A Binaural/Nodar anuncia: MAGAIO VOICESCAPES A voz rural: sacralidade, ócio e trabalho Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2011: Candidatura aberta para a apresentação de projectos artísticos   Período de apresentação de candidaturas: 1 Maio 2010 – 30 Setembro 2010    Disciplinas Artísticas: Poesia Sonora; Performance Vocal; Arte Sonora; Fonografia; Composição / Improvisação Acústica, Electroacústica [...]

LOCUS IN QUO Três instalações áudio/vídeo de Manuela Barile Fórum Cultural de Cerveira (Vila Nova de Cerveira) 18 Dezembro 09 – 16 Janeiro 10 Inauguração 18 Dezembro às 21h00 (com performance ao vivo) Locus in Quo – que significa “O lugar onde alguma coisa acontece” – é o título genérico de um corpo de trabalhos [...]

A Binaural convida todos para a inauguração da mostra de vídeos “Nodar: Território Inscrito”, a ter lugar na sexta-feira, 13 Novembro às 18h30 no foyer do Teatro Viriato, Viseu. Teatro Viriato Largo Mouzinho de Albuquerque 3511 901 Viseu “Nodar: Território Inscrito” Quatro obras vídeo criadas no contexto rural de Nodar Numa colaboração entre a Binaural [...]

“Over the Eyes“, uma instalação vídeo criada em 2007 no Centro de Residências Artísticas de Nodar fez parte de uma exposição colectiva patente no Porto entre 13 e 17 Outubro 2007, no âmbito do festival de artes media Future Places, co-organizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e pela Universidade do Texas [...]

MOROLOJA Uma instalação vídeo de Manuela Barile Performas – Estúdio de Artes Performativas, Aveiro (PT) De 9 a 19 de Setembro 2009 A artista multidisciplinar Manuela Barile, membro do colectivo de artes media Binaural, apresenta no lounge do Estúdio Performas uma instalação intitulada “Moroloja” , concebida e realizada no Centro de Residências Artísticas de Nodar [...]

O Centro de Residências Artísticas de Nodar
apresenta:

Sábado, 18 de Julho 09 – 18h00
Nodar, São Pedro do Sul

(Coordenada Geográfica: 40° 55′ 5″ N, 8° 3′ 36″ W)

Ben Owen (EUA)
“Uma Reflexão Circundada: Ressoando Nodar”

“Em ‘Uma Reflexão Circundada’, o meio, os materiais usados para construir esta instalação foram o som e o espaço físico. Uso os meus ouvidos e um gravador para recolher sons variados e transformá-los em algo distinto através da sua combinação num percurso ambiental. ‘Uma Reflexão Circundada’ mapeia um território através de uma instalação onde uma estrutura é interpretativa, onde o som produzido pelo artista é passível de ser descoberto tal como os próprios sons da paisagem. A obra consiste em diversas peças, não processadas e compostas, que contêm tanto sons naturais como electrónicos, os quais são modelados em composições subtis num percurso pela aldeia de Nodar. Gravei sons comuns, como pássaros, abelhas ou cigarras e juntei-os de volta à natureza. Esta ‘música’ é ouvida através de altifalantes invisíveis dentro da paisagem, onde a atenção se dissolve entre o que é criado e colocado pelo artista e a própria paisagem sonora que já existe. Não estou interessado em expressar ideias na forma musical, mas mais na interacção com algo que já existe. Ao explorar a fusão entre os nossos sentidos, convido o público a parar por um momento, a escutar os sons e a pensar de onde provêm e qual o seu lugar no meio ambiente.”

Ben Owen é um artista sonoro oriundo dos EUA. Formou-se em História da Arte e BFA Studio Art (escultura e impressão litográfica) pela Virginia Commonwealth University. O trabalho actual de Ben Owen inclui performances baseadas em partituras visuais, colaborações áudio e vídeo. Os seus estudos sonoros iniciaram-se com cassetes e “live radio” em paralelo com impressão litográfica e projecções de slides. Ben encontra semelhanças complementares entre os ciclos de tintura e de recepção da impressão em superfícies e as marcas sonoras amplificadas por microfones de contacto e por gravações de campo ambientais. Ele interessa-se pela relação entre os aspectos espaciais dos campos sonoros existentes, os ambientes sujeitos a intervenções e a projecção e reflexão da luz.

http://benowen.org/

Marta Bernardes & Ignacio Martinez (Portugal / Espanha)
“Fauna Fonética” (Ensaio Aberto): Performance Multidisciplinar

“Uma voz e um violino procuram-se, buscam no encontro possível os ecos de uma animalidade imanente.
.
A voz humana e a voz animal , o seu encontro e desajuste, as particularidades da convivência destas no Povo de Nodar são o eixo organizador do projecto tanto ao nível da produção do material audio-visual-performático como no tratamento objectual dos dispositivos escultórico-sonoros inspirados na natureza local: nas suas formas, nos seus materiais. Há um espaço para a improvisação, para a presença e experiência do lugar, do instante. Tendo em conta que é de vozes que tratamos, a herança da poesia experimental, tanto visual como sonora – fonética é de maior importância já que é difícil esquecer aquilo que a voz humana sempre tem a ver com a escrita; aquilo que a voz animal sempre tem que ver com o corpo e a sua secreta evidencia mortal de vitalidade, ou seja, de perenidade.”

Marta Bernardes é uma artista portuguesa baseada em Espanha que trabalha nos domínios da performance e artes visuais e sonoras. Detém o Mestrado em Psicanálise e Filosofia da Cultura pela Faculdade de Filosofia de Madrid. Tem realizado diversos Workshops em Espanha, Portugal, Holanda e Bélgica e apresentado performances em várias galerias portuguesas. Ignacio Martinez é oriundo de Espanha e trabalha nos domínios da música e escultura. É licenciado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid e tem apresentado vários projectos musicais e teatrais audiovisuais em Espanha.

Luciana Ohira & Sérgio Bonilha (Brasil)
“Experimentos Anfíbios: Instalações Lumino-sonoras à Beira do Paiva”

“Ao conhecermos Nodar, um mundo de coisas silenciosas levantou o pó de nossas enfumaçadas memórias paulistanas, misturando-as a lendárias noites de nevoeiro com antigas figuras subindo os rios de Piratininga, sempre remando as mesmas embarcações de bruma – visões de universos distantes, porém próprios a um mesmo lugar. Assim, respaldados pela ausência de rigor científico, apresentamos aqui nossa singela homenagem ao imensurável véu de água que cobre o suave sono das pedras, negociando infinitamente a passagem do tempo enquanto testemunho da vida ao redor…

Uma aldeia costura o vale (lasers, espelhos e parafina)
sem sair do lugar (talco, componentes electrónicos e gravação de áudio)
onde todos se encontram (gesso, componentes electrónicos e gravação de áudio)”

Luciana Ohira (1983) e Sergio Bonilha (1976), nascidos e envelhecidos na Cidade de São Paulo (Brasil), são licenciados em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo e mestrandos do Programa “Poéticas Visuais” na mesma Universidade. Em conjunto, já apresentaram suas traquitanas em três dos quatro cantos da Terra.

PAIVASCAPES #1
ESTRUTURA, PROCESSO E PERCEPÇÃO DE UM RIO

Candidatura Internacional para a Selecção de Projectos Artísticos

Selecção de 12 projectos artísticos a serem desenvolvidos em módulos de residências de 2 semanas, entre Fevereiro e Outubro 2010.

Data limite de recepção das propostas: 30 Setembro 2009.

Áreas artísticas: Fonografia (“field recordings”), instalação sonora, performance vocal, poesia sonora, improvisação / composição acústica, electroacústica ou electrónica.

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 terá um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono serão desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz. Uma homenagem a um pequeno rio que é um símbolo de uma região que (ainda) sabe viver em interacção equilibrada com a natureza. A partir da relação que existe entre a aldeia de Nodar e o rio Paiva, a qual motivou já a realização de alguns trabalhos artísticos, foi decidido agora estender a interacção a todo o curso do rio, dando um sentido de coerência e pluralidade à reflexão, captando linhas de continuidade e de ruptura, padrões, densidades e zonas de transição, sejam as relativas ao enquadramento geográfico como ao enquadramento humano.

Os trabalhos desenvolvidos serão apresentados ao público no início de 2011, no âmbito de um evento que incluirá palestras, concertos, exibição de vídeos e uma exposição retrospectiva de todo o projecto. Esta exposição terá um carácter itinerante, sendo concebida nomeadamente para apresentação em várias localidades próximas do rio Paiva e tendo subjacente um programa de actividades educativas dirigidas a crianças e jovens.

Texto completo do anúncio e instruções de candidatura, aqui.

Textos, fotos e áudio da residência artística que ocorreu em Nodar durante o mês de Maio 09 estão agora em linha:

Jason Kahn

Satoshi Morita

Melanie Velarde

Um ficheiro áudio adicional do ensaio de Melanie Velarde duas noites antes da apresentação pública em Nodar:

Melanie Velarde: Rehearsal @ Nodar Play Now

O Centro de Residências Artísticas de Nodar apresenta:

Sábado, 23 de Maio 09
Nodar, São Pedro do Sul
(Coordenada Geográfica: 40° 55′ 5″ N, 8° 3′ 36″ W)

Um dia dedicado aos sons do mundo rural, à sua escuta e transformação criativa

Programa

10h00
Passeio Sonoro nas Margens do Rio Paiva

Motivados por uma outra forma de contactar com a paisagem, os participantes neste passeio sonoro serão convidados a “sintonizar” os seus ouvidos, dirigindo a atenção para o mundo sonoro extremamente rico que rodeia a aldeia de Nodar e o rio Paiva e a escutar de forma activa e imaginativa, não apenas a ouvir passivamente, alargando assim a consciência para o papel do mundo acústico na caracterização da paisagem envolvente, natural e humana.

Durante o tempo do percurso (cerca de 1h30) os participantes são convidados ao relaxamento, à concentração e ao silêncio, de forma a ser potenciada ao máximo a experiência acústica. Na medida do possível, os elementos visuais da paisagem devem servir apenas de orientação aos participantes. No final partilharemos as nossas experiências e o passeio sonoro será gravado na íntegra para posteriormente ser disponibilizado no site da Binaural.

Nota: O passeio sonoro está sujeito a inscrição prévia através do email info@binauralmedia.org e inclui almoço (custo total 10 euros). Os participantes deverão trazer roupa e calçado confortável, assim como sapatos ou chinelos impermeáveis específicos para atravessar a pé o rio Paiva.

15h00
Três Projectos Sonoros Desenvolvidos em Contexto Específico

Jason Kahn (EUA)
Projecto Artístico: “Any Way the Wind Blows” | Instalação Sonora

Projecto de gravação sonora e de instalação em interacção com o ambiente natural de Nodar. Através do uso de cordas de aço sob tensão, microfones de contacto e sistemas multi-canal amplificados por sistemas portáteis, o som do vento a soprar é amplificado, fazendo vibrar os ramos e folhas das árvores, arbustos e ervas, elementos que são reintroduzidos em seguida na forma de reflexo sonoro no próprio ambiente. Num plano conceptual este trabalho questiona a noção de lugar de arte como algo existente no olhar do espectador: como diz o ditado antigo: se uma árvore cai e ninguém ouve, será que caiu mesmo?”

Nasceu em Nova Iorque em 1960, cresceu em Los Angeles e mudou-se para a Europa em 1990, vivendo actualmente em Zurique. O trabalho de Jason Kahn inclui instalação sonora, performance e composição. Actua quer a solo quer de forma colaborativa, usando percussão, sintetizador analógico ou computador, em combinações variáveis. Para grupos de improvisação dirigida, construiu um sistema próprio de notação gráfica. Concebe ainda instalações sonoras para espaços específicos centradas em questões ligadas à percepção do espaço através do som.

http://jasonkahn.net

Melanie Velarde (Austrália)
Projecto Artístico: “Sem Título” | Performance Sonora

Um projecto definido pela artista como uma plataforma na forma de uma instalação e performance, que forma um processo (aleatório) de comunicação acústica, cruzando fronteiras geográficas, físicas e emocionais. Foram gerados trabalhos acusmáticos, de gravações de campo e electroacústicos a partir da área envolvente de Nodar, utilizando meios analógicos, os quais participam num teatro sonoro situado na paisagem de Nodar. A ideia foi a de criar uma estrutura que potencie uma série de improvisações combinando resíduos locais, gravações de campo, composições acústicas e trabalhos sonoros experimentais. A aproximação composicional é ainda caracterizada pela participação dos sons e heranças culturais locais, incorporando o tempo e o lugar como elementos modulares para a estrutura, tudo enquadrado por métodos analógicos e lo-fi.

Melanie Velarde é uma artista sonora Australiana baseada em Berlim. Tem utilizado essencialmente gravações de campo para produzir texturas sonoras e sensuais que podem ser experienciadas dentro de um espaço definido, habitualmente na forma de instalações sonoras e de vídeo bem como de performance. O seu trabalho tem sido apresentado em galerias e festivais na Austrália, China, Dinamarca e Alemanha, assim como em emissões de arte radiofónica.

http://www.melanievelarde.com

Satoshi Morita (Japão)
Projecto Artístico: “Nodar Walk” | Apresentação Áudio-Táctil

“Transformação do acto de caminhar em Nodar numa experiência sonora – sentir o toque da paisagem”. O ambiente de Nodar foi registado acusticamente com múltiplos microfones, enquanto o artista caminhava acompanhado por objectos que transportava, os quais igualmente produziam sons. O público irá experienciar o ambiente rural de Nodar através de uma perspectiva de escuta não habitual: uma percepção áudio-táctil transmitida por um objecto sonoro inter-sensorial.

Satoshi Morita é um artista sonoro Japonês baseado em Berlim. É formado em Estudos Sonoros pela Universidade de Artes de Berlim. Tem apresentado inúmeras instalações sonoras em galerias, museus e espaços não convencionais na Áustria, Inglaterra e em diversos locais da Alemanha. Desenvolve ainda peças para rádio em prestigiadas emissões de arte rádio (WDR 3, Deutchlandradio Kultur, etc.) Obteve uma menção honrosa no Prix Ars Electronica de 2008.

http://www.sonicspacelabs.com

O Centro de Residências Artísticas de Nodar apresenta:

A Ordem da Leira e da Pedra
4 Projectos de Arte Contextual

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Apresentação Pública
Sábado, 4 de Abril 09, 15h00
Nodar, S. Pedro do Sul

Quatro trabalhos de artes visuais desenvolvidos em interacção com o território rural de Nodar e de zonas adjacentes (aldeias de Sequeiros, Rompecilha, Covas do Monte e Parada de Ester)

Rui Silveira (Portugal)
“Abrigo” | Instalação vídeo

Numa região onde a arquitectura tradicional sofreu enormes transformações – resultantes não só da introdução de novos materiais e técnicas de construção, mas também pela importação de modelos arquitectónicos estrangeiros – sentimos muitas vezes que existe um tempo diferente em torno das construções que ainda mantêm as características originais da região. Estas casas, muitas das quais foram abandonadas, mais que simples abrigos, foram locais essenciais da vida diária da família. Estes gestos e acções extintos ecoam ainda nos seus muros de pedra. São memórias evocadas pelas divisões vazias, relatos de habitantes que ainda as lembram vivas, objectos que, deixados para trás, nos contam histórias. Pode falar-se de um tempo diferente dentro destas casas, um tempo indiferente à nossa presença, indiferente ao presente, um tempo que nos fala da identidade do território, de uma maneira muito própria de o construir e habitar que, pelo uso dos materiais, se relaciona quase mimeticamente com a paisagem natural. Partindo de relatos dos habitantes e gravações da ambiência destes locais, surge um objecto audiovisual híbrido que relaciona uma visão documental com outra linguagem mais experimental em torno do universo sonoro dos materiais usados para a sua construção – a pedra e a madeira.

Rui Silveira nasceu em Campo Maior em 1983 e vive em Lisboa. É licenciado em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e embora a sua formação tenha sido em grade parte orientada para o design gráfico, sempre tentou dirigir os seus trabalhos para os meios audiovisuais. As relações entre som e imagem (vídeo ou fotografia) captaram desde o início a sua atenção e interesse. Participou com trabalhos no Festival Collision em Londres e nos Rencontres Internationales em Paris.

http://www.ruisilveira.com

Peeter Laurits (Estónia)
“City of Goats” (título provisório) | Fotografia

O trabalho de Peeter Laurtis lidou com a aldeia de Covas do Monte, vizinha de Nodar, um local que parece não ter mudado muito desde há séculos a esta parte, mantendo muitos traços profundos de um modo de vida tradicional. O artista explorou a arquitectura desta pequena comunidade através de meios fotográficos, fazendo uso de técnicas fotográficas com e sem tratamento computorizado.

Peeter Laurits (1962) é um artista visual nascido na Estónia, cujo trabalho se centra à volta da fotografia. A sua formação foi realizada nas cidades de Tallinn, Tartu, São Petersburgo e Nova Iorque. Desde 1989 que exibe a sua obra internacionalmente. Foi co-fundador dos colectivos artísticos DeStudio e Open Valley Studio. Trabalhos seus fazem parte da colecção do Estonian Art Museum, Tartu Art Museum, KIASMA, colecção Norton Dodge e muitas outras colecções públicas e privadas. Actualmente vive numa floresta do sul da Estónia, situada no vale Kütiorg.

http://web.me.com/peeter.laurits

Svetlana Bogomolova (Estónia)
“Body Material” e outros | Fotografia, Vídeo

A artista interessa-se pelos detalhes invisíveis das coisas à nossa volta – detalhes que estão sempre presentes mas nos quais ninguém repara. A artista tenta encontrá-los e mostrá-los aos demais. Em Nodar a artista desenvolveu vários projectos, todos relacionados com a invisibilidade e com a transiência. “Body Material” é uma série de retratos de pessoas que habitam na aldeia de Sequeiros, ao lado de Nodar. Nesta série foram efectuados retratos de pessoas de uma forma usual e retratos de algo invisível nelas – fazendo crescer fungos no material corpóreo das pessoas. A artista pediu a alguns habitantes para “darem” uma parte dos seus corpos – como cabelo, ou água de lavar as mãos – e igualmente para colher algum material que flutua no ar das divisões onde vivem, para os colocar num substrato biológico. Posteriormente o bolor começa a crescer no substrato e as formas e cores geradas são também o retrato dessas pessoas – de uma forma pouco usual, de algo escondido, mas presente. Para a artista, pedir às pessoas para cederem parte dos seus corpos e revelar estes retratos escondidos é um processo muito íntimo.

A outra parte do trabalho desenvolvido pela artista em Nodar constituiu um grupo de três vídeos acerca da transiência de tudo à nossa volta, acerca da finitude – que une pessoas, animais e paisagem, o que é não é uma ideia triste, mas sim calma e poética. Essa é a percepção da artista acerca de Nodar – nada parecida com a depressão generalizada do Norte de onde a artista vem – e que está relacionada com a ideia de auto-suficiência e de consciência de que tudo vem e vai. Este conhecimento é antigo e feminino e dá à artista muito poder – algo que poderia ser designado de místico, mas que ela prefere qualificar de pacificador e portador de confiança.

Svetlana Bogomolova nasceu em São Petersburgo (Rússia) e vive actualmente na Estónia. É formada em media e publicidade pela Faculdade de Belas Artes de Tartu. Desenvolve projectos nos domínios da fotografia, vídeo, performance, instalação, design gráfico e multimédia. É membro do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social e tem participado em diversas exposições, projecções, performances, instalações áudio e vídeo. Trabalha actualmente em vídeo arte, como VJ e como designer gráfica.

http://www.svetabogomolova.com

Joana Nascimento (Portugal)
“SimLugares” | Desenho / Vídeo

“SimLugares” é um projecto que se interessa por território e paisagem, no sentido da relação entre pessoas num contexto (rural), e interacção entre pessoas e espaço (de que fazem uso e propriedade). Resistindo à leitura de não-lugares (Marc Augé), interessa à artista antes uma ideia de lugar comum associada ao reconhecimento psicogeográfico do lugar. Segundo Henri Léfebrve (pensador de cariz marxista), a activação de um lugar faz-se pelas suas dinâmicas, e o próprio significado de um determinado espaço tem menos a ver com a sua construção em si mesma, mas com os usos que permite. Neste projecto a artista procurou produzir um conjunto de mapas (mentais, conceptuais, cognitivos) baseados em indicações orais da população local em torno de práticas pessoais no espaço da aldeia de Nodar. Trata-se de procurar entender o lugar no sentido das imagens, memórias, usos que lhes estão associadas, e através destes elementos e expôr o modo como as pessoas se relacionam com a paisagem que as rodeia.

Joana Nascimento é uma artista visual portuguesa. Licenciou-se em Artes Plásticas – Escultura pela Faculdade de Belas Artes do Porto, onde actualmente desenvolve uma investigação intitulada “Territorialização dos Espaços, [In]Visibilidades – Uma Abordagem ao Espaço e Tempo Performativo nas Práticas Artísticas para o Espaço Público”, no âmbito do segundo ano do Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público. Em 2006/07 Obteve formação extracurricular em Cenografia e Intermedia na Akademia Sztuk Pieknych w Krakowie, Polónia. Faz parte do colectivo multidisciplinar “Inner-city”, cujos interesses se centram em abordagens locais ao espaço público e participou em várias exposições colectivas em Portugal, Espanha e Polónia.