Programas dos festivais, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

Greenwich House Music School
46 Barrow St.
New York, NY
Entrada Livre

Passageira em Casa é uma performance multimédia inspirada nos conceitos de casa e migração. A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e personalizado da história marítima de Portugal, levada a palco por uma bailarina, uma performer vocal, uma performer vídeo, um compositor de música electrónica e outros artistas. O projecto é inspirado por vários textos relacionados com viagens marítimas e com a cultura e história de Portugal.

Na sua apresentação no EMF, Maile Colbert irá discutir o seu uso de gravações de campo de placas tecnónicas, terramotos e movimentos de marés na sua peça. Ela abordará também como é que a flora, fauna, constelações e as técnicas de navegação marítima influenciaram o trabalho.

Para mais informação:

- sobre a apresentação, clique aqui
- sobre o projecto, clique aqui
- sobre a artista, clique aqui

Programa do Festival Óptica Buenos Aires, aqui.

Programa do Festival CologneOFF Morocco, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)
Dirigido por Manuel Barile
Câmara: Luis Costa
Produzido por Binaural/Nodar

Sexta 25 de Novembro | 19h00
Debate “Quero ser artista. E agora? Terei de emigrar?”
FIL, Parque das Nações, Lisboa

Com a participação de:

Luís Costa | Binaural / Nodar
Rui Mourão | Artista
Filipa Valladares | Stet – Livros e Fotografias
Manuel Botelho | Artista. Professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

Luís Costa, Coordenador da Binaural/Nodar estará pesente no Ciclo de Debates da Arte Lisboa 2011 – Feira de Arte Contemporânea, onde falará do papel das residências artísticas como suporte de apoio à criação artística e abordará também a falta destas plataformas em Portugal e de que forma estas são tão importantes para os jovens artistas.

Encontro e desencontro de ideias, confluência e divergência de opiniões, incentivo e atitudes pró-activas, participação positiva da comunidade artística portuguesa na análise da actualidade criativa, são os temas que o Ciclo de Debates da ARTE LISBOA 2011, promovido pela AIP e organizado pela AntiFrame – Independent Curating Project, irá fomentar tendo como base um olhar interno sobre a situação de uma portugalidade, muitas das vezes, inconsciente das suas capacidades.

Para mais informações, clicar aqui

Rui Costa, co-director artístico da Binaural/Nodar vai participar no 2º Festival Vibracional TPS, a ter lugar no Sábado 4 Junho 2011 na Cidade da Cultura, em Santiago de Compostela (Espanha). O evento é organizado pelo TPS – Centro de Novas Tecnoloxias do Pico Sagro, um colectivo de criadores multidisciplinares da Galiza focados na prática e difusão da improvisação livre como processo de trabalho artístico e colectivo. A apresentação de Rui Costa far-se-á em duo com o músico galego Xesús Valle e basear-se-á na criação de estruturas harmónicas e polirrítmicas a partir do jogo improvisado utilizando síntese granular. Os elementos sonoros do mundo real serão submetidos a um processo de abstracção e formalização para se obterem elementos acústicos primordiais que possam ser moldados ao gosto dos artistas.

@c: Pedro Tudela e Miguel Carvalhais (Portugal)
Pierre Gauvin (Canadá)
Suzanne Barnard (EUA)

Trabalhos Apresentados:

@c: Pedro Tudela e Miguel Carvalhais (Portugal)

Há algo na verbalização que tem uma consistência diferente da que se quantifica num texto visto e lido: As suspensões, o fôlego, o ataque e o término das palavras ou das frases. Estes, a par do timbre, são jeitos ligados ao dizer e que contribuem para diferenciar, personalizar e identificar as vozes que o dizem. No cantar, nas rezas ou mesmo nos discursos, estas verdades dilatam, porque as palavras ditas apresentam-se estendidas com a quantidade dos harmónicos e dos tons. Separar estes resultados aditivos e isolá-los com processos subtractivos, transforma a legibilidade do discurso em ruído, que não abdica nem rejeita em pleno o filtro a que foi submetido, mas alvitra uma nova plasticidade sonora, solta da narrativa inicial.

Miguel Carvalhais e Pedro Tudela colaboram como @c desde 2000, desenvolvendo trabalho sonoro ou audiovisual, quando acompanhados pela artista austríaca Lia. O seu trabalho desenvolve-se por três abordagens complementares à arte sonora e à música digital: a composição procedimental, a música concreta e a improvisação. Ao longo dos anos Tudela e Carvalhais têm vindo a desenvolver composições progressivamente mais estruturadas e complexas, entre os campos da música experimental, da arte sonora e da performance ao vivo.

Pierre Gauvin (Canadá)

Relativamente às vozes rurais do maciço da Gralheira, Pierre Gauvin propôs gravar pessoas que lêem textos curtos. Estes textos são de preferência pessoais. São cartas, notas encontradas, textos escritos pelo leitor, seus familiares passados e presentes. Os textos podem ser relativos a acontecimentos sobre o quotidiano, cartas de amor, notas de todos os tipos, ficcionadas ou histórias da vida real. Resumindo, todos estes textos do passado e do presente são directamente decorrentes da Gralheira. Os textos são acompanhados de peças sonoras, compostas de efeitos sonoros, como ruídos ambiente e sons de instrumentos acústicos como o acordeão, flauta, kalimbas, etc. As peças sonoras resultantes do projecto estão imbuídas de personalidade regional.

Nascido em 1959 em Montmagny, Pierre Gauvin cresceu em Thetford Mines e Victoriaville na província do Québec, no Canadá. Ele estudou fotografia, cinema e música eletro-acústica na Universidade de Concordia, em Montreal, e é um fotógrafo, performer, artista electro-acústico e escritor.

Suzanne Barnard (EUA)

Uma topografia sonora e subvisual de uma “paisagem” nocturna sagrada das aldeias de Magaio. A obra tem a forma de um filme experimental de 10 minutos onde as vozes e os sons orientam o registo das imagens. O interesse da artista incide no trabalho com os elementos orais / auditivos e visuais bem como nas manifestações sinestéticas da voz. Cada “lugar” na topografia é animado por pessoas que dão voz ao misterioso, sagrado, espiritual, ancestral, e/ou a experiências que tiveram durante ou após o anoitecer num local da sua aldeia, seja sozinhos ou com outros: experiências misteriosas da natureza ou com animais, um sonho extraordinário sobre um lugar, uma conversa com os antepassados num lugar significativo, ou uma visão, revelação, ou encontro sagrado (um sinal do divino, uma mensagem de um anjo, um dom do mundo espiritual, etc.).

Suzanne Barnard é professora associada de psicologia na Universidade de Duquesne (Pittsburgh, PA, EUA), uma cineasta narrativa experimental, e uma psicóloga clínica. Recebeu o seu Ph.D. pela Universidade Loyola de Chicago, e concluiu um pós-doutoramento na Universidade de Georgetown e um diploma em cinema digital pela New York University.

Programa completo do Festival Vozes de Magaio: http://www.binauralmedia.org/news/pt/archives/1856

Workshop/Residência
“Passageira em Casa”: Task-based Choreography

Dirigido por Maile Colbert e Wanda Gala
Com o apoio dramatúrgico de Rui Catalão
Produção: Binaural/Nodar

Centro de Experimentação Artística
Fábrica da Pólvora (Barcarena, Oeiras, Portugal)
27 Junho a 2 Julho 2011
Duração total: 42 horas (7 horas por dia)

Data limite para a recepção de candidaturas: 15 Junho de 2011

Descrição:

“Passageira em Casa” é uma performance multi-media e multi-disciplinar em quatro actos inspirada pelos conceitos de “casa” e de “viagem”. O projecto é dirigido pela artista multidiscplinar Norte-Americana Maile Colbert e tem produção da Binaural/Nodar.

A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e uma visão pessoal da história marítima de Portugal, levados à prática por performers de dança, uma performer vocal, um intérprete de vídeo em tempo real, um compositor electrónico em tempo real, e outros artistas. O “libreto” do projecto, a ser desenvolvido pela directora artística e pelo poeta Ian Colbert, será baseado em vários textos ligados ao conceito de diáspora, os quais serão readaptados para formar uma história ficcionada abstracta e personalizada, a qual será utilizada para dar sinais aos performers sobre as suas tarefas durante a performance. A composição dessas tarefas será desenvolvida com a coreógrafa Norte-Americana Wanda Gala. A dramaturgia do projecto é concebida por Rui Catalão e a estrutura da coreografia final baseia-se nas pesquisas e estruturas criadas por Wanda Gala e Maile Colbert sendo, no entanto, afectada pela interacção entre intérpretes vocais em tempo real, som em tempo real e electrónica. Na sua globalidade, vídeo, som e movimento trabalham em conjunto para formar uma composição holística.

Com base nos elementos coreográficos definidos entre Maile Colbert e Wanda Gala e com base nos elementos dramatúrgicos concebidos por Rui Catalão, este workshop/residência irá incidir sobre exercícios resultantes do método “task-based choreograhy” (coreografia com base em tarefas).

O resultado do workshop será utilizado nas apresentações públicas do projecto “Passageira em Casa” nomeadamente aquelas que serão realizadas em Portugal num contexto site-specific (espaços monumentais e/ou relacionados com a história da cultura Portuguesa). Por outro lado, os participantes no workshop terão a possibilidade, se o quiserem, de fazer parte do conjunto de performers das referidas apresentações.

Condições:

Custo do workshop: 20 Euros por pessoa (transporte e alimentação não incluídos)

Candidaturas efectuadas através do email: info@binauralmedia.org, com envio de carta de motivação, currículo actualizado e portfólio artístico (se existir).

Público alvo: Profissionais, estudantes ou interessados em performance multidisciplinar e com formação em dança, performance ou teatro.

Nº máximo de inscrições aceites: 10

Biografias dos Coordenadores:

Maile Colbert (EUA/Portugal): Directora artística e criação áudio/vídeo.
Originária dos EUA e a residir entre os Estados Unidos e Portugal, é uma artista intermedia, com um longo trabalho focado nas intersecções entre o som e o vídeo. Leccionou na Escola Superior de Teatro e Cinema e na Universidade Nova de Lisboa e tem realizado trabalho artístico e de edição vídeo para a Binaural/Nodar, Festival Temps D’Images e Festival Queer Lisboa.
http://www.mailecolbert.com

Wanda Gala (EUA/Polónia): Colaboração coreográfica
Educadora de arte, coreógrafa e “etnocoreóloga” cujo interesse professional na materialização de fenómenos culturais unifica o seu trabalho prático, académico e artístico. Enquanto “etnocoreóloga”, o seu trabalho envolve uma abordagem etnográfica e antropológica na pesquisa de dança e movimento humano.
http://crashfall.org/

Rui Catalão (Portugal): Colaboração dramatúrgica.
Participou em Untitled, Still Life (ZDB, 2009) uma colaboração com João Galante e Ana Borralho. Jornalista e crítico do Público (1994-1999), iniciou em 2000 uma colaboração formativa com o coreógrafo João Fiadeiro. Trabalhou depois com Miguel Pereira (Portugal), entre outros. No cinema, é co-autor dos argumentos “O Capacete Dourado” (2008) e “Morrer Como um Homem” (2009).

Informações adicionais:

http://www.mailecolbert.com
http://www.binauralmedia.org

O Paivascapes #1 – Festival Sonoro do Rio Paiva será o tema do próximo programa de rádio Framework, da autoria de Patrick McGingley, a ser emitido primeiramente na estação de rádio londrina Resonance 104.4 FM, a 10 de Abril às 22:00 locais e seguidamente em várias estações europeias e americanas.

A peça de rádio a ser apresentada foi composta por Rui Costa e intitula-se “Around the River Bend” (“À volta da Curva do Rio”). Inclui uma série de locais, horas do dia, estações do ano e contextos, incluindo gravações de espectáculos do festival Paivascapes #1, material recolhido pelos artistas para as suas instalações audiovisuais, clips incluídos no projecto de mapeamento sonoro do Rio Paiva da Binaural/Nodar, gravações espontâneas de ocasiões sociais durante o festival, improvisações feitas por crianças e inspiradas nos ambientes sonoros ribeirinhos e nos nomes dos locais por onde o festival passou, etc..

Editado por Rui Costa
Fontes sonoras executadas, compostas ou gravadas por:
Anna Hints, Charles Stankievech, Duncan Whitley, Ignaz Schick, Jez riley French, Lasse-Marc Riek, Luís Costa, Maile Colbert, Manuela Barile, Marc Behrens, Marja-Liisa Plats, Patrick McGinley, Phill Niblock, Rui Costa, Samuel Barile Costa, Alunos da Escola Primária de Canelas, Tiago Carvalho.

Para mais informações:
http://frameworkradio.net
http://resonancefm.com

Centro Histórico de Viseu
11 a 15 Abril 2011, 14h30 – 17h30
Público-alvo dos 14 aos 17 anos
Lotação 15 participantes
Preço 15 Euros
Inscrições na bilheteira do Teatro Viriato

Apresentação Pública: 15 Abril 2011 às 17h00
Foyer do Teatro Viriato, Viseu

Cidades Sonoras é um projecto educativo de mapeamento sonoro de zonas históricas de cidades portuguesas cuja segunda edição decorrerá no centro histórico de Viseu. Guiados pelos monitores da Binaural/Nodar, um grupo de jovens irá gravar os sons que segundo os próprios caracterizam melhor a zona, registando as coordenadas geográficas de cada som, a par de outras informações contextualizadoras e de registos fotográficos. O resultado final da actividade será a criação colectiva de um catálogo de sons mapeado num mapa digital e a sua apresentação pública à cidade. Cidades Sonoras #2 procurará evidenciar a especificidade acústica da cidade de Viseu, não obstante a crescente homogeneização dos espaços urbanos contemporâneos. O projecto é estruturado de forma a estimular tanto a atenção aos pequenos detalhes acústicos da cidade como o contacto inter-geracional em que as vozes da memória da cidade de outros tempos assumirão um papel determinante.

O evento final de Cidades Sonoras #2 está integrado no programa do Ano Internacional Viseense.

A Binaural/Nodar irá co-organizar uma residência artística para cerca de 20 alunos do primeiro ano do Mestrado de Criação Artística Contemporânea da Universidade de Aveiro. Nesta residência artística os alunos irão concluir e apresentar ao público trabalhos em curso e em simultâneo trabalhar sobre a especificidade do território seguindo a metodologia de intervenção criativa da Binaural/Nodar.

O projecto educativo Aldeias Sonoras irá concluir o seu segundo ciclo de actividades, que decorreu em quatro concelhos ribeirinhos ao Rio Paiva, com uma acção integrada no Dia Mundial da Floresta. Nesta acção, a decorrer no dia 22 de Março na aldeia de Canelas, Arouca – aldeia conhecida pela arte de trabalhar o xisto – será oficialmente apresentado o Mapa Sonoro do Rio Paiva, as crianças envolvidas no projecto irão apresentar à comunidade os sons que captaram e editaram junto ao Rio Paiva em 2010 e realizar-se-á uma série de jogos sonoros a partir do mesmo material.

Durante o Festival Paivascapes #1, a decorrer entre 4 e 8 de Março de 2011 serão estreadas cinco novas produções da Binaural/Nodar, resultado de residências artísticas desenvolvidas em Nodar e de recolhas sonoras e visuais efectuadas ao longo do Rio Paiva.

Manuela Barile
“Rheîa Zóontes”
instalação sonora / instalação audiovisual

A felicidade é a percepção e o sentimento da própria ilimitada expansão entendida em seu redor como encontro e fusão. A felicidade é pensada muitas vezes em termos do instante, mas na realidade é uma condição que se pode prolongar ao longo da vida. Rilke falava do “imenso instante”, aquele que se dilata como se o tempo se tornasse espaço. Quando os gregos antigos afirmavam que os deuses eram felizes, usavam a expressão “rheîa zóontes”, ou seja o seu viver fluía sem obstáculos. A felicidade é como um rio que flui. Um rio que corre sempre numa direcção. Neste seu fluir constante, encontra obstáculos, altera a sua forma e identidade, acolhe memórias, tradições e experiências. O rio Paiva é caracterizado por lugares nos quais se fixaram pequenas comunidades. Estes lugares representam a extensão da sua própria casa, são lugares aos quais não podem renunciar. Aqui a gente vive de simplicidade e de essencialidade. Esta gente vive deixando-se fluir como um rio.

Luís Costa
“Onde Nasce o Meu Paiva?”
Um inquérito sonoro e visual à subjectividade do território.

“Há quase 40 anos que imaginava como seria o lugar onde nasce o rio Paiva.

O mesmo rio que passa na minha aldeia de Nodar, situada a 60 km da nascente. Trasportando comigo as imagens da paisagem que conheço, por fim fui em busca das vozes da nascente.

O mais reconfortante foi perceber que, o que se suponha ser um dado inquestionável – o rio nasce neste lugar exacto – resultou num emaranhado de informações, tão denso quanto os fios de água que alimentam o rio na nascente.”

Sérgio Cruz
“Pastorinhos”

Os dois vídeos que se apresentam em estreia mundial resultaram de uma residência artística em Nodar no ano de 2009 e durante este período de pesquisa, o artista foi descobrindo a aldeia e os seus habitantes, e a forma com que eles interagem entre si e o ambiente. Foi um processo baseado numa resposta intuitiva aos acontecimentos, pensamentos e sentimentos integrados no dia-a-dia.

Em “Pastorinhos”, um misto de documentário e de ficção onírica, em que Sérgio Cruz trabalhou com jovens da aldeia, o artista tentou apurar a sua linguagem visual, desenvolvendo um trabalho de imagem com luz natural, aproveitando os reflexos da água do rio Paiva e utilizando espelhos por forma a manipular essa mesma luz natural.

O segundo vídeo a ser estreado funciona como contraponto ao primeiro. Aqui são os elementos mais viscerais do mundo rural, nomeadamente na relação pragmática com os animais, que predominam.

Rui Costa
“Começar de Novo”

Um concerto electroacústico baseado no encontro sonoro entre quatro pessoas e a nascente do rio Paiva. O rio como facilitador de um encontro íntimo e verdadeiro entre pessoas que se amam.

Para informações sobre o Festival Paivascapes #1: http://www.paivascapes.org

Este laboratório, incluído no Programa de Laboratórios em Experimentação Sonora da Binaural / Nodar, examinará o potencial criativo do som enquanto meio dotado de características sensuais, esculturais e espaciais, ao mesmo tempo que desenvolverá uma estrutura teórica baseada na comunicação acústica.

A oficina, orientada pelo especialista em instalações sonoras, Duncan Whitley, oferece uma introdução a aspectos técnicos de preparação e montagem de ambientes sonoros multi-canal, bem como a estratégias criativas para o trabalho sonoro no espaço físico.
O laboratório combinará uma discussão de conceitos teóricos com a experimentação prática e será ministrado em Inglês.

Orientação: Duncan Whitley
Apoio Técnico: Luís Costa
Produção e Documentação Fotográfica: Carina Martins

Informação adicional sobre a estrutura do laboratório, aqui.
Informação adicional sobre Duncan Whitley, aqui.

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

Share / Partilhar

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

Share / Partilhar