  Muitos dos lugares sagrados antigos foram construídos em pedra, as quais pelas suas qualidades geológicas ou pela sua disposição no espaço, geravam efeitos acústicos particulares de reverberação ou eco, estudados nomeadamente no domínio da arqueologia acústica.

É legítimo afirmar que o caso específico dos territórios rurais coloca em evidência a profunda ligação existente entre paisagem, arquitetura e som. Por um lado, a paisagem rural é em grande medida uma paisagem antropológica e arquitetónica, transformada por uma miríade de construções utilitárias, muitas delas centenárias: moinhos de água, azenhas, canais de rega, casas de habitação, eiras, poços, lavadouros, espigueiros, minas, muros de pedra, capelas, igrejas, coretos, ruas, becos, largos, etc. Por outro lado, grande parte das construções rurais implicam uma especificidade acústica, de tal forma que é possível reconhecer a tipologia arquitetónica a partir da escuta desses lugares.

O FESTIVAL SOM E ARQUITETURA RURAL irá precisamente explorar as interações entre paisagem, arquitetura e som no contexto rural do Maciço da Gralheira, concelho de S. Pedro do Sul. O festival irá acolher projectos artísticos que irão “ativar” acusticamente diferentes tipologias de construções rurais, através da criação de instalações e esculturas sonoras e media em contexto específico, em paralelo com projetos de arquitetura experimental e de trabalho de campo antropológico que irão compreender os aspectos identitários associados aos espaços construídos, identificar tipologias e refletir sobre usos potenciais da arquitetura tradicional da região, muita dela em estado de abandono.

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Estão abertas as candidaturas para:
Nodar Summer School 2012: Documentar e reinventar a memória de um território

Um curso téorico-prático em residência
16 a 22 de Julho de 2012  / 7 dias /  60 horas
Locais: Aldeias do maciço da Gralheira, São Pedro do Sul

1. Orientadores

Orientação: Luís Costa (documentarista / educador sonoro e presidente da Binaural/Nodar),

com colaboração de:
Manuela Barile (perfomer vocal / artista vídeo e diretora artística da Binaural/Nodar),
Gianfranco Spitilli (Antropólogo e documentarista / Presidente da Bambun) e
Rui Costa (artista sonoro e diretor editorial da Binaural/Nodar)

2. Palavras-chave e destinatários

Palavras-chave: território, paisagem, comunidades, tradição cultural, documentação, património imaterial, antropologia visual e sonora, etnografia sonora, arte sonora, instalação multi-media, land art

Destinatários:  Estudantes / profissionais / interessados em ciências sociais, estudos rurais, ciências da terra, arte contemporânea, som e imagem. Técnicos municipais na área da cultura ou património

3. Candidaturas:

Candidaturas abertas até 30 de Abril de 2012, através do envio de curriculum vitae / biografia e carta de motivação para info@binauralmedia.org.
Comunicação final dos selecionados até 15 Maio de 2012.
Número máximo de inscrições: 12

4. Preço da Inscrição:

Preço da Inscrição: 300 Euros, incluindo materiais pedagógicos, transportes durante as visitas de campo, alojamento e alimentação.
Pagamento de 50% do montante de inscrição até 30 Maio de 2012. Pagamento dos 50% finais até à data anterior ao início do curso

5. Objetivos e programa do curso

Este é um tempo de redescoberta dos territórios, das suas paisagens e recursos patrimoniais, materiais e imateriais. É igualmente um tempo de produção e disseminação, muitas vezes caótica, de material audiovisual relacionado com territórios. No entanto, existem muitos equívocos à solta sobre o que pode significar documentar o real utilizando meios audiovisuais. Há pois que pensar com profundidade e paciência uma diversidade de aspetos cruciais: que áreas do conhecimento são úteis para a documentação dos territórios, que aspectos sensoriais podem ser relacionados, o que se pode e deve devolver às comunidades documentadas, como escapar às impressões imediatas e captar de forma inovadora os sentidos mais profundos e subtis do magma cultural de um território: os arcaísmos, as transformações, as contaminações, as representações sociais endógenas e exógenas?

Este curso intensivo de 7 dias propõe uma partilha crítica de muitas das metodologias e práticas do trabalho desenvolvido desde 2006 pela Binaural/Nodar no território de montanha do maciço da Gralheira, baseadas num contato direto e contínuo com comunidades rurais e numa dimensão exploratória em termos de conceitos, sentidos e media utilizados, sendo os seguintes alguns dos aspectos a abordar:

• O sentido dos lugares: filosofia e estética da paisagem. Discussão de autores e obras.
• História, etnografia, antropologia e arte como ferramentas de um trabalho multidisciplinar. Discussão de autores e obras.
• A ética das imagens e dos sons: análise crítica de trabalhos sonoros e visuais.
• A autenticidade das comunidades: como a entender e como lidar com representações, mitificações e simplificações.
• A abordagem multi-sensorial do território como modo de enriquecimento da experiência
• Técnicas e prática de trabalho de campo. Planeamento do trabalho de campo, o papel do tempo, da mediação e envolvimento de interlocutores locais. Trabalhos práticos de campo em várias aldeias.
• Técnicas sonoras aplicadas ao conhecimento dos territórios: exercícios práticos de captação sonora de paisagens, de trabalho, de tradição oral e musical, etc.
• A documentação textual, fotográfica, videográfica, o mapeamento digital de informação e as formas de integração entre diferentes media
• Concepção de instalação / ação multi-media e multi-sensorial final.
• Discussão com os habitantes do que se documentou e criou e da sua utilidade potencial para a comunidade.
• Organização final da documentação e possibilidades futuras de difusão.

6. Idiomas do curso
O curso será ministrado em Inglês com tradução sempre que necessário para Português, Espanhol e/ou Italiano.

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Programas dos festivais, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

Programa do Festival Óptica Buenos Aires, aqui.

Programa do Festival CologneOFF Morocco, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

“Manuela Barile e o Sentido do Lugar” é uma exposição retrospectiva de obras multimédia de Manuela Barile, com curadoria da Binaural/Nodar, que reconstrói a trajectória criativa da artista italiana desde que chegou a Portugal em 2006 até 2011.

O trabalho artístico de Manuela Barile tem sido baseado em projectos desenvolvidos em contexto específico, tendo em conta aspectos do território, a tradição, memória, símbolos, rituais e caminhos espirituais depositados no solo como marcas indeléveis.

A arte de Manuela Barile é uma investigação contínua sobre a realidade, sobre o estar no mundo, sobre a experiência pessoal. Usando como ponto de partida a sua própria existência e a de pessoas comuns, o trabalho da artista é capaz de transformar a experiência individual num lugar de projecção colectiva.

Desde 2006, a artista vive e trabalha na região rural do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul) desenvolvendo projectos em estreito contacto com as comunidades locais que combinam a antropologia visual e sonora, a performance art, a performance vocal, a vídeo arte, tocando em questões como a morte, a felicidade, a pobreza e a emigração.

Como performer vocal, Manuela Barile embarcou em 2001 num percurso pessoal na área da experimentação vocal aplicada à improvisação livre. A artista baseia-se no uso de “técnicas vocais estendidas” focadas na relação entre voz, corpo sonoro e propriedades acústicas dos lugares, para através de seus sons, dar voz a ecos distantes difíceis de expressar por palavras.

Manuela Barile é presentemente directora artística da Binaural/Nodar, uma organização cultural Portuguesa dedicada à promoção da arte sonora e intermedia em contexto rural.

Obras a exibir:

“Cá” (narrativa video antropológica, 2009)
“Pesa #1, #2, #3” (instalação vídeo a três canais, 2009)
“Birdsoundcage” (instalação sonora e vídeo performance, 2009)
“Moroloja” (narrativa video antropológica, 2008)
“Oikos” (video performance, 2010)
“Rheîa Zóontes” (narrativa video antropológica, 2011)
“Eudaimonia” (video performance, 2011)
“Panta rhei os potamòs” (instalação sonora, 2011)
“A Esposa” (fotografia, 2011)
“Forza Bari! Alé! Alé!” e outras acções sonoras e vocais 2006

Informações adicionais: http://www.manuelabarile.com

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Programa do Festival, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)

Dirigido por Manuel Barile

Câmara: Luis Costa

Produzido por Binaural/Nodar

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Sobre Moroloja:

Num hino a Demetra, Homero disse que quando a sua filha Perséfone foi raptada por Hades, o Deus do submundo:

“Uma dor aguda tomou-lhe o coração e ela rasgou com as próprias mãos o véu que envolvia os seus cabelos divinos. De ambos os ombros arrancou o seu manto escuro e atirou-se como um pássaro selvagem sobre a terra firme e sobre o mar, procurando a sua filha. Mas ninguém lhe queria contar a verdade, nem entre os deuses nem entre os homens mortais; e nem entre os pássaros um verdadeiro mensageiro veio até ela. Então, durante nove dias a soberana Demetra vagueava pela terra, com tochas acesas nas mãos, encontrava-se tão aflita que nenhuma vez provou a ambrósia e o néctar suave, e nem o seu corpo se lançou nos banhos.”

“Moroloja” é uma instalação vídeo de 11minutos, inspirada no hino a Demetra de Homero. Mostra uma mulher jovem vestida de preto. Ela está sozinha, sentada numa cadeira dentro de uma casa abandonada (em Nodar).

Ela é Demetra, a deusa do grão e da fertilidade. Ela está a sofrer sozinha, porque perdeu a sua filha. Ela está a viver a experiência do luto. Na sua dor, ela é humana e vulnerável. Depois da imobilidade, começa um ritual de choro e cântico, aquele que evoca os lamentos de luto do Salento, no sul da Puglia, a região Italiana onde a artista nasceu.

Os “Moroloja” são cânticos das “prefiche”, mulheres pagas para se lamentarem durante a vigília do luto da morte de alguém no Salento. Estas mulheres costumavam cantar músicas aflitivas com mímica violenta e frenética, misturada com choros e gritos. Levavam um lenço branco nas mãos que era sacudido e agitado, criando uma espécie de dança rítmica. Nestes cânticos antigos não existiam quaisquer referências ao conceito Cristão da morte e da ressurreição. Depois da morte, existe apenas a dissolução, a noite escura. Nos cânticos, as referências à morte personificada (Thanatos) e ao prenúncio da Fada que determina o destino eram frequentes.

Os “Moroloja” são cânticos improvisados numa estrutura tradicional; as estrofes estão em “griko” (uma língua derivada do Grego ainda falada em algumas aldeias do Salento) e alternam com estrofes no dialecto local. Os “Moroloja” eram improvisados e adaptados de acordo com as circunstâncias, das expectativas da audiência, ao género e grau de parentesco que essas mulheres tinham com a pessoa que estava em maior sofrimento.

HD, 11? (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

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Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

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O Paivascapes #1 – Festival Sonoro do Rio Paiva será o tema do próximo programa de rádio Framework, da autoria de Patrick McGingley, a ser emitido primeiramente na estação de rádio londrina Resonance 104.4 FM, a 10 de Abril às 22:00 locais e seguidamente em várias estações europeias e americanas.

A peça de rádio a ser apresentada foi composta por Rui Costa e intitula-se “Around the River Bend” (“À volta da Curva do Rio”). Inclui uma série de locais, horas do dia, estações do ano e contextos, incluindo gravações de espectáculos do festival Paivascapes #1, material recolhido pelos artistas para as suas instalações audiovisuais, clips incluídos no projecto de mapeamento sonoro do Rio Paiva da Binaural/Nodar, gravações espontâneas de ocasiões sociais durante o festival, improvisações feitas por crianças e inspiradas nos ambientes sonoros ribeirinhos e nos nomes dos locais por onde o festival passou, etc..

Editado por Rui Costa
Fontes sonoras executadas, compostas ou gravadas por:
Anna Hints, Charles Stankievech, Duncan Whitley, Ignaz Schick, Jez riley French, Lasse-Marc Riek, Luís Costa, Maile Colbert, Manuela Barile, Marc Behrens, Marja-Liisa Plats, Patrick McGinley, Phill Niblock, Rui Costa, Samuel Barile Costa, Alunos da Escola Primária de Canelas, Tiago Carvalho.

Para mais informações:
http://frameworkradio.net
http://resonancefm.com

Durante o Festival Paivascapes #1, a decorrer entre 4 e 8 de Março de 2011 serão estreadas cinco novas produções da Binaural/Nodar, resultado de residências artísticas desenvolvidas em Nodar e de recolhas sonoras e visuais efectuadas ao longo do Rio Paiva.

Manuela Barile
“Rheîa Zóontes”
instalação sonora / instalação audiovisual

A felicidade é a percepção e o sentimento da própria ilimitada expansão entendida em seu redor como encontro e fusão. A felicidade é pensada muitas vezes em termos do instante, mas na realidade é uma condição que se pode prolongar ao longo da vida. Rilke falava do “imenso instante”, aquele que se dilata como se o tempo se tornasse espaço. Quando os gregos antigos afirmavam que os deuses eram felizes, usavam a expressão “rheîa zóontes”, ou seja o seu viver fluía sem obstáculos. A felicidade é como um rio que flui. Um rio que corre sempre numa direcção. Neste seu fluir constante, encontra obstáculos, altera a sua forma e identidade, acolhe memórias, tradições e experiências. O rio Paiva é caracterizado por lugares nos quais se fixaram pequenas comunidades. Estes lugares representam a extensão da sua própria casa, são lugares aos quais não podem renunciar. Aqui a gente vive de simplicidade e de essencialidade. Esta gente vive deixando-se fluir como um rio.

Luís Costa
“Onde Nasce o Meu Paiva?”
Um inquérito sonoro e visual à subjectividade do território.

“Há quase 40 anos que imaginava como seria o lugar onde nasce o rio Paiva.

O mesmo rio que passa na minha aldeia de Nodar, situada a 60 km da nascente. Trasportando comigo as imagens da paisagem que conheço, por fim fui em busca das vozes da nascente.

O mais reconfortante foi perceber que, o que se suponha ser um dado inquestionável – o rio nasce neste lugar exacto – resultou num emaranhado de informações, tão denso quanto os fios de água que alimentam o rio na nascente.”

Sérgio Cruz
“Pastorinhos”

Os dois vídeos que se apresentam em estreia mundial resultaram de uma residência artística em Nodar no ano de 2009 e durante este período de pesquisa, o artista foi descobrindo a aldeia e os seus habitantes, e a forma com que eles interagem entre si e o ambiente. Foi um processo baseado numa resposta intuitiva aos acontecimentos, pensamentos e sentimentos integrados no dia-a-dia.

Em “Pastorinhos”, um misto de documentário e de ficção onírica, em que Sérgio Cruz trabalhou com jovens da aldeia, o artista tentou apurar a sua linguagem visual, desenvolvendo um trabalho de imagem com luz natural, aproveitando os reflexos da água do rio Paiva e utilizando espelhos por forma a manipular essa mesma luz natural.

O segundo vídeo a ser estreado funciona como contraponto ao primeiro. Aqui são os elementos mais viscerais do mundo rural, nomeadamente na relação pragmática com os animais, que predominam.

Rui Costa
“Começar de Novo”

Um concerto electroacústico baseado no encontro sonoro entre quatro pessoas e a nascente do rio Paiva. O rio como facilitador de um encontro íntimo e verdadeiro entre pessoas que se amam.

Para informações sobre o Festival Paivascapes #1: http://www.paivascapes.org

Exposição retrospectiva, concertos multimédia, instalações sonoras nas margens do Rio Paiva, conferências, mostra de vídeos, actividades de percepção sonora e passeios ambientais.

“Um festival inovador e itinerante onde as artes sonoras e multimédia irão interagir com paisagens fluviais e comunidades ao longo do Rio Paiva, da nascente até à foz.”

“Paivascapes #1 contará com exposições e espectáculos sonoros e multimédia relacionados com o Rio Paiva, cujos autores (mais de duas dezenas), são artistas de renome internacional e oriundos de vários países da Europa, América e Ásia.”

Bem no coração de um dos rios mais limpos da Europa, o Rio Paiva, Paivascapes # 1 – Festival Sonoro do Rio Paiva é uma celebração de cinco dias de inovação e criatividade cultural, numa região rural conhecida pelas suas ricas e antigas tradições. Paivascapes # 1, produzido pela organização cultural portuguesa Binaural/Nodar, é inteiramente dedicado à exploração sensorial de paisagens e comunidades ribeirinhas através da arte sonora e multimédia.

O festival Paivascapes #1 visa aumentar a consciência sobre a sustentabilidade, ambiental e social de como é possível viver numa interacção equilibrada com o território: Por um lado, o festival terá a forma de um itinerário, seguindo o Rio Paiva desde a sua nascente até à foz, o que possibilitará ao público um contacto directo com diferentes paisagens e comunidades rurais. Por outro lado, durante este itinerário, alguns dos projectos sonoros serão apresentados em locais diferentes ao longo do rio e decorrerá uma série de percursos pedestres ambientais.

O programa do festival inclui cinco dias e noites densamente preenchidos (entre 4 e 8 Março 2011) que irão fornecer um amplo panorama de mais de 20 obras artísticas recentemente desenvolvidas ao longo do Rio Paiva – composições contemporâneas, instalações multimédia, projecção de filmes e performances sonoras – incluindo ainda uma contextualização histórica, antropológica e ambiental da região, através de uma série de conferências por parte de alguns peritos e investigadores de renome. E por último, formas antigas de tradições locais orais e musicais farão parte igualmente do festival, colocando em contacto directo formas artísticas exploratórias com outras profundamente enraizadas no território.

Destacam-se em cada dia do festival as seguintes actividades:

No dia 4 de Março, será inaugurada às 18h00 no Museu do Auditório Municipal Carlos Paredes em Vila Nova de Paiva uma exposição retrospectiva de 8 obras contemporâneas, nas áreas das instalação sonora e multimédia, todas elas concebidas no âmbito de residências artísticas que ocorreram em 2010 da nascente até à foz do rio Paiva. É a primeira vez que uma exposição de arte contemporânea será apresentada na região.

No dia 5 de Março será inaugurada no Museu Rural de Pendilhe (Concelho de Vila Nova de Paiva) a exposição sonora e vídeo intitulada “Rheîa Zóontes” da autoria da artista multidisciplinar italiana Manuela Barile. Esta obra, totalmente concebida em interacção com a paisagem e com os habitantes da aldeia de Pendilhe, evoca a ideia de felicidade enquanto fluxo feito de pequenos gestos, de trabalho e de relação com a terra. No fundo, questiona-se até que ponto quem resiste no mundo rural estará mais próximo da felicidade plena de que falavam os gregos antigos.

No dia 6 de Março ocorrerá às 10h00 na praia fluvial da aldeia de Fráguas (concelho de Vila Nova de Paiva), uma performance sonora pelos artistas Patrick McGinley, Marja-Liisa Plats, Luís Costa e Tiago Carvalho. Esta performance, intitulada “Revenant: Paiva” irá activar sonoramente a memória do local, através da voz e da interacção com estruturas arquitectónicas (edifícios, pontes, muros, etc.), com a água do rio e com materiais encontrados (pedras, ramos, folhas, etc.).

No dia 7 de Março pelas 14h30 será apresentada na praia fluvial da aldeia de Espiunca (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria do conceituado artista sonoro alemão Marc Behrens, intitulada “Paiva Players”. Esta obra consiste num conjunto de altifalantes flutuantes que irão projectar uma composição baseada nas vozes e sons de vários tipos de trabalho local (vindimar, cortar árvores, fazer o pão, fazer enchidos, construir casas, etc.) das comunidades ribeirinhas do Paiva., os quais se irão fundir com o som do próprio rio.

No dia 8 de Março pelas 15h00 será apresentada na praia fluvial do Areinho (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria da compositora japonesa Keiko Uenishi, intitulada “Paiva Dams” (barragens do Paiva). Esta obra resulta de um trabalho de captura sonora efectuado em 2010 por alunos de escolas básicas do concelho de Arouca, integrado no projecto educativo Aldeias Sonoras (www.aldeias-sonoras.org). Essas recolhas foram posteriormente editadas numa série de curtas composições que serão projectadas junto ao rio Paiva através de uma série de pequenas estações rádio portáteis construídas pela artista.

O Festival Paivascapes #1 é financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto da Segurança Social, Instituto do Emprego e Formação Profissional e por duas autarquias que muito apoiaram o projecto: Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva e Câmara Municipal de Arouca.

O Festival Paivascapes #1 obteve do Conselho da Europa o selo CECEL de mérito cultural Europeu, tem como parceiro media a Viseu TV e parceiro na realização de um passeio ambiental a Associação S.O.S. Rio Paiva.

Os bilhetes para o Festival Paivascapes #1 têm um preço de 5 Euros por dia, ou de 20 Euros para todo o festival e encontram-se à venda em: Bilhetes à venda em: www.ticketline.sapo.pt , FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Venha explorar o rio Paiva com todos os sentidos!

Lista de artistas participantes:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), Tiago Pereira (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).

Lista de oradores participantes:

Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos J. Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

Website do Festival: http://www.paivascapes.org

Bilhetes à venda em:

http://www.ticketline.sapo.pt ?Auditório Municipal de Vila Nova de Paiva, Biblioteca Municipal de Arouca, FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Football Sound Narratives
Edições Nodar, 2010
[nodar001]

Uma compilação curada por Rui Costa e Duncan Whitley
Fotografia da capa: Carina Martins
Design da capa: Luís Costa

O futebol fornece desde há muitos anos um rico campo de investigação no âmbito das ciências sociais, sendo amplamente considerado que o mesmo “reflecte” algumas questões importantes nas sociedades contemporâneas. A economia global do jogo, o impacto dos acordos de patrocínio e de direitos de televisão, a política de gestão de equipas, a psicologia da produção de “vencedores” e “perdedores”, a performance corporal dos jogadores, a criação de modelos para a juventude, a processo da criação de mitos no futebol, a classe e divisão étnica entre os jogadores e espectadores, as mutações no nacionalismo e racismo dentro do contexto do jogo globalizado e a grande riqueza de estudos focados em questões de identidade, têm sido fonte de recentes investigações antropológicas e sociológicas.

Football Sound Narratives (Narrativas Sonoras do Futebol) é uma edição web de obras sonoras centradas em torno das especificidades do jogo de futebol: os trabalhos selecionados focam tanto o jogo profissional como o amador, temas relacionados com os adeptos considerados a nível individual e colectivo, a linguagem e sotaques, a família, lendas locais, media televisivos e outras tendências comerciais globais.

Esta primeira versão da Edições Nodar reflete sobre o desporto como um campo de inspiração para um panorama de criação musical e sonora experimental. O conjunto de onze obras sonoras compostas por artistas internacionais abrange os géneros da arte sonora, música eletroacústica, gravações sonoras de campo, pesquisa sociológica, performance vocal, arte rádio, laptop music, prática artística socialmente empenhada e instalação sonora e visual.

Lista de temas:

1 – Guarda-redes
Rui Costa: “Progressive Devuvuzelation of the World” (5m:39s)

2 – Defesa lateral direito
Luís Antero: “Euforia Encarnada OHP” (5m:37s)

3 – Defesa lateral esquerdo
Emeka Ogboh: “Up Blues” (9m:50s)

4 – Defesa central
Glenn Boulter / Aurelie: “An Unorthodox 1-2? (9m:34s)

5 – Defesa central
Raparigas da St. Bernards School com Ian McMillan e John Hall: “The Al Mobility Story” (14m:50s)

6 – Médio defensivo
Davide Tidoni: “Col Cuore” (7m:33s)

7 – Ala direita
Manuela Barile: “Forza Bari! Alé! Alé!” (10m:07s)

8 – Médio de ataque
Duncan Whitley: “You’re Just a Small Town in Derby” (10m:00s)

9 – Avançado centro
Tilman Küntzel: “World Cup 2006? (9m:20s)

10 – Avançado centro
Pete Stollery: “Back to Square One” (10m:16s)

11 – Ala esquerda
Harold Schellinx: “Le Zida Ne Passera Pas Par Moi…” (6m:29s)

[p] & [c] by the artists, 2010

Informação adicional:
http://www.binauralmedia.org/news/pt/edicoes/nodar-001

Ligação para descarregar o ficheiro zip com os temas da compilação (mp3 @ 256 Kbps), a capa e a lista de temas:
http://www.binauralmedia.org/edicoesnodar/nodar001/nodar001_256k.zip


Sobre

Edições Nodar é um projecto editorial sem fins lucrativos dedicado ao som, vídeo e texto que lidem com práticas artísticas exploratórias que criem a consciência questionem contextos específicos geográficos e antropológicos e que procuram revelar as tensões entre as culturas locais e contra-pressões decorrentes de um mundo crescentemente globalizado.

Edições Nodar é coordenado pela Binaural / Nodar, uma organização de arte sonora baseada na pequena aldeia rural de Nodar, Portugal, onde desde 2006 foram acolhidos mais de 70 projetos de som e artes media em estreita ligação com os contextos geográficos e sociais locais.

Edições Nodar lançará uma diversidade de obras em formatos físicos e digitais: mp3, ebooks, cdr, cd, dvd e livros de obras criadas no Centro de Residências Artísticas de Nodar ou especificamente curados para publicação.

Equipa

Coordenador Geral:
Luís Costa

Gestores da Editora:
Rui Costa and Duncan Whitley

Contactos

Edições Nodar
Caixa Postal 119 – Nodar
3660-324 São Martinho das Moitas
Portugal

ou

edicoesnodar@binauralmedia.org

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

[foto de Carina Martins / Binaural]

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“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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