Densidades Residentes
Exposição de artistas que participaram no programa de intercâmbio Binaural-MoKS entre 2008 e 2010
Y- gallery, Tartu, Estónia.
4 – 21 de Agosto de 2010

Inauguração da exposição em 03 de Agosto às 17:00.

Nos extremos da Europa, dois centros de residências artísticas Binaural / Nodar e MoKS fixaram-se, um na aldeia Portuguesa de Nodar e outro na aldeia Estoniana de Mooste. Em 2007, ambas as organizações decidiram encetar um programa de intercâmbio de artistas nos respectivos centros de residência. E assim aconteceu … entre 2008 e 2010 a Binaural / Nodar acolheu seis artistas da Estónia e o MoKS quatro artistas de Portugal.

As primeiras andorinhas a desembarcar pela primeira vez em Nodar, na Primavera de 2008, foram John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff. No Outono do mesmo ano, Manuela Barile chegou ao MoKS. Na Primavera de 2009 Peeter Laurits e Svetlana Bogomolova trabalharam em Nodar, enquanto Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto passaram algum tempo no MoKS. As extremidades foram finalmente ligadas por Anna Hints, que trabalhou em Nodar na Primavera de 2010.

As criações de todos estes 10 autores foram afectadas pelo “genius loci” dos lugares em causa, os espíritos de Mooste e Nodar. Nas obras dos artistas este espírito foi revelado de diversas formas, quer através de reflexões pessoais (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp) ou através de contextos sociais (Humberto, Thetloff), ou pelo uso dos ouvidos dos sons (Hints, Grzinich, Barile) e dos olhos e cores (Laurits, Thetloff), ou através da floresta (Humberto), ou de um jardim (Carvalho) e no limite através do próprio Sol. (Brandão).

A exposição actual apresenta uma selecção de obras que tanto foram produzidas durante as residências como após as mesmas com base nos materiais recolhidos durante as estadias. Como se poderá ter oportunidade de constatar, os artistas desenvolveram de diversas formas o vivenciar e reflectir o local, bem como os media utilizados.

Embora os artistas tenham regressado a suas casas, os lugares (Nodar, Mooste) marcaram indelevelmente as suas vidas e obras, tanto quanto os artistas deixaram as suas impressões nestes lugares.

Um agradecimento especial a todos os artistas participantes! Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Müürsepp Evelyn, Manuela Barile, Andrea Brandão, Ana Carvalho, Laurits Peeter, Grzinich John, Thetloff Toomas, Bruno Humberto.

http://www.binauralmedia.org
http://moks.ee

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Rui Costa – “Sightseeing for the Blind in Aveiro”
Estúdio Performas, Aveiro
Datas da Instalação: 18 a 28 de Agosto 2010 (Quarta-feira a Sábado)

Sightseeing for the Blind” é um projecto baseado na deambulação sonora por uma cidade.

A experiência que um turista tem de uma cidade é em grande medida determinada pela aleatoriedade das impressões no limite da consciência, de um mapeamento permanente entre o que se vê e os desejos, ideias preconcebidas, memórias, etc. Pretende-se com este projecto utilizar este processo mental como ponto de partida para a criação artística.

O registo sonoro de uma cidade que se visita pela primeira vez incorpora este processo mental de uma forma muito evidente. Ao registar-se o ambiente sonoro do lugar, muito sobre o sujeito é também capturado: decisões de onde ir, que locais evitar, quanto tempo permanecer num local, quão rápido caminhar, ideias preconcebidas do que se pretende gravar.

O projecto começa com uma fase de “turismo sonoro”. Com o auxílio de um guia turístico, definem-se os percursos que irão ser percorridos e gravados com o auxílio de um par de microfones binaurais. Ao longo do percurso são registados impressões, estados de espírito, associações mentais e decisões. Esta informação será posteriormente utilizada para criar uma partitura ou uma série de instruções para a segunda fase do trabalho, que pode consistir numa composição ou uma instalação sonora.

A primeira etapa deste projecto incidiu sobre a cidade de Lisboa e culminou com a edição, em Agosto de 2009, de um CD com uma composição sonora. No âmbito da vontade do artista em realizar novas variantes do mesmo projecto em várias cidades do país e do estrangeiro, será desenvolvida em Agosto de 2010 na cidade de Aveiro a segunda versão do projecto.

Mais informações sobre o artista:
http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/board/rui-costa

Direcção Artística: Rui Costa
Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

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Manuela Barile, performer vocal e artista multidisciplinar Italiana residente em Portugal e co-director artística da Binaural/Nodar, apresentará no Festival Videoholica (a ter lugar em Varna, Bulgária entre 10 e 17 de Agosto de 2010) o vídeo “Oikos, integrado no projecto artístico “Locus in Quo”.

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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O projecto educativo “Aldeias Sonoras”, o qual consiste no registo e mapeamento do património acústico de zonas rurais por jovens das regiões onde se desenvolve o projecto, tem no ano de 2010 acompanhado o rio Paiva, integrando-se nas actividades de “Paivascapes #1″.

Depois de ter passado pelos concelhos de Moimenta da Beira e Vila Nova de Paiva, o projecto regressa ao concelho de S. Pedro do Sul (concelho onde o projecto teve o primeiro ciclo em 2008/09), para um conjunto de gravações a efectuar em Julho e Agosto de 2010 por jovens em férias oriundos das aldeias ribeirinhas ao rio Paiva de Nodar e Ameixiosa.

Por último refira-se que os registos sonoros desta edição de 2010 de Aldeias Sonoras já começaram a ser actualizados no site http://www.aldeias-sonoras.org

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O compositor norte-americano Phil Niblock acompanhado da artista vídeo Katherine Liberovskaya deram no dia 15 de Julho 2010 um concerto multimédia inesquecível no Teatro Municipal da Guarda, co-organizado pela Binaural / Nodar.

Eis algumas fotos do concerto:

Eis o registo sonoro do primeiro set do concerto, um live mix audiovisual baseado em recolhas efectuadas numa residência artística que ambos os artistas efectuaram ao largo do Danúbio no ano de 2008:

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono são desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz.

Jez riley French
Projecto Artístico:
Sem Título | Arte Sonora

Ao usar hidrofones quer comprados quer construídos por si, microfones de contacto e microfones convencionais, a intenção de Jez Riley French é a de captar uma impressão emotiva do Rio Paiva – incluindo uma análise aprofundada dos espaços arquitectónicos, tanto os criados pelo rio (naturais) como aqueles junto às margens (transformados). O objectivo deste projecto é mostrar uma combinação da simples experiência pessoal, ao ter jornadas divertidas e exploratórias ao longo do rio, e um reafirmar de detalhes desconhecidos, existentes nas muitas facetas do rio e das suas estruturas interligadas.

Sendo o artista de um local de Inglaterra (East Yorkshire) que é rodeado de cursos de água de vários tipos: rios, riachos, canais, etc. – a água formou um aspecto importante no seu desenvolvimento como artista, usando métodos de gravação sonora de campo. O artista propõe-se ainda ocupar o tempo de estadia em Nodar, não apenas com trabalho sonoro específico, mas também na colocação de algumas das gravações e imagens colhidasnuma série de partituras fotográficas – notações visuais para field recordings & ensemble.

Biografia Artística:

Jeremy Riley (de nome artístico Jez Riley French) nasceu em Inglaterra e é um artista sonoro e de artes visuais com um percurso diversificado desde final dos anos 70. É jornalista freelancer de música experimental, fonografia e arte sonora, tendo colaborado nomeadamente com recensões para a revista ‘The Wire’, é regularmente convidado a dar conferências em diversas escolas de arte (Leeds School of Contemporary Art & Design e Hull School of Art and Design), já publicou inúmeros CDs áudio e organiza e dirige diversos workshops. Tem apresentado performances audiovisuais em diversos locais de Inglaterra, Áustria, República Checa, Alemanha e Japão.

http://jezrileyfrench.blogspot.com/

Para Informação adicional sobre Paivascapes #1, clicar aqui

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Phill Niblock (US) e Katherine Liberovskaya (CA)
Quinta-Feira, 15 Julho 2010 – 21:30

Teatro Municipal da Guarda (PT)

Pequeno Auditório, Entrada: 5,00€
Rua Batalha Reis Nº 12
6300-668 GUARDA
PORTUGAL
http://www.tmg.com.pt

Primeiro Set: Vídeo em directo por Katherine Liberovskaya, com mistura em directo de peças áudio por Phill Niblock
Segundo Set: Música e Filmes (vídeo) por Phill Niblock

Phill Niblock, nascido em Indiana em 1933, é compositor, cineasta, artista vídeo e director da Experimental Intermedia , uma fundação para a música de vanguarda baseada em Nova Iorque, com uma delegação em Ghent, Bélgica.
A sua música é densa, cheia de microtons de timbres instrumentais que geram por sua vez outros tons no espaço da performance. Simultaneamente, apresenta filmes e vídeos que observam o movimento das pessoas a trabalhar ou imagens abstratas a preto-e-branco, geradas por computador, que flutuam ao longo do tempo.

http://www.phillniblock.com
http://www.experimentalintermedia.org

Katherine Liberovskaya é uma artista vídeo e de media baseada em Montreal e Nova Iorque. Ela tem trabalhado em vídeo experimental desde o final dos anos 80. Ao longo dos anos, produziu uma série de obras vídeo, instalações e vídeo performances. Desde 2001, o seu trabalho foca-se predominantemente em colaborações com compositores e artistas sonoros, especialmente em performances audiovisuais.

http://www.liberovskaya.net

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Eis algumas fotos do concerto:

E o registo áudio do mesmo:

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CRAIG DONGOSKI (US)
CHARLES STANKIEVECH (CA)
KATHERINE LIBEROVSKAYA (CA)
PHILL NIBLOCK (US)

NODAR (PT)
40º 55’ 3.21’’ N, 8º 3’ 35.42’’ W
Sábado, 10 Julho 2010 – 21h00

CRAIG DONGOSKI (US)
“Durations: River Paiva”
Exibição de Trabalho em Andamento

O artista usa o estudo sobre o encontro com o contorno do rio para orientar uma investigação de resultados expressivos, utilizando microfones de contacto piezo para gravar o som de inscrição e microfones “shotgun” para captar o ambiente local, acompanhados de registos fotográficos e vídeo. Ao caminhar junto ao contorno do rio, Craig actua literalmente da mesma forma funcional que o desenho, ou seja, traçando um contorno de forma precisa e directa. Através do processo de interpretações repetidas, o trabalho começa a produzir camadas (literais e metafóricas).

http://drawingvoices.com/

CHARLES STANKIEVECH (CA)
“Turbine Inferno”
Vídeo + som ao vivo (10 minutos)

Charles Stankievech apresentará uma performance audiovisual ao vivo intitulada “Inferno Turbine” a partir do material recolhido durante a residência integrada no projecto “Paivascapes #1”. Turbine Inferno inclui gravações de áudio e vídeo das turbinas eólicas situadas no vale do rio Paiva (junto ao Portal do Inferno no Maciço da Gralheira e Fragas do Inferno na serra do Montemuro), dispostas numa composição na forma de um “drone” entrelaçado com glissandos micro-tonais originados por processos de mudança de fase.

http://www.stankievech.net/

PHILL NIBLOCK (US) & KATHERINE LIBEROVSKAYA (CA)
“Sound Delta +”
Colagem sonora ao vivo: Phill Niblock
Vídeo ao vivo: Katherine Liberovskaya
Duração: aprox. 20-30 minutos

“Sound Delta +” é uma performance áudio / vídeo ao vivo a partir de um trabalho criado em 2008 durante o projecto European Sound Delta.
“European Sound Delta” consistiu numa residência artística nómada que teve lugar durante o Verão de 2008: dois barcos navegado em simultâneo e contra-corrente os rios Danúbio e Reno, o Mar Negro e o Mar do Norte – durante um período de quase três meses – para finalmente se encontrarem em Estrasburgo. Mais de trinta artistas internacionais foram convidados a participar a bordo e em cada uma das escalas ao longo do itinerário criaram projectos sonoros e apresentaram espectáculos ao vivo.

Niblock e Liberovskaya participaram na primeira viagem do barco do Danúbio, de Tulcea, no delta do Danúbio, entre a Roménia e a Bulgária, a montante, até Ruse, na Bulgária. Durante duas semanas recolheram material sonoro e vídeo ao longo do rio. Este material formou a base de uma primeira performance audiovisual ao vivo no Festival Bridge em Ruse, o qual foi transmitido ao vivo para o Festival Citysonics em Mons, na Bélgica, onde o barco do Reno se situava na altura. A peça foi novamente apresentada no Museu de Arte Contemporânea em Estrasburgo, onde ambos os barcos chegaram no final de suas viagens em Setembro de 2008.

A performance a apresentar em Nodar baseia-se principalmente no material recolhido durante o projecto do Danúbio, incorporando no live mix outras gravações e filmagens relacionadas.

http://www.phillniblock.com
http://www.liberovskaya.net/

KATHERINE LIBEROVSKAYA (CA) & AL MARGOLIS (aka IF, BWANA) (US)
“Frogfields”
Vídeo: Katherine Liberovskaya
Música: Al Margolis (IF, BWANA)
2009-10, approx. 14 minutos

“Frogfields” é uma obra de vídeo experimental na qual se combinam variações de voltagem e áudio processado através de um sintetizador Sandine, concebida no contexto de uma residência artística que Liberovskaya e Margolis efectuaram na Experimental Television Center em Owego, NY. As filmagens de rãs foram captadas no jardim zoológico de Bronx, NY. “Frogfields” foi estreada em Junho de 2010, em Praga, República Checa, no âmbito de uma exposição individual na Galeria Skolska28.

http://www.liberovskaya.net/
http://www.myspace.com/ifbwana

PHILL NIBLOCK (US)
Filme – “Portugal”, olhando o movimento das pessoas que trabalham ao longo da costa entre Peniche e Caminha, 1981
Música – “EZAZ” (22 min, 2002), Art Zoyd Ensemble, Maubeuge, França, e “2 Lips – aka Nameless” (2009, 22,20) para duas orquestras, Laboratorium do Champ d’Action Ensemble, Antwerp (Peças encomendadas por ambos os ensembles), uma gravação a partir de 5 faixas estéreo (cerca de 75 músicos)

http://www.phillniblock.com

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Manuela Barile apresentará uma peça vídeo da sua performance vocal site-specific “Oikos”, em “Venus Rising”, um evento com filmes e performances celebrando a energia feminina através da participação e colaboração criativas.

A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.

“Oikos” mostra um corpo fundido com a casa, com as suas paredes, com os restos de objectos que são vestígios de memórias. A voz, na sua vulnerabilidade e fragilidade, torna o corpo em memória, expressa tristeza e um profundo desassossego.

“Oikos” combina “técnicas vocais extendidas” e foca-se na interacção entre voz, performance art, espaço sonoro e as propriedades acústicas de um lugar.

Créditos:

Ideia Original e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal: Manuela Barile
Vídeo: Manuela Barile e Helen Petts
Gravação Sonora: Helen Petts
Pós-Produção Sonora: Rui Costa
Produção: Luís Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes

Venus Rising é curado por Sharon Gal com o suporte da ALISN e da Magnificent Basement Company.

Terá lugar num espaço doméstico em Farringdon road entre as 5pm e as 9pm.

O programa de 4 horas também inclui:

• Filmes de: Helen Petts, Sarah Filmer, Debbie Howard, Vera Simmonds, Rachel Cornish, Uta Baldauf, Agnes Hay & Steve Moyes , Agnieszka Kozolowska, The Ophelia Project.
• Performances solo de Carmel Morrissey e Portia Winters.
• LONG DRONE composição colaborativa de Sharon Gal. Uma performance de grande escala com a participação de: Chas De Swiet, Ivor Kalin, Frances Morgan, Ali Warner , Portia Winters, Carmel Morrissey , Paul Hepden, John Mackenzie , Amy Corcoran , Kevin Quigley, Richard Young , David O’connor , Steve Moyes , Sophie Cooper, Chris Cook, Chantal Riekel , Gary Jeff, Paul Shearsmith, Moshi Honen, Tim Flitcroft, Grahame Painting, Zoë Grisedale.

Helen Petts – http://www.helenpetts.com/

Artista visual e cineasta que tem trabalhado extensivamente no campo da livre improvisação e música experimental, tanto em fotografia como em vídeo. A sua prática artística pessoal envolve um trabalho solitário baseado na abstracção/paisagem, principalmente em fotografia e vídeo. Ela é co-promotora (com o guitarrista John Russell) da Mopomoso, uma noite de música improvisada no Vortex Jazz Club. Gere o canal do Youtube – youtube.com/helentonic – de concertos de improvisação livre e trabalho artístico associado.

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono são desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz.

Três projectos artísticos serão desenvolvidos neste quarto ciclo de residências artísticas, sendo de destacar a presença em Nodar do compositor electrónico Phill Niblock, o qual trabalhará com a vídeo-artista Katherine Liberovskaya. Estarão igualmente presentes em Nodar o artista visual e sonoro norte-americano Craig Dongoski e o artista sonoro canadiano Charles Stankievech.

No final da residência, em data e local a anunciar, será realizado um encontro informal “in situ” com os artistas, os quais terão oportunidade de apresentar os respectivos processos de trabalho e eventualmente algum resultado preliminar.

Phill Niblock and Katherine Liberovskaya (US/CA)
Art Project:
“Cross-and-along Paiva” | Sound Art, Video Art

O projecto irá analisar o encontro do ambiente natural do rio Paiva com o ambiente que sofreu a intervenção humana e que entra em contacto com ele. Irá incidir, mais precisamente, nos pontos de intersecção onde as estradas se cruzam ou alcançam o rio. Neste sentido, irá justapor os diversos ecossistemas que estão próximos e até mesmo dentro do rio Paiva, com a realidade da presença da intervenção humana no território. Os pontos de intersecção servirão como locais de “escavação” para a recolha de sons e imagens. Gravações de campo aurais e visuais que variam entre grandes perspectivas macroscópicas aos detalhes microscópicos que irão captar impressões não “documentadas” de cada local. O equipamento de gravação vai incluir microfones stereo, binaural e subaquáticos para câmaras de vídeo áudio e digital, com uma variedade de lentes de vídeo (também estamos a estudar a possibilidade de usar uma câmara air-tight revestida, para o vídeo subaquático). Os clips de áudio e vídeo gravados servirão como material para uma performance audiovisual, onde iremos misturar som e vídeo ao vivo através de laptops e hardware. Também iremos produzir uma peça audiovisual multi-canal de 10 minutos, que será masterizada em DVD.

Biografias Artísticas:

Phill Niblock nasceu em Indiana, em 1933 e é um artista intermedia que trabalha com música, cinema, fotografia, vídeo e computadores. A sua música é densa, cheia de microtons de timbres instrumentais que geram por sua vez outros tons no espaço da performance. Simultaneamente, apresenta filmes e vídeos que observam o movimento das pessoas a trabalhar. Ao longo dos anos, criou igualmente uma série de colagens de som e peças de instalação com base em gravações sonoras de campo. Desde 1985 é director da Experimental Intermedia Foundation em Nova Iorque da qual tem sido artista / membro desde 1968. Produziu mais de 1000 performances para a organização desde 1973 e é curador da editora EI’s XI Records.

http://phillniblock.com

Katherine Liberovskaya é uma artista vídeo e de media baseada em Montreal e Nova Iorque. Ela tem trabalhado em vídeo experimental desde o final dos anos 80. Ao longo dos anos, produziu uma série de obras vídeo, instalações e vídeo performances. Desde 2003, tem trabalhado em “video mixing” ao vivo explorando a improvisação com música experimental ao vivo. Tem estado envolvida na programação e organização de diversos eventos de artes media no Canadá e EUA.

http://www.liberovskaya.net

Craig Dongoski (US)
Projecto Artístico:
“Durations: Paiva River” | Desenho, Performance, Arte Sonora

O artista irá usar o seu estudo sobre o encontro com o contorno do rio para orientar uma investigação de resultados expressivos, utilizando microfones de contacto piezo para gravar o som de inscrição e microfones “shotgun” para captar o ambiente local. Ao caminhar junto ao contorno do rio, Craig irá literalmente actuar da mesma forma funcional que o desenho, ou seja, traçando um contorno de forma precisa e directa. Através do processo de interpretações repetidas, o trabalho começa a produzir camadas (literal e metaforicamente). A abordagem orgânica do desenhar destina-se a abraçar reflexivamente o tempo encontrado dentro do domínio geológico. O uso de tecnologias de áudio dentro do domínio do desenho é o que torna relevante esta extensão. Isso motiva uma investigação da experiência corporificada num cenário de solo, condicionada pela estrutura em forma de um corpo geológico / geográfico. Craig adopta métodos de pesquisa de performance em paralelo com técnicas de desenho e gravação áudio. A abordagem é conduzida pela observação da produção da acção repetitiva e contínua que resulta da noção de tempo encontrada na natureza.

Biografia Artística:

Craig Dongoski é um artista que trabalha em Atlanta, Geórgia (EUA) nos domínios da Escrita Criativa, Dança, Estudos de Media, Som / Música e Teatro. Os seus métodos têm sido reconhecidos em várias contextos, tendo sido inclusive nomeado duas vezes para uma Bolsa de Estudo Ford/Rockefeller Foundation em Novos Media e recebeu um Grande Prémio Universitário de Inovação em Ensino na Georgia State University. Lançou também um CD na Hydra Head Records, com o título “Drawing Voices”.

http://www.vimeo.com/user1578781/videos

Charles Stankievech (CA)
Projecto Artístico:
Sem Título | Instalação e Performance

O artista irá observar o fluxo desconhecido da região do rio Paiva com a gravação de sons subaquáticos, electromagnéticos e radiofónicos. Usando hidrofones embutidos no rio, vai gravar o fluxo da água e a vida aí existente. Usando microfones electromagnéticos, vai gravar os vestígios da indústria existente ao longo do curso do rio. Usando um receptor de rádio, irá capturar a comunicação da sociedade que flui através do rio. Combinando essas texturas de ruído branco (fluxo de água, zumbido electromagnético + impulsos, e ruído FM) dará um retrato sónico da vida dinâmica do rio, que molda a paisagem natural e é moldado pela cultura. O resultado final será uma composição sonora de radiodifusão: disponível para rádios locais ou como apresentação de uma instalação numa galeria, usando um transmissor e um rádio de emergência.

Biografia Artística:

Charles Stankievech é um artista canadiano que trabalha na intersecção entre arte, arquitectura e teoria. O seu trabalho foi exibido nomeadamente na Bienal de Arquitectura (Veneza), Banff Centre for the Arts (Canadá), Subtle Technologies (Toronto), Eyebeam (Nova Iorque), e Atlantic Center for the Arts (Florida). Stankievech detém um mestrado em Open Media e Bacharelado em Filosofia e Literatura. Os seus escritos têm sido incluídos em várias publicações académicas, como Leonardo Music Journal (MIT Press), livros e catálogos de artistas. Ele tem trabalhado em paisagens sonoras e com artistas sonoros como R. Murray Schafer, David Dunn e Alvin Lucier. Actualmente é investigador em redes media digitais na Universidade do Árctico, Canadá.

http://www.stankievech.net

Para Informação adicional sobre Paivascapes #1, clicar aqui

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Manuela Barile, performer vocal e artista multidisciplinar Italiana residente em Portugal e co-director artística da Binaural/Nodar, apresenta no Festival Vigo Transforma a performance “Oikos”, integrada no projecto artístico “Locus in Quo”.

“A casa é um lugar. A casa é o nosso pequeno universo, de concentração e integração de pensamentos, memórias e experiências. Quando estamos na nossa casa, sentimo-nos protegidos. Quando abandonamos este lugar, sentimo-nos muitas vezes perdidos e melancólicos. A nossa casa vazia, o lugar-casa, transforma-se em espaço. Abandonar esse lugar e vê-lo ser transformado em espaço, significa deixar as nossas ligações, ir para fora de nós, despidos das nossas certezas.”

Manuela Barile

[foto de Carina Martins / Binaural]

“Oikos” é uma performance de Manuela Barile. Dois vídeo são projectados em paralelo na mesma parede. O primeiro mostra a artista numa casa abandonada e vazia. O segundo é um vídeo em tempo real e mostra um objecto, símbolo de cada divisão da casa. Ao vivo, a artista interage consigo mesma fazendo contraponto à sua própria voz. A acção performativa começa e acaba com um trabalho a capella com voz a solo. A voz oscila entre o sonho e a vigília, a atracção e a repulsa. A casa é amiga e inimiga; prisão e abrigo. Um lugar difícil de esquecer.

O Projecto “Locus in Quo” é produzido pela Binaural / Nodar e financiado pelo Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes.

Mais informações sobre o Festival Vigo Transforma, aqui.
Mais informações sobre Manuela Barile, aqui.

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No âmbito do dOHcs – Ciclo de Documentários de Autor, promovido pela autarquia de Oliveira do Hospital, será exibido um documentário realizado por Luís Costa em 2009 a partir das sessões de campo do projecto educativo “Aldeias Sonoras” , o qual consiste no registo e mapeamento sonoro de zonas rurais portuguesas com jovens estudantes oriundos das regiões abrangidas pelo projecto. “Aldeias Sonoras” iniciou-se em 2009 no concelho de S. Pedro do Sul, estando em 2010 a decorrer o seu segundo ciclo, em concelhos ribeirinhos do rio Paiva (Vila Nova de Paiva, Castro Daire e Arouca), integrado no projecto “Paivascapes #1″.

Para ler a agenda cultural de Oliveira do Hospital do mês de Junho, clicar aqui.

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Laboratório “Fluxos Analógicos: Ouvindo outra Era, Trabalhando com Fita Magnética”
Estúdio Performas , Aveiro
Datas: 28 a 30 de Junho 2010 (17h30 – 22h30)
Coordenação: Rinus Van Alebeek (NL)
Preço: 30 Euros por participante

Rinus Van Alebeek, músico e performer electrónico nascido na Holanda em 1956. Chega à música relativamente tarde, depois de ter publicado dois livros no seu país natal sob o pseudónimo de Philip Markus, o primeiro dos quais, publicado em 1991, recebeu na Holanda o prémio para a melhor primeira novela. A sua abordagem à improvisação musical é radical, tendo muitas vezes por base sons captados nas suas muitas viagens através dos EUA, da Europa e de países do Magreb. Rinus Van Alebeek utiliza recursos simples de captação sonora como microfones ligados a velhos walkmans e dictafones e nos seus concertos mistura e processa muitas das suas cassetes com a ajuda de um mixer e de um pedal de efeitos, criando poderosas colagens sonoras lo-fi entre o noise e a poesia pura.

O laboratório “Fluxos Analógicos: Ouvindo outra Era, Trabalhando com Fita Magnética” será essencialmente preenchido com o trabalho em gravações analógicas efectuadas pelos participantes. Não serão apresentadas teorias de paisagens sonoras nem diferentes tipos de equipamentos usados por outros especialistas da área. Propõe-se que cada participantes chegue à primeira sessão do laboratório com pelo menos 10 minutos de gravações, as quais terão que ser analógicas, ou seja em fita magnética. Todos participantes irão ouvir as várias gravações e Rinus Van Alebeek irá comentá-las, oferecendo críticas construtivas, apreciações nonsense, alusões, acusações, propostas, previsões, alternativas e ajuda.

Mais informação:

http://www.zeromoon.com/rinus/
http://www.binauralmedia.org/news/pt/workshops/analog-flows

Direcção Artística: Rinus Van Alebeek
Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

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Datas: 7 a 11 de Junho 2010
(seg, ter, qua e sex: 19h30 – 22h30; qui: 17h00-20h00)

Coordenação: Rui Costa
Preço: 20 Euros por participante
Lotação: 12 participantes

Rui Costa, artista sonoro e co-director artístico da Binaural/Nodar, coordenará o laboratório “Sintonizar o ouvido e compor os sons do mundo”, integrado no programa de laboratórios em experimentação sonora da Binaural / Nodar.

No nosso mundo moderno hiper-visual, onde somos constantemente bombardeados por informação visual – televisão, publicidade, etc. – esquecemo nos frequentemente de como ouvir. Os participantes no workshop serão guiados a “re-sintonizar” os seus ouvidos para dirigir a atenção ao mundo sonoro extremamente rico que os rodeia, a escutar activamente e de forma imaginativa, e não apenas a ouvir passivamente. Eles irão depois usar os seus ouvidos e novas ferramentas tecnológicas para criar uma composição sonora usando o mundo envolvente como instrumento.

O laboratório oferece uma introdução a:

- Métodos para dirigir o ouvido à percepção detalhada do som;
- O uso do som para investigar as qualidades do espaço circundante e a nossa
perspectiva do mesmo;
- Métodos e ferramentas para gravar sons do ambiente;
- Processos para organizar e criar uma biblioteca de sons;
- Perspectiva histórica da arte sonora e do uso de gravações de campo no contexto musical;
- Princípios básicos de acústica e de teoria de composição musical;
- Abordagens práticas à composição musical com gravações de campo.

Os participantes desenvolverão um projecto sonoro colaborativo, com base em sons a recolher no espaço público da zona histórica de Viseu.

Mais informação:

http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/associated-artists/rui-costa
http://www.binauralmedia.org/news/pt/workshops/field-recordings

Direcção Artística: Rui Costa
Apoio Técnico e Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

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