Greenwich House Music School
46 Barrow St.
New York, NY
Entrada Livre

Passageira em Casa é uma performance multimédia inspirada nos conceitos de casa e migração. A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e personalizado da história marítima de Portugal, levada a palco por uma bailarina, uma performer vocal, uma performer vídeo, um compositor de música electrónica e outros artistas. O projecto é inspirado por vários textos relacionados com viagens marítimas e com a cultura e história de Portugal.

Na sua apresentação no EMF, Maile Colbert irá discutir o seu uso de gravações de campo de placas tecnónicas, terramotos e movimentos de marés na sua peça. Ela abordará também como é que a flora, fauna, constelações e as técnicas de navegação marítima influenciaram o trabalho.

Para mais informação:

- sobre a apresentação, clique aqui
- sobre o projecto, clique aqui
- sobre a artista, clique aqui

Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

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“Passageira em Casa” é uma performance intermedia e inter-disciplinar inspirada pela viagem para definir o conceito de “casa”. A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e uma visão pessoal da história marítima de Portugal, posta em prática por dança, performance vocal, vídeo em directo, composição sonora electrónica em directo, ballet sub-aquático multi-canal e ópera. O texto do projecto é inspirado por Os Lusíadas, de Camões.

Ficha Técnica:

Passageira em Casa
Uma performance intermedia de Maile Colbert

Direcção Artística, Vídeo: Maile Colbert
Desenho de Som: Rui Costa
Texto: Maile Colbert e Ian Colbert
Dramaturgia: Rui Catalão
Coreografia: Wanda Gala
Performance Vocal (pré-gravada e misturada em directo): Anna Hints
Dança: Mário Filipe, Rafaela Salvador, Inês Jacques, Susana Gaspar

Financiamento: Secretaria de Estado da Cultura / Direcção Geral das Artes

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Workshop/Residência
“Passageira em Casa”: Task-based Choreography

Dirigido por Maile Colbert e Wanda Gala
Com o apoio dramatúrgico de Rui Catalão
Produção: Binaural/Nodar

Centro de Experimentação Artística
Fábrica da Pólvora (Barcarena, Oeiras, Portugal)
27 Junho a 2 Julho 2011
Duração total: 42 horas (7 horas por dia)

Data limite para a recepção de candidaturas: 15 Junho de 2011

Descrição:

“Passageira em Casa” é uma performance multi-media e multi-disciplinar em quatro actos inspirada pelos conceitos de “casa” e de “viagem”. O projecto é dirigido pela artista multidiscplinar Norte-Americana Maile Colbert e tem produção da Binaural/Nodar.

A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e uma visão pessoal da história marítima de Portugal, levados à prática por performers de dança, uma performer vocal, um intérprete de vídeo em tempo real, um compositor electrónico em tempo real, e outros artistas. O “libreto” do projecto, a ser desenvolvido pela directora artística e pelo poeta Ian Colbert, será baseado em vários textos ligados ao conceito de diáspora, os quais serão readaptados para formar uma história ficcionada abstracta e personalizada, a qual será utilizada para dar sinais aos performers sobre as suas tarefas durante a performance. A composição dessas tarefas será desenvolvida com a coreógrafa Norte-Americana Wanda Gala. A dramaturgia do projecto é concebida por Rui Catalão e a estrutura da coreografia final baseia-se nas pesquisas e estruturas criadas por Wanda Gala e Maile Colbert sendo, no entanto, afectada pela interacção entre intérpretes vocais em tempo real, som em tempo real e electrónica. Na sua globalidade, vídeo, som e movimento trabalham em conjunto para formar uma composição holística.

Com base nos elementos coreográficos definidos entre Maile Colbert e Wanda Gala e com base nos elementos dramatúrgicos concebidos por Rui Catalão, este workshop/residência irá incidir sobre exercícios resultantes do método “task-based choreograhy” (coreografia com base em tarefas).

O resultado do workshop será utilizado nas apresentações públicas do projecto “Passageira em Casa” nomeadamente aquelas que serão realizadas em Portugal num contexto site-specific (espaços monumentais e/ou relacionados com a história da cultura Portuguesa). Por outro lado, os participantes no workshop terão a possibilidade, se o quiserem, de fazer parte do conjunto de performers das referidas apresentações.

Condições:

Custo do workshop: 20 Euros por pessoa (transporte e alimentação não incluídos)

Candidaturas efectuadas através do email: info@binauralmedia.org, com envio de carta de motivação, currículo actualizado e portfólio artístico (se existir).

Público alvo: Profissionais, estudantes ou interessados em performance multidisciplinar e com formação em dança, performance ou teatro.

Nº máximo de inscrições aceites: 10

Biografias dos Coordenadores:

Maile Colbert (EUA/Portugal): Directora artística e criação áudio/vídeo.
Originária dos EUA e a residir entre os Estados Unidos e Portugal, é uma artista intermedia, com um longo trabalho focado nas intersecções entre o som e o vídeo. Leccionou na Escola Superior de Teatro e Cinema e na Universidade Nova de Lisboa e tem realizado trabalho artístico e de edição vídeo para a Binaural/Nodar, Festival Temps D’Images e Festival Queer Lisboa.
http://www.mailecolbert.com

Wanda Gala (EUA/Polónia): Colaboração coreográfica
Educadora de arte, coreógrafa e “etnocoreóloga” cujo interesse professional na materialização de fenómenos culturais unifica o seu trabalho prático, académico e artístico. Enquanto “etnocoreóloga”, o seu trabalho envolve uma abordagem etnográfica e antropológica na pesquisa de dança e movimento humano.
http://crashfall.org/

Rui Catalão (Portugal): Colaboração dramatúrgica.
Participou em Untitled, Still Life (ZDB, 2009) uma colaboração com João Galante e Ana Borralho. Jornalista e crítico do Público (1994-1999), iniciou em 2000 uma colaboração formativa com o coreógrafo João Fiadeiro. Trabalhou depois com Miguel Pereira (Portugal), entre outros. No cinema, é co-autor dos argumentos “O Capacete Dourado” (2008) e “Morrer Como um Homem” (2009).

Informações adicionais:

http://www.mailecolbert.com
http://www.binauralmedia.org

O Paivascapes #1 – Festival Sonoro do Rio Paiva será o tema do próximo programa de rádio Framework, da autoria de Patrick McGingley, a ser emitido primeiramente na estação de rádio londrina Resonance 104.4 FM, a 10 de Abril às 22:00 locais e seguidamente em várias estações europeias e americanas.

A peça de rádio a ser apresentada foi composta por Rui Costa e intitula-se “Around the River Bend” (“À volta da Curva do Rio”). Inclui uma série de locais, horas do dia, estações do ano e contextos, incluindo gravações de espectáculos do festival Paivascapes #1, material recolhido pelos artistas para as suas instalações audiovisuais, clips incluídos no projecto de mapeamento sonoro do Rio Paiva da Binaural/Nodar, gravações espontâneas de ocasiões sociais durante o festival, improvisações feitas por crianças e inspiradas nos ambientes sonoros ribeirinhos e nos nomes dos locais por onde o festival passou, etc..

Editado por Rui Costa
Fontes sonoras executadas, compostas ou gravadas por:
Anna Hints, Charles Stankievech, Duncan Whitley, Ignaz Schick, Jez riley French, Lasse-Marc Riek, Luís Costa, Maile Colbert, Manuela Barile, Marc Behrens, Marja-Liisa Plats, Patrick McGinley, Phill Niblock, Rui Costa, Samuel Barile Costa, Alunos da Escola Primária de Canelas, Tiago Carvalho.

Para mais informações:
http://frameworkradio.net
http://resonancefm.com

Exposição retrospectiva, concertos multimédia, instalações sonoras nas margens do Rio Paiva, conferências, mostra de vídeos, actividades de percepção sonora e passeios ambientais.

“Um festival inovador e itinerante onde as artes sonoras e multimédia irão interagir com paisagens fluviais e comunidades ao longo do Rio Paiva, da nascente até à foz.”

“Paivascapes #1 contará com exposições e espectáculos sonoros e multimédia relacionados com o Rio Paiva, cujos autores (mais de duas dezenas), são artistas de renome internacional e oriundos de vários países da Europa, América e Ásia.”

Bem no coração de um dos rios mais limpos da Europa, o Rio Paiva, Paivascapes # 1 – Festival Sonoro do Rio Paiva é uma celebração de cinco dias de inovação e criatividade cultural, numa região rural conhecida pelas suas ricas e antigas tradições. Paivascapes # 1, produzido pela organização cultural portuguesa Binaural/Nodar, é inteiramente dedicado à exploração sensorial de paisagens e comunidades ribeirinhas através da arte sonora e multimédia.

O festival Paivascapes #1 visa aumentar a consciência sobre a sustentabilidade, ambiental e social de como é possível viver numa interacção equilibrada com o território: Por um lado, o festival terá a forma de um itinerário, seguindo o Rio Paiva desde a sua nascente até à foz, o que possibilitará ao público um contacto directo com diferentes paisagens e comunidades rurais. Por outro lado, durante este itinerário, alguns dos projectos sonoros serão apresentados em locais diferentes ao longo do rio e decorrerá uma série de percursos pedestres ambientais.

O programa do festival inclui cinco dias e noites densamente preenchidos (entre 4 e 8 Março 2011) que irão fornecer um amplo panorama de mais de 20 obras artísticas recentemente desenvolvidas ao longo do Rio Paiva – composições contemporâneas, instalações multimédia, projecção de filmes e performances sonoras – incluindo ainda uma contextualização histórica, antropológica e ambiental da região, através de uma série de conferências por parte de alguns peritos e investigadores de renome. E por último, formas antigas de tradições locais orais e musicais farão parte igualmente do festival, colocando em contacto directo formas artísticas exploratórias com outras profundamente enraizadas no território.

Destacam-se em cada dia do festival as seguintes actividades:

No dia 4 de Março, será inaugurada às 18h00 no Museu do Auditório Municipal Carlos Paredes em Vila Nova de Paiva uma exposição retrospectiva de 8 obras contemporâneas, nas áreas das instalação sonora e multimédia, todas elas concebidas no âmbito de residências artísticas que ocorreram em 2010 da nascente até à foz do rio Paiva. É a primeira vez que uma exposição de arte contemporânea será apresentada na região.

No dia 5 de Março será inaugurada no Museu Rural de Pendilhe (Concelho de Vila Nova de Paiva) a exposição sonora e vídeo intitulada “Rheîa Zóontes” da autoria da artista multidisciplinar italiana Manuela Barile. Esta obra, totalmente concebida em interacção com a paisagem e com os habitantes da aldeia de Pendilhe, evoca a ideia de felicidade enquanto fluxo feito de pequenos gestos, de trabalho e de relação com a terra. No fundo, questiona-se até que ponto quem resiste no mundo rural estará mais próximo da felicidade plena de que falavam os gregos antigos.

No dia 6 de Março ocorrerá às 10h00 na praia fluvial da aldeia de Fráguas (concelho de Vila Nova de Paiva), uma performance sonora pelos artistas Patrick McGinley, Marja-Liisa Plats, Luís Costa e Tiago Carvalho. Esta performance, intitulada “Revenant: Paiva” irá activar sonoramente a memória do local, através da voz e da interacção com estruturas arquitectónicas (edifícios, pontes, muros, etc.), com a água do rio e com materiais encontrados (pedras, ramos, folhas, etc.).

No dia 7 de Março pelas 14h30 será apresentada na praia fluvial da aldeia de Espiunca (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria do conceituado artista sonoro alemão Marc Behrens, intitulada “Paiva Players”. Esta obra consiste num conjunto de altifalantes flutuantes que irão projectar uma composição baseada nas vozes e sons de vários tipos de trabalho local (vindimar, cortar árvores, fazer o pão, fazer enchidos, construir casas, etc.) das comunidades ribeirinhas do Paiva., os quais se irão fundir com o som do próprio rio.

No dia 8 de Março pelas 15h00 será apresentada na praia fluvial do Areinho (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria da compositora japonesa Keiko Uenishi, intitulada “Paiva Dams” (barragens do Paiva). Esta obra resulta de um trabalho de captura sonora efectuado em 2010 por alunos de escolas básicas do concelho de Arouca, integrado no projecto educativo Aldeias Sonoras (www.aldeias-sonoras.org). Essas recolhas foram posteriormente editadas numa série de curtas composições que serão projectadas junto ao rio Paiva através de uma série de pequenas estações rádio portáteis construídas pela artista.

O Festival Paivascapes #1 é financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto da Segurança Social, Instituto do Emprego e Formação Profissional e por duas autarquias que muito apoiaram o projecto: Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva e Câmara Municipal de Arouca.

O Festival Paivascapes #1 obteve do Conselho da Europa o selo CECEL de mérito cultural Europeu, tem como parceiro media a Viseu TV e parceiro na realização de um passeio ambiental a Associação S.O.S. Rio Paiva.

Os bilhetes para o Festival Paivascapes #1 têm um preço de 5 Euros por dia, ou de 20 Euros para todo o festival e encontram-se à venda em: Bilhetes à venda em: www.ticketline.sapo.pt , FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Venha explorar o rio Paiva com todos os sentidos!

Lista de artistas participantes:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), Tiago Pereira (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).

Lista de oradores participantes:

Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos J. Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

Website do Festival: http://www.paivascapes.org

Bilhetes à venda em:

http://www.ticketline.sapo.pt ?Auditório Municipal de Vila Nova de Paiva, Biblioteca Municipal de Arouca, FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Esta exposição incluirá trabalhos realizados por membros do colectivo artístico Binaural/Nodar e outros que foram produzidos no Centro de Residências Artísticas de Nodar. Os trabalhos reflectem sobre aspectos específicos de contextos geográficos e sociais (a cidade, no caso de “Sightseeing for the Blind” e a aldeia rural no caso dos restantes trabalhos) e utilizam estratégias que começam com várias formas de documentação da realidade e que, através do processo artístico, introduzem uma distância em relação aos fragmentos capturados dessa realidade, acedendo a camadas mais profundas da mesma.

Esta exposição está integrada em “Panoptic: An Exploration”, uma secção do Festival Internacional de Cinema de Camden dedicada aos novos media e curtas-metragens experimentais.

Lista de Obras Sonoras:

Rui Costa (PT)
“Sightseeing for the Blind in Lisbon” [2009]
“Sightseeing for the Blind in Aveiro” [2010]

http://www.myspace.com/ruigcosta

Maile Colbert (US/PT)
“Over the Eyes” [2007]

http://www.mailecolbert.com

Lista de Obras em Vídeo:

Manuela Barile (IT/PT)
“Cá” [2009]

http://www.manuelabarile.com

Samuel Ripault (A.K.A. Pali Meursault) (FR)
“Line[s]” [2008]

http://www.palimeursault.net

Rui Silveira (PT)
“Abrigo” [2009]

http://www.ruisilveira.com

Martin Clarke (UK) / Alicja Rogalska (PL/UK)
“Paiva Tales” [2007]

http://www.rockscottage.net
http://alicjarogalska.co.uk

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Sightseeing For The Blind

CD, (56:20 min), 300 cópias, capa em cartão

© 2009 / 1000füssler 012, Data da Edição: Agosto 2009

Lista de Faixas:

Rui Costa: Sightseeing For The Blind, 26‘22

further Sightings

Gregory Büttner: Side Play for Blinds, 5‘43

Pali Meursault: Hidden Insights, 5‘08

Bill Jarboe: Sightseeing joint sdif 2’, 3‘58

Maile Colbert: Site Sighing for the Time, 5‘01

Marc Behrens: Site for a Numb, 9‘54

“A ideia para esta peça surgiu inicialmente em 2005, quando eu fui convidado para realizar um projecto sonoro com a cidade de Lisboa como tema. Eu decidi deambular pela cidade, realizando uma série de gravações sonoras com um par de microfones binaurais. O que eu concluí destas gravações foi que mais do que capturar o som do lugar ou a sua “atomosfera”, elas reflectem muito sobre mim: as minhas decisões de onde ir, que lugares evitar, quão depressa andar, durante quanto tempo permanecer num lugar… ideias preconcebidas do que eu queria que fosse capturado nas gravações.

Mais tarde, dei seguimento a esta ideia ao introduzir um elemento de “turismo sonoro”. Peguei num guia turístico de Lisboa, caminhei pelos percursos pedestres recomendados e realizei gravações com microfones binaurais e “shotgun”. Registei as minhas impressões, estados de espírito, associações mentais e decisões e depois mapeei os sons gravados contra essas notas, considerando-as como “instruções” ou “deixas” para a composição sonora.

“Creio que a experiência que os turistas obtêm de uma cidade é em grande medida determinada pela alietoriedade dessas impressões quase inconscientes, de um mapeamento permanente entre o que eles observam e os seus desejos, ideias preconcebidas, memórias, etc. No fundo, a minha intenção foi converter este processo num método de composição sonora utilizando gravações de campo.”

(Rui Costa, 2009).

Gravações sonoras realizadas por Rui Costa entre 2005 e 2008 em Lisboa, Portugal. Composto e Misturado por Rui Costa em 2008.

Rui Costa é um dos fundadores e presentemente co-director artístico da Binaural.

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Eis algumas fotos deste workshop:

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Entre 21 de Janeiro e 17 de Fevereiro 2009, o fundador da Binaural e artista sonoro Rui Costa e a artista sonora/vídeo Maile Colbert coordenarão uma série de conferências, workshops e concertos acolhidos por diversas universidades e organizações culturais dos Estados Unidos. Através desta tournée, a Binaural procura partilhar com artistas, estudantes e comunidades do outro lado do Atlântico a sua experiência de uma prática artística em contexto específico imersiva e empenhada assim como de uma interacção criativa com comunidades rurais. Um foco particular será dado às diferentes possibilidades de trabalhar com o som em ambientes geográficos específicos.

Como parte das conferências, serão apresentados alguns excertos de trabalhos concebidos em Nodar por artistas sonoros e vídeo como Martin Clarke & Alicja Rogalska, Vered Dror, Maile Colbert, John Grzinich, Aaron Ximm, Pablo Rega & Oscar de Paz, Jurate Jarulyte Weiss, o.blaat, Pali Meursault, Viv Corringham, Rui Costa & Manuela Barile, Suzanne Caines, Christine Niehoff e Xesús Valle.

Programa Completo:

Qua, 21 Janeiro – 20h00
Massachusetts College of Art and Design, Boston, MA
http://www.massart.edu/
Apresentação de Obras e Conferência

Dom, 25 Janeiro – 21h00
Share NYC, NY
http://www.share.dj/
Concerto por Maile Colbert e Rui Costa: “The Future Memory Project”

Seg, 26 Janeiro – 14h00
Muhlenberg College, Allentown, PA
http://www.muhlenberg.edu/
Conferência e Workshop

Seg, 26 Janeiro – 20h00
Muhlenberg College, Allentown, PA
http://www.muhlenberg.edu/
Concerto por Maile Colbert e Rui Costa: “The Future Memory Project”

Qua, 28 Janeiro – 21h00
Hallwalls Contemporary Arts Center, Buffalo, NY
http://www.hallwalls.org/
Concerto por Maile Colbert (“Transit”) e Rui Costa (“The Future Memory Project”)

Qui, 29 Janeiro  – 15h15
State University of New York, Buffalo, NY
http://www.buffalo.edu/
Apresentação de Obras, Conferência e Workshop

Seg, 2 Fevereiro – 16h30
State University of New York, Binghamton, NY
http://www.binghamton.edu/
Conferência e Workshop

Qui, 12 Fevereiro – 20h00
Echo Park Film Center, Los Angeles, CA
http://www.echoparkfilmcenter.org/
Apresentação de Obras e Conferência

Sáb, 14 Fevereiro – 16h00
Echo Park Film Center, Los Angeles, CA
http://www.echoparkfilmcenter.org/
Workshop

Dom, 15 Fevereiro – 19h00
Los Angeles Filmforum, Los Angeles, CA
http://lafilmforum.wordpress.com/
Apresentação de Obras e Conferência

Ter, 17 Fevereiro – 19h00
California Institute for the Arts, Valencia, CA
http://www.calarts.edu/
Apresentação de Obras e Conferência

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Sexta 10 Outubro 2008 – 22h00
Centro Cultural “O Século” (Lisboa)

PERFORMANCE AUDIOVISUAL MULTICANAL

TRANSIT
o quarto é escuro
os teus olhos tentam focar-se
diz-se que a ausência de visão aguça o ouvido, invocando uma escuta mais atenta

o som, algures entre a música e a memória
provoca o estado anterior ao adormecimento
quando a mente vagueia através do seu passado.

como quando uma criança olha a escuridão
de repente os seus olhos tentam focar-se
tentam perceber se o que viram realmente lá estava.

lentamente
para dentro e para fora como a respiração
imagens formam-se em teu redor.

do canto do teu olho
como bolhas nocturnas emergindo à superfície de um lago iluminado pela lua
figuras oníricas começam a formar-se

movendo-se dentro e fora do espaço à tua volta
tecendo com o som.

“Transit” é um ambiente audiovisual imersivo de 45 minutos criado para o espectador entrar num espaço no limiar do reconhecimento e suspendendo-o neste estado para melhor experienciar e pensar sobre as zonas de transição. No limiar entre o sono e o despertar. No limiar entre memória e emoção. No limiar entre a inalação e a exalação, onde pedaços de algo quase reconhecível aparecem e se dissolvem, distorcidos através da nossa consciência alterada.

“Transit” é um projecto que conta com o apoio de produção e divulgação da Binaural e Maile Colbert é artista membro da Binaural.

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Esta oficina faz parte de um projecto educativo de larga escala que a Binaural lançou recentemente e que inclui uma série de workshops para profissionais (nas áreas do som, vídeo e performance experimentais) e laboratórios para crianças e jovens de zonas rurais (paisagens sonoras, objectos sonoros, etc.).

Clicar aqui para o programa completo do ANAMNESIS (em pdf):

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Datas: 20 a 27 de Setembro 08 (todo o dia)
Tipologia: Passeio electroacústico (caminho pedonal)
Local: Centro Cultural de Belém (Lisboa, Portugal)
Entrada livre

Uma peça sonora dos membros da Binaural Maile Colbert e Rui Costa, intitulada “Day of Anger – Act 3″, foi escolhida para o passeio electroacústico a realizar no âmbito do festival Musica Viva 08, organizado pela Miso Music Portugal.

Resultando de um convite a nível mundial dirigido aos compositores de música electroacústica, Sound Walk é uma instalação sonora colectiva e inédita que durante todo o decurso do festival acompanha os visitantes que percorrem o caminho pedonal do Centro Cultural de Belém: 142 peças provenientes de 28 países, das quais 36 foram seleccionadas para integrar o Sound Walk 2008.

Para ouvir a peça sonora:

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Eis o resultado da improvisação daquela noite:

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