Local: MediaLab LabCulture
1 Kings Square
Bridport
Dorset
DT6 3QE
Inglaterra

“GD Parada”, um trabalho de Duncan Whitley e produzido pela Binaural / Nodar, faz parte de “Countertext”, uma coleção de instalações transmedia e eventos para complementar o Festival do Livro de Bridport, incluindo escultura, vídeo, som e performance, com curadoria de David Rogers e Nigel Slight.

“GD Parada” tem como objecto uma equipa de futebol amador, ‘Grupo Desportivo de Parada, no Portugal rural. Com gravações sonoras delicadamente trabalhadas e entrevistas transcritas como o corpo rítmico da obra, o artista coloca o som em novos relacionamentos com imagem, texto e vídeo. Whitley explora ligações entre os campos de arte contemporânea e da etnografia: com um foco particular sobre o mundo rico e sensorial do som.

Uma faixa de áudio retirada do projecto “G.D. “Parada está incluída no CD duplo” Location-Specific Sound 2007-2009 “, publicado pelas Edições Nodar como parte do catálogo retrospectivo ” Três Anos em Nodar“.

Mais informações sobre Duncan Whitley, aqui.

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Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

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Apresentam:

Festival Vozes de Magaio
Abrigar e Transumar a Tradição Oral

22 e 23 Julho 2011
Freguesias de São Martinho das Moitas e de Covas do Rio
(concelho de S. Pedro do Sul, distrito de Viseu)

(Clicar na imagem para ver cartaz em tamanho grande)

A voz é o principal instrumento da comunicação humana. A voz desenha e transmite conteúdos, cria relações entre sujeitos e pressupõe escuta e participação. A voz (a nossa e a dos outros) leva-nos para fora, liberta-nos do peso insuportável da repetição à qual de outra forma seriamos confinados. A voz é som, é símbolo de uma interioridade de outro modo inexprimível. A voz prepara o sentido do lugar onde a palavra se dirá.

A voz é uma força arquétipa, é uma imagem primordial dotada de um poderoso dinamismo criador. É o “lugar” onde a linguagem se articula, que vai além da voz, com toda a sua força existencial, materialidade e significado. “A voz é uma questão ainda não organizada, significante puro e livre que aponta, aludindo e acenando sem dizer. A voz diz-se no momento em que diz: é pura exigência. O grito inarticulado, o gemido puro, a vocalização sem palavras, o grito de guerra, são explosões do ser que se identifica com a sua própria voz: a voz é vontade de dizer e vontade de existir. “(Paul Zumthor)

Na região rural Portuguesa do maciço da Gralheira (Concelho de S. Pedro do Sul), composta por comunidades de montanha em que agricultura e pastorícia de subsistência eram as actividades dominantes, locais onde a electricidade e consequentemente a televisão chegaram há apenas cerca de 30 anos, todo o conhecimento e comunicação tinha como meio a voz humana. Esse facto por si só é suficiente para conferir uma riqueza densa a todo o discurso oral… a idiossincrasia, o desconcertante, o subliminar, os sotaques, aspectos que vão sendo cada vez mais estandardizados.

Estas aldeias rurais do concelho de S. Pedro do Sul, integradas desde há pouco tempo numa rede de aldeias – “Aldeias de Magaio”, ainda hoje mantêm traços dessa oralidade que se manifesta em todos os aspectos da vida prática, mental e espiritual:

A voz que reza e confessa
A voz que canta o divino
A voz que transporta a lenda
A voz que chama os animais
A voz que canta o ciclo da terra
A voz que canta à desgarrada
A voz que apregoa a mercadoria
A voz que convoca a comunidade
A voz que denuncia a condição
A voz que mantém o sotaque
A voz que perpetua o vocabulário
A voz que ecoa na paisagem
A voz que subverte o cânone
A voz que leiloa em dia de festa
A voz que sobe de tom com o vinho
A voz que repete a ladainha
A voz que embala a criança
A voz que evoca a divindade ancestral

O Festival Vozes de Magaio propõe colocar em diálogo todas as formas de património oral rural e formas artísticas contemporâneas centradas na voz, que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado e simbolismo ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.

O festival irá desenrolar-se em três períodos distintos ao longo do ano de 2011, Maio, Julho e Setembro/Outubro, terá a presença de dezenas de artistas internacionais e locais e proporcionará um vasto programa de actividades dirigidas a públicos variados: concertos, mostras de vídeos, actividades ambientais, actividades de descoberta do património oral e musical local, bailes tradicionais, gastronomia, venda de produtos da terra e artesanato, etc.


As Residências Artísticas:

O principal núcleo do programa do festival consistirá na apresentação ao vivo de cinco projectos artísticos sonoros desenvolvidos ao longo do mês de Julho numa residência artística colectiva organizada pela Binaural/Nodar e que conta com a presença de sete artistas oriundos dos Estados Unidos, Inglaterra, França, Taiwan e Austrália.

Esta residência artística coloca em contacto directo e profundo artistas de renome mundial com paisagens e comunidades muitas vezes esquecidas como Ameixiosa, Covas do Rio, Posmil, Sequeiros e Sá, para além de aldeias mais emblemáticas como Nodar, Rompecilha e Covas do Monte. Todas estas aldeias fazem parte das freguesias de Covas do Rio e de São Martinho das Moitas.


Descrevem-se de seguida os projectos artísticos e biografias dos artistas residentes:

Steve Peters (EUA):

Steve Peters propõe um trabalho sonoro combinando os seguintes elementos: gravações de campo de sons ambientais e do toque dos sinos das capelas, ambos captados na freguesia de São Martinho das Moitas; processamentos electrónicos de alguns desses sons; textos falados por habitantes que evocam a paisagem regional, constituídos por nomes de habitantes falecidos e nomes de plantas e animais locais, alguns cantados em latim. Esses vários elementos serão tecidos em conjunto para criar um retrato sonoro sugestivo da paisagem regional e da relação humana colectiva a esses lugares através da linguagem.

Biografia:

Steve Peters (n. 1959) faz música e som para uma grande variedade de contextos e ocasiões usando gravações de campo, objectos naturais e encontrados, electrónica, vários instrumentos musicais, e texto falado. Atento às nuances subtis da percepção e dos lugares, o seu trabalho muitas vezes é site-specific e tende a ser contemplativo. Steve Peters participa em projectos como membro da Seattle Phonographers Union, e também trabalha como produtor freelance, escritor e curador. Desde 1989 tem sido director de Nonsequitur, uma organização sem fins lucrativos que realiza eventos de música experimental e arte sonora, actualmente através do Ciclo de Música Wayward no Chapel Performance Space, em Seattle.

http://steve-peters.blogspot.com/


Joachim Montessuis & Gaël Segalen (França):

“Magaio Egregore” é uma criação sonora baseada na convergência das abordagens dos dois artistas: a gravação sonora de campo e o diálogo artístico de Gaël Segalen e a composição “trance” e performance de Joachim Montessuis. O objectivo deste projecto é revelar o “espírito do lugar”, um convite para criar um espírito de comunhão nesta área rural e expressar o que seria / poderia ser uma egrégora colectiva (egrégora: um conceito que se refere à constituição de um espírito psíquico colectivo a partir das energias geradas pela interacção de um grupo de pessoas). Para conseguir isso, os artistas propõem um processo de composição e de performance ao vivo com as vozes gravadas dos moradores de algumas das Aldeias de Magaio. Esta composição constituirá uma enorme polifonia dissonante, um quebra-cabeças colossal, uma litania profunda e ritualística,  indo desde palavras semânticas até um composto sonoro fértil. A meta linguística do diálogo, os tesouros da língua, as expressões vernaculares locais, o fluxo contínuo de histórias infinitas estimuladas pelo microfone, irão todos alimentar a composição.

Biografias:

Gaël Segalen é uma artista sonora e organizadora oriunda de Paris. Grava sons de cenas desorientadas em muitas línguas para a construção de ficções vitais. Mais do que um testemunho, o microfone oferece um espaço de improvisação para pensar o novo. É também um pretexto para conhecer pessoas e encetar muitas conversas. Membro do Coletivo MU parisiense, colabora em projectos de passeios sonoros e instalações, realiza oficinas de som e ensina a ouvir e a experimentação sonora na ESEC, Escola de Estudos Cinematográficos em Paris.

http://ihearu.org

Joachim Montessuis é um artista sonoro francês interessado na relação entre arte, som, ciência e espiritualidade. Desde 1993, tem vindo a desenvolver uma práxis transversal focada na poesia sonora, no processamento experimental da voz, num contexto de instalações-concertos imersivos. Os seus eventos ruidísticos são concebidos como espaços de pânico e poética nos quais podem ocorrer perturbação sensorial e embaraço. Já trabalhou em alguns dos principais centros de artes electrónica europeu (CICV, Fresnoy, V2_Lab, KHM) e suas performances ao vivo e instalações foram apresentadas em locais e festivais internacionais, incluindo DEAF, ISEA, ICA, Yerba Buena Center, em SF, Sónar, Elektra, Rio de Janeiro entre outros. É ainda o editor da Erratum, uma etiqueta de arte sonora francesa.

http://autopoiese.org


Dan Scott (Inglaterra)

Dan Scott propõe a criação de uma réplica sonora da aldeia de Covas do Rio. O trabalho será uma versão “cover” de um conjunto de gravações sonoras de campo efectuadas pelo artista na aldeia. A peça a ser apresentada será construída usando apenas as vozes da população local. A peça aborda questões da autenticidade do som, bem como explora a magia, mimética e simpática, inerente a uma versão ‘cover’. A voz humana é central para a peça, ao serem re-vocalizados os sons de uma aldeia, incorporando-os no espaço e humanizando-os.

Biografia:

Dan Scott é um artista sonoro baseado em Londres. Actualmente conclui um mestrado em Arte Sonora no London College of Communication. A sua formação original em Antropologia enformou grande parte da sua prática. O seu trabalho é muitas vezes site-specific, com base em narrativas locais, como forma de explorar formas imaginativas de escuta. Nos últimos cinco anos tem trabalhado e exibido por toda a Europa, incluindo a Tate Modern de Londres, Resonance FM, centro de residências artísticas Herhusid na Islândia, um edifício de apartamentos abandonado na Alemanha e uma pedreira de mármore em Portugal.

http://www.danscott.org.uk


Duncan Whitley (Inglaterra)

Sinopse: Um trabalho sonoro composto de aproximadamente 10 minutos de duração, apresentado como uma obra de quatro canais. O trabalho incide sobre as vozes de quatro pastores, gravadas no seu diário trabalho, orientando os animais de e para os campos a pastar.
Metodologia: O artista propõe trabalhar com quatro pastores, que serão equipados com equipamento portátil de gravação sonora. A ideia é gravar a voz dos pastores no seu trabalho de rotina, com a intervenção mínima do artista. A presença nas sessões de gravação será apenas necessária para a instalação e testes de equipamentos.
Abordagem conceitual: Duncan Whitley propõe este projecto como uma investigação criativa semi documentário autónomo, semi prática etnográfica. Enquanto o artista forma o resultado do trabalho através do processo de edição, está igualmente interessado em saber como o remover da sua mão enquanto documentarista / etnógrafo pode influenciar o tipo de material recolhido no trabalho de campo.

Biografia:

Duncan Whitley licenciou-se em Belas Artes na Universidade de Kingston (Grã-Bretanha), onde estudou entre 1996 e 1999, trabalhando quase exclusivamente em instalações sonoras. Nos anos seguintes o seu trabalho continuou a focar-se em intervenções “site specific”, produzindo um corpo de trabalho apresentado quer em espaços artísticos convencionais como em “espaços não artísticos” (desde ambientes domésticos, passando por apartamentos abandonados, até igrejas Anglicanas e estádios de futebol). A partir de 2004 a sua prática concentrou-se em gravações sonoras de campo estéreo e multi-canal, desenvolvendo um arquivo significativo de projectos na área da fonografia. O seu trabalho sonoro documenta os rituais associados a eventos sociais: as procissões altamente formais da Semana Santa em Sevilha; as dinâmicas dos adeptos em várias ligas do futebol Inglês e do futebol amador do Portugal rural; os processos de demolições controladas de edifícios de apartamentos em Inglaterra e na Escócia.

http://www.shotgunsounds.com/


12 Dog Cycle (Austrália / Taiwan)

Os artistas propõem criar uma re-imaginação da história e dos mitos locais através das mentes e vozes da sua juventude. A fonte dessas histórias serão os habitantes idosos da comunidade. As histórias serão partilhadas em grupo entre os contadores de histórias, os artistas e um grupo de crianças. Os sons das histórias serão o ponto de partida para uma oficina vocal de grupo, a qual culminará numa performance participativa.

Biografia:

Alice Hui-Sheng Chang (Taiwan) e Nigel Brown (Austrália) criam som e performance sob a designação de 12 Dog Cycle. Eles aliam as limitações da respiração da voz humana ao acordeão, estendendo a voz através de técnicas não convencionais e as propriedades acústicas do acordeão através de preparações, técnicas estendidas e manipulação electrónica ao vivo. Desde 2006, o trabalho em duo tem sido apresentado em festivais na Austrália, na Ásia Oriental, Europa e América.

http://www.myspace.com/12dogcycle


A participação de Nigel Brown é apoiada pelo Governo de Victoria (Austrália) através de Arts Victoria.

Programa

Sexta-Feira, 22 de Julho

21h30 – Baile Tradicional com Orquestra Finfas de Nespereira
Sede da Associação de Apoio à Comunidade de Sequeiros e Sete Fontes
Sequeiros, São Martinho das Moitas

Sábado, 23 de Julho

10h00 – Inauguração do Mercado Tradicional das Aldeias
Aldeias de Covas do Monte

10h00 – 12h00: Passeio Agrícola na Aldeia de Covas do Monte
Ponto de Encontro: Exterior do Restaurante da Associação dos Amigos de Covas do Monte

12h30 – 14h30: Almoço Tradicional na Aldeia de Covas do Monte
Restaurante da Associação dos Amigos de Covas do Monte

15h00 – 16h30: Tertúlia na Aldeia
À volta de pastores, cabras e lobos (com habitantes de Covas do Monte e técnicos do Grupo Lobo)
Largo Principal de Covas do Monte

17h00 – Apresentação de Obras Sonoras Realizadas na Freguesia de Covas do Rio
Restaurante da Associação de Amigos de Covas do Monte

Duncan Whitley (Inglaterra)
Dan Scott (Inglaterra)

19h00 – Pic-nic Aldeias de Magaio
Praia Fluvial de Nodar

Durante o pic-nic: Cantares ao Desafio por Paulo “Carvães” + amigos
Todos são convidados a trazer o seu farnel. Haverá vinho à discrição e peixe do rio Paiva

21h00 – Concerto de Obras Sonoras realizadas na Freguesia de São Martinho das Moitas
Praia Fluvial de Nodar
Joachim Montessuis / Gael Segalen (França)
12 Dog Cycle (Taiwan / Austrália)
Steve Peters (Estados Unidos)

Organização:

Binaural/Nodar
Associação Aldeias de Magaio

Financiamento:
Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian

Parceiros:
Câmara Municipal de São Pedro do Sul, CLDS S. Pedro do Sul – O Futuro é Aqui, Grupo Lobo, Associação de Apoio à Comunidade de Sequeiros e Sete Fontes, Associação dos Amigos de Covas do Monte, Restaurante Salva Almas, Adega Típica da Pena, comunidades de Covas do Rio, Covas do Monte, Ameixiosa, Sequeiros e Nodar.

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O Paivascapes #1 – Festival Sonoro do Rio Paiva será o tema do próximo programa de rádio Framework, da autoria de Patrick McGingley, a ser emitido primeiramente na estação de rádio londrina Resonance 104.4 FM, a 10 de Abril às 22:00 locais e seguidamente em várias estações europeias e americanas.

A peça de rádio a ser apresentada foi composta por Rui Costa e intitula-se “Around the River Bend” (“À volta da Curva do Rio”). Inclui uma série de locais, horas do dia, estações do ano e contextos, incluindo gravações de espectáculos do festival Paivascapes #1, material recolhido pelos artistas para as suas instalações audiovisuais, clips incluídos no projecto de mapeamento sonoro do Rio Paiva da Binaural/Nodar, gravações espontâneas de ocasiões sociais durante o festival, improvisações feitas por crianças e inspiradas nos ambientes sonoros ribeirinhos e nos nomes dos locais por onde o festival passou, etc..

Editado por Rui Costa
Fontes sonoras executadas, compostas ou gravadas por:
Anna Hints, Charles Stankievech, Duncan Whitley, Ignaz Schick, Jez riley French, Lasse-Marc Riek, Luís Costa, Maile Colbert, Manuela Barile, Marc Behrens, Marja-Liisa Plats, Patrick McGinley, Phill Niblock, Rui Costa, Samuel Barile Costa, Alunos da Escola Primária de Canelas, Tiago Carvalho.

Para mais informações:
http://frameworkradio.net
http://resonancefm.com

Football Sound Narratives
Edições Nodar, 2010
[nodar001]

Uma compilação curada por Rui Costa e Duncan Whitley
Fotografia da capa: Carina Martins
Design da capa: Luís Costa

O futebol fornece desde há muitos anos um rico campo de investigação no âmbito das ciências sociais, sendo amplamente considerado que o mesmo “reflecte” algumas questões importantes nas sociedades contemporâneas. A economia global do jogo, o impacto dos acordos de patrocínio e de direitos de televisão, a política de gestão de equipas, a psicologia da produção de “vencedores” e “perdedores”, a performance corporal dos jogadores, a criação de modelos para a juventude, a processo da criação de mitos no futebol, a classe e divisão étnica entre os jogadores e espectadores, as mutações no nacionalismo e racismo dentro do contexto do jogo globalizado e a grande riqueza de estudos focados em questões de identidade, têm sido fonte de recentes investigações antropológicas e sociológicas.

Football Sound Narratives (Narrativas Sonoras do Futebol) é uma edição web de obras sonoras centradas em torno das especificidades do jogo de futebol: os trabalhos selecionados focam tanto o jogo profissional como o amador, temas relacionados com os adeptos considerados a nível individual e colectivo, a linguagem e sotaques, a família, lendas locais, media televisivos e outras tendências comerciais globais.

Esta primeira versão da Edições Nodar reflete sobre o desporto como um campo de inspiração para um panorama de criação musical e sonora experimental. O conjunto de onze obras sonoras compostas por artistas internacionais abrange os géneros da arte sonora, música eletroacústica, gravações sonoras de campo, pesquisa sociológica, performance vocal, arte rádio, laptop music, prática artística socialmente empenhada e instalação sonora e visual.

Lista de temas:

1 – Guarda-redes
Rui Costa: “Progressive Devuvuzelation of the World” (5m:39s)

2 – Defesa lateral direito
Luís Antero: “Euforia Encarnada OHP” (5m:37s)

3 – Defesa lateral esquerdo
Emeka Ogboh: “Up Blues” (9m:50s)

4 – Defesa central
Glenn Boulter / Aurelie: “An Unorthodox 1-2? (9m:34s)

5 – Defesa central
Raparigas da St. Bernards School com Ian McMillan e John Hall: “The Al Mobility Story” (14m:50s)

6 – Médio defensivo
Davide Tidoni: “Col Cuore” (7m:33s)

7 – Ala direita
Manuela Barile: “Forza Bari! Alé! Alé!” (10m:07s)

8 – Médio de ataque
Duncan Whitley: “You’re Just a Small Town in Derby” (10m:00s)

9 – Avançado centro
Tilman Küntzel: “World Cup 2006? (9m:20s)

10 – Avançado centro
Pete Stollery: “Back to Square One” (10m:16s)

11 – Ala esquerda
Harold Schellinx: “Le Zida Ne Passera Pas Par Moi…” (6m:29s)

[p] & [c] by the artists, 2010

Informação adicional:
http://www.binauralmedia.org/news/pt/edicoes/nodar-001

Ligação para descarregar o ficheiro zip com os temas da compilação (mp3 @ 256 Kbps), a capa e a lista de temas:
http://www.binauralmedia.org/edicoesnodar/nodar001/nodar001_256k.zip


Sobre

Edições Nodar é um projecto editorial sem fins lucrativos dedicado ao som, vídeo e texto que lidem com práticas artísticas exploratórias que criem a consciência questionem contextos específicos geográficos e antropológicos e que procuram revelar as tensões entre as culturas locais e contra-pressões decorrentes de um mundo crescentemente globalizado.

Edições Nodar é coordenado pela Binaural / Nodar, uma organização de arte sonora baseada na pequena aldeia rural de Nodar, Portugal, onde desde 2006 foram acolhidos mais de 70 projetos de som e artes media em estreita ligação com os contextos geográficos e sociais locais.

Edições Nodar lançará uma diversidade de obras em formatos físicos e digitais: mp3, ebooks, cdr, cd, dvd e livros de obras criadas no Centro de Residências Artísticas de Nodar ou especificamente curados para publicação.

Equipa

Coordenador Geral:
Luís Costa

Gestores da Editora:
Rui Costa and Duncan Whitley

Contactos

Edições Nodar
Caixa Postal 119 – Nodar
3660-324 São Martinho das Moitas
Portugal

ou

edicoesnodar@binauralmedia.org

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Este laboratório, incluído no Programa de Laboratórios em Experimentação Sonora da Binaural / Nodar, examinará o potencial criativo do som enquanto meio dotado de características sensuais, esculturais e espaciais, ao mesmo tempo que desenvolverá uma estrutura teórica baseada na comunicação acústica.

A oficina, orientada pelo especialista em instalações sonoras, Duncan Whitley, oferece uma introdução a aspectos técnicos de preparação e montagem de ambientes sonoros multi-canal, bem como a estratégias criativas para o trabalho sonoro no espaço físico.
O laboratório combinará uma discussão de conceitos teóricos com a experimentação prática e será ministrado em Inglês.

Orientação: Duncan Whitley
Apoio Técnico: Luís Costa
Produção e Documentação Fotográfica: Carina Martins

Informação adicional sobre a estrutura do laboratório, aqui.
Informação adicional sobre Duncan Whitley, aqui.

Rui Costa “Suspension of Judgement” 5min00

(gravado em Lisboa, 18 de Abril de 2009)

Do meu apartamento situado num 12º andar de um prédio de habitação, os sons externos gerados a partir de distâncias diversas aparecem achatados num único plano, o que pode ser desorientador. Num sábado à tarde, notei um evento sonoro interessante: tinha chovido e o fluxo de tráfego na rua produzia um ruído de fundo quase constante, o que tornava os restantes sons quase inaudíveis. O caráter desorientador da paisagem sonora foi ainda mais evidente do que o habitual. Editei a gravação em várias camadas, criando assim várias “dobras” sobre a linha temporal original.

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A presença de Duncan Withley neste importante ciclo de arte e reflexão é produzida pela Binaural / Nodar e consta de duas obras com um tema comum: a importância do futebol na dinâmica social de comunidades, urbanas ou rurais:

G. D. Parada
Um projecto sonoro centrado num pequeno clube de futebol amador, Grupo Desportivo de Parada, localizado na pequena aldeia de Parada de Ester (Castro Daire, Portugal). O projecto – desenvolvido no âmbito de uma residência artística no Centro de Residências Artísticas de Nodar – foi estruturado para explorar a importância do G.D. Parada dentro da comunidade rural local, através de um trabalho de captação de paisagens sonoras focado na equipa, quer nas sessões de treinos quer em competição.

Sussex by The Sea
Durante a época futebolística de 2007/08, Duncan Whitley levou a cabo várias sessões de gravações sonoras realizadas no Estádio Withdean do clube inglês Brighton & Hove Albion. O trabalho de campo envolveu técnicas de gravação multi-canal de forma a captar as respostas dos adeptos do Brighton, através da colocação de vários microfones em diferentes pontos à volta do estádio. A peça final forma parte de um processo de vários anos de pesquisa e prática usando gravações de campo para explorar os aspectos sonoros dos adeptos de futebol e a genealogia dos cânticos em diversos estádios do Reino Unido. O trabalho foi originalmente exposto no âmbito do festival EXPO, organizado pela Sonic Arts Network em 2008.

A Edição de 2010 do ciclo Documente-se! Realiza-se de 14 a 18 de Abril e de 13 a 16 de Maio. “Sentidos do Reconhecimento” é o mote desta edição onde se promove, a partir de um conjunto de propostas artísticas e de abordagens de cientistas sociais, uma reflexão sobre os processos do (não) reconhecimento do eu individual e social na contemporaneidade, estruturando identidades, relações de poder e contextos sociais.

Documente-se! é organizado pelo Departamento de Sociologia (DS-FLUP) e pelo Instituto de Sociologia (IS-FLUP) da Faculdade de Letras da Universidade do Porto, pelo Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (CIES-ISCTE) e pelo Serviço de Artes Performativas da Fundação de Serralves.

Informação adicional, aqui.

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Instalação Audiovisual
“Cá”
Manuela Barile (IT/PT)

SALT Sound Symposium
Organizado por PVA Media Lab
Bridport, Dorset (GB)

6 Março 2010

Parte do projecto intermedia “Locus in Quo“, “Cá” é uma obra criada na sequência de longas visitas às aldeias abandonadas do maciço da Gralheira, O objectivo da artista foi seguir o trilho, colher, interrogar os sinais de vida e de memória, onde tudo parece acabado, uma reapropriação das próprias raízes para restabelecer a ligação àquele sentido de autenticidade que se vai perdendo.

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Inauguração 18 Dezembro às 21h00 (com performance ao vivo)

Locus in Quo – que significa “O lugar onde alguma coisa acontece” – é o título genérico de um corpo de trabalhos baseados num único tema: o sentido dos lugares. O projecto é composto por duas instalações vídeo + uma série de fotografias e de objectos (Pesa e Cá), uma instalação sonora / performance (Birdsoundcage) e um concerto / performance ao vivo (Oikos). Estas componentes operam seja como uma obra única, seja como trabalhos independentes, embora conectados entre si.

Pesa é uma obra concretizada na forma de uma instalação vídeo em três ecrãs concebida a partir de uma performance site-specific realizada em Outubro 2008 durante uma residência artística no MoKS, Estónia. A mesma consistiu na construção de um ninho em vários lugares onde eu tive um sentimento de pertença (a casa abandonada, os abismos do lago, a pedra perto do lago, etc.). Pesa descreve a abordagem de um indivíduo que com melancolia e profunda consciência deixa o seu lugar, ao qual se sente ligado, para se meter a caminha em busca da sua nova “casa”. Pesa é um trabalho dedicado à casa, a casa da nossa infância e a todas as casas que abandonámos no arco da nossa vida. É uma interrogação ao sentido de abandono, a melancolia. A composição sonora foi constituída por sons da minha voz sem manipulação electrónica nos locais onde os ninhos foram construídos e depois abandonados, da gravações de campo (“field recordings”) dos mesmos locais e estrofes de canções tradicionais da Estónia sobre o tema do abandono.

Cá é uma instalação vídeo em dois ecrãs desenvolvida em consequência do caminho iniciado por Manuela Barile em Março de 2009, em busca das aldeias abandonadas na área do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul), a área de Portugal onde a artista vive desde há três anos. As aldeias abandonadas são lugares com uma forte identidade, são lugares vivos apesar serem desabitados, embora agora a natureza os absorva progressivamente. São lugares que estão ainda vivos, porque carregados de memória. Eles podem ser uma ponte com o passado… o nosso passado. Cá pretende seguir o trilho, colher, interrogar os sinais de vida e de memória, onde tudo parece acabado. Seguir os trilhos da memória significa uma reapropriarão das próprias raízes para restabelecer a ligação àquele sentido de autenticidade que se vai perdendo. A composição sonora é constituída pelos sons voz de Manuela Barile (sem manipulação electrónica) captados nas aldeias abandonadas, sons das aldeias abandonadas, estrofes de canções tradicionais da região (S. Pedro do Sul, Portugal).

Birdsoundcage é uma instalação sonora e vídeo. Uma gaiola de pássaro é recriada sonoramente numa sala vazia e asséptica. Lá dentro jaz um corpo imóvel, que para sobreviver auto constrói uma gaiola à sua medida feita de próteses. As próteses são obtidas através de ligaduras nos ramos de árvore fixadas nos membros inferiores e superiores. A matéria orgânica de que são feitas as próteses remete para os restos de um ninho, um lugar do passado que já não existe.

Créditos

Conceito e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal e Composição Sonora: Manuela Barile
Gravações Sonoras de Campo: Manuela Barile, “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Registo e Montagem Vídeo: Manuela Barile
Assistente vídeo: “Cá#1” João Rodrigues & Luís Costa, “Birdsoundcage” Luís Costa
Vozes Recitante: “Pesa” – Evelyn Müürsepp (Estónia)
Vozes Cantantes: “Pesa” – Anna Hints (Estónia), “Cá” – Cantores Tradicionais da Região de S. Pedro do Sul (Portugal)
Pós-produção de Som: “Pesa” e “Cá” – Rui Costa (Portugal), e “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Composição Áudio Multicanal: “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Guarda-Roupa: Creazioni Ranieri (Bari, Itália), Brazukinha (Viseu, Portugal)
Residências Artísticas: Moks (Estónia) e Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal)
Produção: Luis Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes

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Peça sonora da autoria de Luis Costa (com a ajuda de Rui Costa num patch de lloopp) usando material sonoro de base de “Aldeias Sonoras”, um projecto educativo de mapeamento sonoro desenvolvido com estudantes da Escola Secundária de S. Pedro do Sul:

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TRÊS PALESTRAS AUDIOVISUAIS SOBRE PROJECTOS SONOROS DA BINAURAL
Sábado, 19 de Setembro 09 – 10h00
Casa de Caçarelhos (Caçarelhos, Vimioso)

Manuela Barile (Itália/Portugal)
“Cá”

“Cá” é um projecto artístico relacionado com as viagens de Manuela Barile pelas aldeias abandonadas da área onde presentemente reside: o maciço da Gralheira, uma área rural e isolada localizada no concelho de S. Pedro do Sul. O projecto nasceu com o desejo da autora em reflectir sobre a ideia de abandono e o sentido das ruínas. As aldeias abandonadas são lugares à parte que as sociedades modernas têm tendência a ignorar ou preferem esquecer. São considerados lugares mortos e inúteis, um sinal de fracasso. Representam um passado que é desejavelmente esquecido, uma quebra no fluxo da memória. No entanto, as aldeias abandonadas têm uma vida própria, mesmo que não sejam habitadas, mesmo que a natureza as absorva gradualmente (mesmo assim é possível sentir a presença das pessoas; é possível “ouvir” o som de uma janela a fechar, os sons do caminhar, etc.). Estes lugares têm igualmente a sua identidade própria, a sua identidade física, a sua própria materialidade que é possível sentir nas casas em ruínas, nas pedras, no chão, nas nuvens, na água, ou nas sombras. Com estas viagens Manuela Barile procura seguir, apreender, interrogar os sinais de vida e a memória nos lugares onde tudo parece terminado. Qualquer desaparecimento, apesar de doloroso e dramático, preludia sempre uma nova presença.

Manuela Barile é uma artista vocal e performer interdisciplinar italiana que habita em Portugal. Explora a voz nas suas várias expressões musicais e faladas, empregando técnicas vocais ocidentais e orientais, assim como outras da sua própria invenção, todas sem qualquer recurso a manipulação electrónica. O seu trabalho artístico consiste na combinação dos seus sons vocais com diferentes media (instalação, performances ao vivo, fotografia, vídeo, desenho, escrita). Através de simples acções quotidianas, Manuela Barile cria situações em que o artista é apenas um espelho, através do qual as pessoas podem projectar as suas experiências, memorias, medos, limites e contradições.

http://www.binauralmedia.org

Duncan Whitley (Inglaterra)
“G.D. Parada”

Duncan Whitley desenvolve neste momento a segunda parte de um trabalho sonoro de interacção com o Grupo Desportivo de Parada, na aldeia de Parada de Ester (Castro Daire), perto de Nodar. O autor pretende explorar o papel do G.D. Parada na comunidade local de Parada de Ester e captar a importância que o futebol tem na vida dos seus jogadores, através de um trabalho detalhado de criação de paisagens sonoras (“soundscapes”), as quais se focam na equipa, tanto durante os treinos como nos jogos. As gravações efectuadas durante as sessões de treinos envolvem uma variedade de técnicas para captar os sons do ensaio de jogadas e de exercícios físicos. O autor desenvolveu no passado projectos similares com clubes ingleses (Coventry City, Brighton Hove Albion e Reading).

Duncan Whitley é um artista sonoro inglês (com formação em artes visuais) cujo trabalho recente têm-se focado na captação, análise, categorização e edição de material sonoro originário do tecido social e urbano. Está interessado nos valores sociais e documentais do som enquanto meio com o propósito de desenvolver formas narrativas alternativas. Projectos recentes incluíram um arquivo de gravações sonoras documentando demolições de edifícios de habitação no Reino Unido; um projecto colaborativo em curso com o compositor James Wyness baseado em gravações sonoras das procissões da Semana Santa em Sevilha; e um arquivo sonoro pesquisável de canções e cânticos dos fans do Coventry City FC durante os últimos jogos do clube no estádio de Highfield Road.

http://www.shotgunsounds.com

Luís Costa (Portugal)
“Aldeias Sonoras”

“Aldeias Sonoras” é um projecto educativo coordenado pela Binaural e que consiste na gravação, edição e mapeamento do património acústico de aldeias rurais em paralelo com o seu levantamento geográfico, histórico e sócio-cultural. “Aldeias Sonoras” encoraja estudantes de zonas rurais a “abrirem o ouvido” para o mundo acústico que os rodeia, envolvendo-os num processo analítico e colaborativo de captação, edição e publicação na internet de ambientes sonoros específicos de cada aldeia ou paisagem rural. O projecto pretende evidenciar a riqueza sonora do mundo rural português e a necessidade de o registar, envolvendo jovens nessa descoberta, promovendo em paralelo o sentido de identidade, de diversidade e de orgulho em viver no campo.

Fundador e Presidente da Direcção da Binaural e da Associação Cultural de Nodar. Está ligado às artes intermedia desde 1991. Começou por escrever artigos e recensões críticas a título pessoal e em vários blogs. Em 2005 desenvolveu os materiais teóricos e de contextualização histórica de arte sonora para um workshop no Museu de Arte Contemporânea de León, Espanha. No âmbito do Encontro Fronte[i]ras 07 coordenou os painéis de debate com a presença dos artistas participantes. Orador convidado em conferências e palestras sobre artes media, criatividade no espaço rural e cooperação cultural transfronteiriça. Desde 2006 que desenvolve projectos de documentação sonora e vídeo das regiões do maciço da Gralheira e da Serra do Montemuro. É Responsável pela programação de cinema documental no âmbito da Iniciativa “Cinema nas Aldeias”, a qual exibe filmes sobre temática rural nas aldeias mais isoladas no maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul). Foi curador de diversas exposições nos últimos anos e é autor e coordenador do projecto educativo “Aldeias Sonoras”.

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2009 está definido e irá decorrer ao longo do ano em cinco módulos, entre 15 Março e 31 Outubro, que contarão com a presença de 19 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão na aldeia de Nodar (S. Pedro do Sul) e territórios adjacentes, os projectos que previamente foram seleccionados pelo comité de selecção da Binaural.

São as seguintes as principais linhas de força dos projectos artísticos seleccionados:

1. Presença de três artistas oriundos da Estónia (Peeter Laurits, Anna Hints e Svetlana Bogomolova), convidados ao abrigo de um acordo de cooperação estabelecido com uma residência artística em espaço rural daquele país (MoKS). A Binaural convidou por sua vez quatro artistas Portugueses a efectuarem uma residência artística na aldeia estoniana de Mooste: Dinis Santos, Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto.

2. Presença significativa em Nodar de artistas Portugueses (Rui Silveira, Joana Nascimento, Sérgio Cruz e Marta Bernardes) o que acontece pela primeira vez desde 2006, evidenciando, por um lado, uma estratégia do Centro de Residências Artísticas de Nodar na promoção junto da comunidade artística nacional do interesse numa reflexão artística contemporânea em espaço rural e, por outro lado, um aumento da qualidade geral dos projectos artísticos propostos, nomeadamente por parte de uma geração emergente de artistas nacionais formados nos últimos anos num ambiente artístico multidisciplinar e/ou internacional.

3. Projectos que trabalham sobre o enquadramento sonoro da paisagem de Nodar de formas inovadoras, nomeadamente ligando aspectos tecnológicos / científicos a artísticos. Salienta-se o projecto dos brasileiros Luciana Ohira e Sérgio Bonilha, os quais construirão uma série de dispositivos sonoros dispersos na paisagem que funcionarão autonomamente através de energia solar, do artista Japonês residente em Berlim Satoshi Morita o qual, a partir de gravações sonoras multicanal, criará uma série de “capacetes sonoros” que induzem no ouvinte uma percepção auditiva e táctil do som e do Norte-Americano Ben Owen, o qual utilizará tecnologias de captação de vibrações do subsolo (sismógrafos, geofones) para as transformar em elementos audíveis. Estarão igualmente em Nodar outros quatro artistas sonoros de renome internacional: Jason Kahn, Melanie Velarde, Duncan Whitley e Jez riley French.

4. Projectos que reflectem sobre aspectos tradicionais ou actuais da realidade local, como seja a arquitectura tradicional (Rui Silveira, Jez riley French), o mundo animal (Marta Bernardes / Ignacio Martínez e Sérgio Cruz), as aldeias abandonadas (Manuela Barile) ou a paixão pelo futebol amador (Duncan Whitley).

5. Projectos que envolvem a voz humana e a sua ligação sensível à paisagem geográfica e humana (Marta Bernardes, Manuela Barile, Alice Hui-Sheng Chang e Anna Hints).

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com estudantes da região (em colaboração com escolas secundárias e universidades) e será efectuada uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos, a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2009:

15 Março | 4 Abril 2009
Joana Nascimento (Portugal)
Peeter Laurits (Estónia)
Rui Silveira (Porutgal)
Svetlana Bogomolova (Estónia)

3 Maio | 23 Maio 2009
Jason Kahn (EUA)
Melanie Velarde (Austrália)
Satoshi Morita (Japão)

27 Junho | 18 Julho 2009
Ben Owen (EUA)
Marta Bernardes e Ignacio Martínez (Portugal/Espanha)
Sérgio Bonilha e Luciana Ohira (Brasil)
Sérgio Cruz (Portugal)

1 Setembro | 21 Setembro 2009
Manuela Barile (Itália)
Duncan Whitley (Inglaterra)

10 Outubro | 31 Outubro 2009
Anna Hints (Estónia)
Jez Riley French (Inglaterra)
Nigel Brown & Alice Hui-Sheng Chang (Austrália / Taiwan)

Nota: Clicar aqui para obter a brochura com a descrição dos projectos artísticos e biografias dos respectivos autores:

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Noid (Áustria) + convidados
Wolfgang Dorninger (Áustria)
Andrea Brandão (Portugal)
Duncan Whitley (Inglaterra)

Sex 17 Out | 19h00
Conferência Audiovisual no Instituto Piaget de Viseu
Artistas residentes em Nodar falam do seu percurso artístico

Sáb 18 Out | 16h00
Instalação Áudio em Nodar
Wolfgang Dorninger manipula sons aquáticos à beira do rio Paiva

Sáb 25 Out | 15h00
Apresentação de Projectos Artísticos em Nodar

Dom 26 Out | 14h00
Apresentação Áudio no Campo de Futebol de Parada de Ester
Duncan Whitley apresenta um trabalho áudio de 4 canais, resultado do projecto sonoro desenvolvido sobre o Grupo Desportivo de Parada (Castro Daire)

Poster dos eventos:

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2008 está definido e irá desenvolver-se ao longo do ano em quatro módulos, entre Março e Outubro, que contarão com a presença de 15 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão os projectos que previamente submeteram ao comité de apreciação (formado por membros das entidades que co-produzem as residências, Binaural e Associação Cultural de Nodar e pela teórica de artes performativas sérvia Bojana Bauer).

É possível destacar, de entre os artistas que estarão presentes em Nodar ao longo de 2008, um núcleo muito significativo (7) que desenvolverão trabalhos ligados ao património sonoro local, evidenciando a importância do mundo acústico riquíssimo (tanto natural como humano) que rodeia Nodar e, alguns deles, relacionando a percepção do som com aspectos ecológicos. A título de exemplo, a artista sonora inglesa Viv Corringham propõe a realização de “percursos sonoros”, em que habitantes locais conduzirão Viv pelas suas rotas pedestres favoritas e memórias pessoais dos espaços percorridos se entrecruzarão com registos sonoros da paisagem e com a recriação vocal dos mesmos pela artista.

Em paralelo, foi dada ênfase a projectos que questionem e problematizem a realidade social local, através de uma reflexão artística em conjunto com as comunidades locais sobre os processos de mudança a que aldeias serranas como Nodar estão sujeitos e/ou sobre cenários hipotéticos futuros para a região. Estamos em crer que, em paralelo com um esforço de defesa e documentação da tradição e da herança sócio-cultural local é de extrema importância provocar a discussão livre e descomprometida (como é, por definição, a abordagem artística) sobre a realidade e sobre os aspectos de tensão que esta encerra. Neste âmbito, inserem-se os trabalhos propostos pelos artistas Francisco Janes, Christine Niehoff e Cédric Anglaret.

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com as jovens das aldeias vizinhas (em colaboração com as respectivas escolas) e será feita uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2008:

31 Março a 20 Abril
John Grzinich (EUA / Estónia)*
Toomas Thetloff (Estónia)*
Evelyn Müürsepp (Estónia)*

*Artistas convidados no âmbito de um acordo de cooperação com a organização da Estónia MoKS

2 a 21 Junho
Cédric Anglaret (França)
Christine Niehoff (Alemanha)
Samuel Ripault (a.k.a. Pali Meursault) (França)

28 Julho a 16 Agosto
Francisco Janes (Portugal)
Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
Lezli Rubin-Kunda (Israel)
Viv Corringham (Reino Unido)

5 a 25 Outubro
Arnold Haberl (a.k.a. Noid) (Áustria) + convidados
Wolfgang Dorninger (Áustria)
Andrea Brandão (Portugal)
Duncan Whitley (Reino Unido)

Ligação para o programa de residências artísticas completo (artistas e projectos), aqui.

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