Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Share / Partilhar

Exposição retrospectiva, concertos multimédia, instalações sonoras nas margens do Rio Paiva, conferências, mostra de vídeos, actividades de percepção sonora e passeios ambientais.

“Um festival inovador e itinerante onde as artes sonoras e multimédia irão interagir com paisagens fluviais e comunidades ao longo do Rio Paiva, da nascente até à foz.”

“Paivascapes #1 contará com exposições e espectáculos sonoros e multimédia relacionados com o Rio Paiva, cujos autores (mais de duas dezenas), são artistas de renome internacional e oriundos de vários países da Europa, América e Ásia.”

Bem no coração de um dos rios mais limpos da Europa, o Rio Paiva, Paivascapes # 1 – Festival Sonoro do Rio Paiva é uma celebração de cinco dias de inovação e criatividade cultural, numa região rural conhecida pelas suas ricas e antigas tradições. Paivascapes # 1, produzido pela organização cultural portuguesa Binaural/Nodar, é inteiramente dedicado à exploração sensorial de paisagens e comunidades ribeirinhas através da arte sonora e multimédia.

O festival Paivascapes #1 visa aumentar a consciência sobre a sustentabilidade, ambiental e social de como é possível viver numa interacção equilibrada com o território: Por um lado, o festival terá a forma de um itinerário, seguindo o Rio Paiva desde a sua nascente até à foz, o que possibilitará ao público um contacto directo com diferentes paisagens e comunidades rurais. Por outro lado, durante este itinerário, alguns dos projectos sonoros serão apresentados em locais diferentes ao longo do rio e decorrerá uma série de percursos pedestres ambientais.

O programa do festival inclui cinco dias e noites densamente preenchidos (entre 4 e 8 Março 2011) que irão fornecer um amplo panorama de mais de 20 obras artísticas recentemente desenvolvidas ao longo do Rio Paiva – composições contemporâneas, instalações multimédia, projecção de filmes e performances sonoras – incluindo ainda uma contextualização histórica, antropológica e ambiental da região, através de uma série de conferências por parte de alguns peritos e investigadores de renome. E por último, formas antigas de tradições locais orais e musicais farão parte igualmente do festival, colocando em contacto directo formas artísticas exploratórias com outras profundamente enraizadas no território.

Destacam-se em cada dia do festival as seguintes actividades:

No dia 4 de Março, será inaugurada às 18h00 no Museu do Auditório Municipal Carlos Paredes em Vila Nova de Paiva uma exposição retrospectiva de 8 obras contemporâneas, nas áreas das instalação sonora e multimédia, todas elas concebidas no âmbito de residências artísticas que ocorreram em 2010 da nascente até à foz do rio Paiva. É a primeira vez que uma exposição de arte contemporânea será apresentada na região.

No dia 5 de Março será inaugurada no Museu Rural de Pendilhe (Concelho de Vila Nova de Paiva) a exposição sonora e vídeo intitulada “Rheîa Zóontes” da autoria da artista multidisciplinar italiana Manuela Barile. Esta obra, totalmente concebida em interacção com a paisagem e com os habitantes da aldeia de Pendilhe, evoca a ideia de felicidade enquanto fluxo feito de pequenos gestos, de trabalho e de relação com a terra. No fundo, questiona-se até que ponto quem resiste no mundo rural estará mais próximo da felicidade plena de que falavam os gregos antigos.

No dia 6 de Março ocorrerá às 10h00 na praia fluvial da aldeia de Fráguas (concelho de Vila Nova de Paiva), uma performance sonora pelos artistas Patrick McGinley, Marja-Liisa Plats, Luís Costa e Tiago Carvalho. Esta performance, intitulada “Revenant: Paiva” irá activar sonoramente a memória do local, através da voz e da interacção com estruturas arquitectónicas (edifícios, pontes, muros, etc.), com a água do rio e com materiais encontrados (pedras, ramos, folhas, etc.).

No dia 7 de Março pelas 14h30 será apresentada na praia fluvial da aldeia de Espiunca (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria do conceituado artista sonoro alemão Marc Behrens, intitulada “Paiva Players”. Esta obra consiste num conjunto de altifalantes flutuantes que irão projectar uma composição baseada nas vozes e sons de vários tipos de trabalho local (vindimar, cortar árvores, fazer o pão, fazer enchidos, construir casas, etc.) das comunidades ribeirinhas do Paiva., os quais se irão fundir com o som do próprio rio.

No dia 8 de Março pelas 15h00 será apresentada na praia fluvial do Areinho (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria da compositora japonesa Keiko Uenishi, intitulada “Paiva Dams” (barragens do Paiva). Esta obra resulta de um trabalho de captura sonora efectuado em 2010 por alunos de escolas básicas do concelho de Arouca, integrado no projecto educativo Aldeias Sonoras (www.aldeias-sonoras.org). Essas recolhas foram posteriormente editadas numa série de curtas composições que serão projectadas junto ao rio Paiva através de uma série de pequenas estações rádio portáteis construídas pela artista.

O Festival Paivascapes #1 é financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto da Segurança Social, Instituto do Emprego e Formação Profissional e por duas autarquias que muito apoiaram o projecto: Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva e Câmara Municipal de Arouca.

O Festival Paivascapes #1 obteve do Conselho da Europa o selo CECEL de mérito cultural Europeu, tem como parceiro media a Viseu TV e parceiro na realização de um passeio ambiental a Associação S.O.S. Rio Paiva.

Os bilhetes para o Festival Paivascapes #1 têm um preço de 5 Euros por dia, ou de 20 Euros para todo o festival e encontram-se à venda em: Bilhetes à venda em: www.ticketline.sapo.pt , FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Venha explorar o rio Paiva com todos os sentidos!

Lista de artistas participantes:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), Tiago Pereira (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).

Lista de oradores participantes:

Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos J. Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

Website do Festival: http://www.paivascapes.org

Bilhetes à venda em:

http://www.ticketline.sapo.pt ?Auditório Municipal de Vila Nova de Paiva, Biblioteca Municipal de Arouca, FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Esta exposição incluirá trabalhos realizados por membros do colectivo artístico Binaural/Nodar e outros que foram produzidos no Centro de Residências Artísticas de Nodar. Os trabalhos reflectem sobre aspectos específicos de contextos geográficos e sociais (a cidade, no caso de “Sightseeing for the Blind” e a aldeia rural no caso dos restantes trabalhos) e utilizam estratégias que começam com várias formas de documentação da realidade e que, através do processo artístico, introduzem uma distância em relação aos fragmentos capturados dessa realidade, acedendo a camadas mais profundas da mesma.

Esta exposição está integrada em “Panoptic: An Exploration”, uma secção do Festival Internacional de Cinema de Camden dedicada aos novos media e curtas-metragens experimentais.

Lista de Obras Sonoras:

Rui Costa (PT)
“Sightseeing for the Blind in Lisbon” [2009]
“Sightseeing for the Blind in Aveiro” [2010]

http://www.myspace.com/ruigcosta

Maile Colbert (US/PT)
“Over the Eyes” [2007]

http://www.mailecolbert.com

Lista de Obras em Vídeo:

Manuela Barile (IT/PT)
“Cá” [2009]

http://www.manuelabarile.com

Samuel Ripault (A.K.A. Pali Meursault) (FR)
“Line[s]” [2008]

http://www.palimeursault.net

Rui Silveira (PT)
“Abrigo” [2009]

http://www.ruisilveira.com

Martin Clarke (UK) / Alicja Rogalska (PL/UK)
“Paiva Tales” [2007]

http://www.rockscottage.net
http://alicjarogalska.co.uk

Os vídeos apresentados nesta exposição, co-produzida pelo Cine Clube de Viseu, são organizados em dois módulos que reflectem outras tantas linhas de abordagem estética do Centro de Residências Artísticas de Nodar: em “Nodar: Visões do Sonoro”, apresentam-se obras que reflectem sobre o património acústico local para a criação de paisagens sonoras; em “Nodar: Visões do Espaço e da Gente” apresentam-se obras que estabelecem um diálogo estético com a paisagem ou com as comunidades locais.

O Museu Grão-Vasco, considerado Monumento Nacional está instalado no antigo Paço Episcopal, edifício do século XVI adossado à Sé, que foi Paço dos Bispos de Viseu e Colégio-Seminário Conciliar, o museu foi inaugurado em 1918. O seu principal núcleo é composto pelas obras do lendário Grão Vasco (ou Vasco Fernandes, n. 1540), mestre natural de Viseu que muito marcou a pintura portuguesa quinhentista de carácter erudito, influenciada pelo renascimento italiano. Entre 2001 e 2003, o museu foi objecto de um extenso plano de recuperação e intervenção coordenado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura, tendo reaberto ao público em 2004, profundamente reformado.

Programa da Exposição:

Nodar: Visões do Sonoro
14h00 – 16h00
Vídeos de John Grzinich (EUA/Estónia), Xesús Valle (Espanha), Pali Meursault (França) e Martin Clarke / Alicja Rogalska (Reino Unido / Polónia)

Nodar: Visões do Espaço e da Gente
16h00 – 18h00
Vídeos de Maile Colbert (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Christine Niehoff (Alemanha) e Evelyn Müürsepp (Estónia)

Para ver folheto de promoção da exposição, clicar aqui.

Share / Partilhar

Sábado, 14 de Julho 2007
Local: Nodar, S. Pedro do Sul (bar junto à ponte do rio Paiva)

16h30 – Percurso pedestre “A Rota das Bogas” à beira do Rio Paiva *
21h00 – Documentário “Margens” de Pedro Sena Nunes *
21h30 – Xesús Valle (Galiza, Espanha). Arte sonora e vídeo. Apresentação do projecto artístico desenvolvido em Nodar “Diálogos Táctiles”
22h15 – Documentário “A Morte do Cinema” de Pedro Sena Nunes *

* Em colaboração com o “Projecto Criar Raízes” de S. Pedro do Sul. A inscrição no percurso pedestre, que tem um custo de 10 euros (com jantar incluído), deverá ser feita previamente através do telefone 232 728 330.

Sábado, 21 de Julho 2007
Local: Parada de Ester, Castro Daire (largo da feira)

21h30 – Martin Clarke (Reino Unido) e Alicja Rogalska (Polónia). Performance audiovisual. Apresentação do projecto artístico desenvolvido em Nodar “Nodar Audio-Visual Plateaus”.
22h30 – Suzanne Caines (Canadá). Performance video. Apresentação do projecto artístico desenvolvido em Nodar “Conversations”.

Share / Partilhar