Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

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Exposição retrospectiva, concertos multimédia, instalações sonoras nas margens do Rio Paiva, conferências, mostra de vídeos, actividades de percepção sonora e passeios ambientais.

“Um festival inovador e itinerante onde as artes sonoras e multimédia irão interagir com paisagens fluviais e comunidades ao longo do Rio Paiva, da nascente até à foz.”

“Paivascapes #1 contará com exposições e espectáculos sonoros e multimédia relacionados com o Rio Paiva, cujos autores (mais de duas dezenas), são artistas de renome internacional e oriundos de vários países da Europa, América e Ásia.”

Bem no coração de um dos rios mais limpos da Europa, o Rio Paiva, Paivascapes # 1 – Festival Sonoro do Rio Paiva é uma celebração de cinco dias de inovação e criatividade cultural, numa região rural conhecida pelas suas ricas e antigas tradições. Paivascapes # 1, produzido pela organização cultural portuguesa Binaural/Nodar, é inteiramente dedicado à exploração sensorial de paisagens e comunidades ribeirinhas através da arte sonora e multimédia.

O festival Paivascapes #1 visa aumentar a consciência sobre a sustentabilidade, ambiental e social de como é possível viver numa interacção equilibrada com o território: Por um lado, o festival terá a forma de um itinerário, seguindo o Rio Paiva desde a sua nascente até à foz, o que possibilitará ao público um contacto directo com diferentes paisagens e comunidades rurais. Por outro lado, durante este itinerário, alguns dos projectos sonoros serão apresentados em locais diferentes ao longo do rio e decorrerá uma série de percursos pedestres ambientais.

O programa do festival inclui cinco dias e noites densamente preenchidos (entre 4 e 8 Março 2011) que irão fornecer um amplo panorama de mais de 20 obras artísticas recentemente desenvolvidas ao longo do Rio Paiva – composições contemporâneas, instalações multimédia, projecção de filmes e performances sonoras – incluindo ainda uma contextualização histórica, antropológica e ambiental da região, através de uma série de conferências por parte de alguns peritos e investigadores de renome. E por último, formas antigas de tradições locais orais e musicais farão parte igualmente do festival, colocando em contacto directo formas artísticas exploratórias com outras profundamente enraizadas no território.

Destacam-se em cada dia do festival as seguintes actividades:

No dia 4 de Março, será inaugurada às 18h00 no Museu do Auditório Municipal Carlos Paredes em Vila Nova de Paiva uma exposição retrospectiva de 8 obras contemporâneas, nas áreas das instalação sonora e multimédia, todas elas concebidas no âmbito de residências artísticas que ocorreram em 2010 da nascente até à foz do rio Paiva. É a primeira vez que uma exposição de arte contemporânea será apresentada na região.

No dia 5 de Março será inaugurada no Museu Rural de Pendilhe (Concelho de Vila Nova de Paiva) a exposição sonora e vídeo intitulada “Rheîa Zóontes” da autoria da artista multidisciplinar italiana Manuela Barile. Esta obra, totalmente concebida em interacção com a paisagem e com os habitantes da aldeia de Pendilhe, evoca a ideia de felicidade enquanto fluxo feito de pequenos gestos, de trabalho e de relação com a terra. No fundo, questiona-se até que ponto quem resiste no mundo rural estará mais próximo da felicidade plena de que falavam os gregos antigos.

No dia 6 de Março ocorrerá às 10h00 na praia fluvial da aldeia de Fráguas (concelho de Vila Nova de Paiva), uma performance sonora pelos artistas Patrick McGinley, Marja-Liisa Plats, Luís Costa e Tiago Carvalho. Esta performance, intitulada “Revenant: Paiva” irá activar sonoramente a memória do local, através da voz e da interacção com estruturas arquitectónicas (edifícios, pontes, muros, etc.), com a água do rio e com materiais encontrados (pedras, ramos, folhas, etc.).

No dia 7 de Março pelas 14h30 será apresentada na praia fluvial da aldeia de Espiunca (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria do conceituado artista sonoro alemão Marc Behrens, intitulada “Paiva Players”. Esta obra consiste num conjunto de altifalantes flutuantes que irão projectar uma composição baseada nas vozes e sons de vários tipos de trabalho local (vindimar, cortar árvores, fazer o pão, fazer enchidos, construir casas, etc.) das comunidades ribeirinhas do Paiva., os quais se irão fundir com o som do próprio rio.

No dia 8 de Março pelas 15h00 será apresentada na praia fluvial do Areinho (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria da compositora japonesa Keiko Uenishi, intitulada “Paiva Dams” (barragens do Paiva). Esta obra resulta de um trabalho de captura sonora efectuado em 2010 por alunos de escolas básicas do concelho de Arouca, integrado no projecto educativo Aldeias Sonoras (www.aldeias-sonoras.org). Essas recolhas foram posteriormente editadas numa série de curtas composições que serão projectadas junto ao rio Paiva através de uma série de pequenas estações rádio portáteis construídas pela artista.

O Festival Paivascapes #1 é financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto da Segurança Social, Instituto do Emprego e Formação Profissional e por duas autarquias que muito apoiaram o projecto: Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva e Câmara Municipal de Arouca.

O Festival Paivascapes #1 obteve do Conselho da Europa o selo CECEL de mérito cultural Europeu, tem como parceiro media a Viseu TV e parceiro na realização de um passeio ambiental a Associação S.O.S. Rio Paiva.

Os bilhetes para o Festival Paivascapes #1 têm um preço de 5 Euros por dia, ou de 20 Euros para todo o festival e encontram-se à venda em: Bilhetes à venda em: www.ticketline.sapo.pt , FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Venha explorar o rio Paiva com todos os sentidos!

Lista de artistas participantes:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), Tiago Pereira (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).

Lista de oradores participantes:

Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos J. Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

Website do Festival: http://www.paivascapes.org

Bilhetes à venda em:

http://www.ticketline.sapo.pt ?Auditório Municipal de Vila Nova de Paiva, Biblioteca Municipal de Arouca, FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Densidades Residentes
Exposição de artistas que participaram no programa de intercâmbio Binaural-MoKS entre 2008 e 2010
Y- gallery, Tartu, Estónia.
4 – 21 de Agosto de 2010

Inauguração da exposição em 03 de Agosto às 17:00.

Nos extremos da Europa, dois centros de residências artísticas Binaural / Nodar e MoKS fixaram-se, um na aldeia Portuguesa de Nodar e outro na aldeia Estoniana de Mooste. Em 2007, ambas as organizações decidiram encetar um programa de intercâmbio de artistas nos respectivos centros de residência. E assim aconteceu … entre 2008 e 2010 a Binaural / Nodar acolheu seis artistas da Estónia e o MoKS quatro artistas de Portugal.

As primeiras andorinhas a desembarcar pela primeira vez em Nodar, na Primavera de 2008, foram John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff. No Outono do mesmo ano, Manuela Barile chegou ao MoKS. Na Primavera de 2009 Peeter Laurits e Svetlana Bogomolova trabalharam em Nodar, enquanto Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto passaram algum tempo no MoKS. As extremidades foram finalmente ligadas por Anna Hints, que trabalhou em Nodar na Primavera de 2010.

As criações de todos estes 10 autores foram afectadas pelo “genius loci” dos lugares em causa, os espíritos de Mooste e Nodar. Nas obras dos artistas este espírito foi revelado de diversas formas, quer através de reflexões pessoais (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp) ou através de contextos sociais (Humberto, Thetloff), ou pelo uso dos ouvidos dos sons (Hints, Grzinich, Barile) e dos olhos e cores (Laurits, Thetloff), ou através da floresta (Humberto), ou de um jardim (Carvalho) e no limite através do próprio Sol. (Brandão).

A exposição actual apresenta uma selecção de obras que tanto foram produzidas durante as residências como após as mesmas com base nos materiais recolhidos durante as estadias. Como se poderá ter oportunidade de constatar, os artistas desenvolveram de diversas formas o vivenciar e reflectir o local, bem como os media utilizados.

Embora os artistas tenham regressado a suas casas, os lugares (Nodar, Mooste) marcaram indelevelmente as suas vidas e obras, tanto quanto os artistas deixaram as suas impressões nestes lugares.

Um agradecimento especial a todos os artistas participantes! Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Müürsepp Evelyn, Manuela Barile, Andrea Brandão, Ana Carvalho, Laurits Peeter, Grzinich John, Thetloff Toomas, Bruno Humberto.

http://www.binauralmedia.org
http://moks.ee

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Nodar: Instalação Sonora Colectiva
Obras de Maksims Shentelevs (LV), Aaron Ximm (US), Pali Meursault (FR) e John Grzinich (US)
Estúdio Performas, Aveiro
17 a 27 Fevereiro, 2010

Esta instalação sonora colectiva foi desenvolvida no Centro de Residências Artísticas de Nodar e reflecte diferentes abordagens estéticas e técnicas ao contexto acústico da aldeia de Nodar, localidade rural do concelho de S. Pedro do Sul, onde se situa o Centro de Residências Artísticas de Nodar. A Binaural/Nodar, colocou-se desde o início das suas actividades na vanguarda da reflexão e prática internacional sobre “soundscapes” rurais, tendo já passado por Nodar cerca de duas dezenas dos mais conceituados artistas sonoros da actualidade.

Informação adicional sobre as obras, aqui e aqui (clicando no nome dos artistas)

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A Galeria Santa Clara acolhe entre 28 de Março e 28 de Maio 2009 uma exposição colectiva de 6 artistas contemporâneos nascidos ou residentes na Estónia, John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff, Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits.

A exposição, que pretende dar a conhecer a vitalidade criativa da comunidade artística de um país báltico situado no outro extremo da Europa, é realizada no âmbito de um acordo de cooperação existente entre dois centros de experimentação artística, o Centro de Residências Artísticas de Nodar, um espaço de criação em artes media gerido pelo colectivo artístico Binaural, localizado numa pequena aldeia rural do concelho de S. Pedro do Sul, e o MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, localizado na aldeia de Mooste, Estónia.

Três dos artistas presentes na exposição (John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff) foram artistas residentes em Nodar no ano de 2008, sendo que respectivas obras a expor foram realizadas a partir do contexto rural daquela aldeia. Os outros três artistas (Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits) serão artistas residentes em Nodar ao longo de 2009 e apresentarão na exposição obras emblemáticas anteriores.

A exposição envolve três séries de obras fotográficas (“Charons Crossing” da autoria de Peeter Laurits, “Early Childhood Lessons” de Anna Hints e “Aliens and Gummy Bears” de Svetlana Bogomolova.) e três criações vídeo (“Nodar Flowlines” de John Grzinich, “Kudum” de Evelyn Müürsepp e “A Film” de Toomas Thetloff).

A exposição é curada por Olga Maia Seco, responsável pela Galeria Santa Clara, por Luís Costa, coordenador do Centro de Residências Artísticas de Nodar e por Peeter Laurits, artista visual da Estónia e membro do MoKS.

Inauguração da exposição:

Sábado, 28 de Março 09 às 19h00
Galeria Santa Clara,
Rua António Augusto Gonçalves, 67
3040 241 Coimbra
Tel. 239 441 657

Webs:

http://www.galeriasantaclara.com
http://www.binauralmedia.org
http://www.moks.ee

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Instalação Áudio
Obras de Maksims Shentelevs, Aaron Ximm, Pali Meursault e John Grzinich
01 Novembro a 14 Dezembro 08
13h00 às 19h00 e nas noites de espectáculo
Foyer do Teatro Viriato

Viriato Teatro Municipal
Largo Mouzinho de Albuquerque
3511 901 Viseu
Portugal

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Composta por quatro obras, dos artistas Maksims Shentelevs (Letónia), Aaron Ximm (Estados Unidos da América), Pali Meursault (França) e John Grzinich (Estados Unidos da América/Estónia), esta instalação áudio foi desenvolvida no Centro de Residências Artísticas de Nodar. As paisagens sonoras, que estarão disponíveis no foyer, reflectem diferentes abordagens estéticas e técnicas ao ambiente rural de Nodar, localidade do concelho de S. Pedro do Sul, onde se situa o Centro de Residências Artísticas de Nodar.  O Centro de Residências Artísticas de Nodar colocou-se desde o início das suas actividades (em 2006) na vanguarda da reflexão e prática internacional sobre paisagens sonoras (designações inglesas mais comuns: “soundscape”, “field recordings” e “phonography”), tendo já passado por Nodar cerca de duas dezenas dos mais conceituados artistas sonoros da actualidade.

Obras expostas:

Maksims Shentelevs: “Nodar Soundscape Mapping”

Um projecto sonoro de gravação e mistura em campo de paisagens sonoras de Nodar. A mistura em campo de sons como método abre possibilidades de aprendizagem do espaço através da decomposição em partes sonoras complementares e da recomposição selectiva da paisagem sonora. A paisagem sonora reconstruída representa um mapa ou um esquema de uma experiência pessoal e não uma manifestação de objectividade. Apesar da sua subjectividade, a mistura em campo de sons enquanto pesquisa documental permite ao público o acesso a elementos escondidos da paisagem sonora e a sua navegação num mapa topográfico.

http://www.audiot.lv

Aaron Ximm: “As Paredes Têm Ouvidos”

Partindo da percepção do quão é difícil para um artista sonoro estrangeiro aceder aos sons do interior de uma casa rural e da importância que a pedra (nomeadamente o xisto) têm na aldeia de Nodar, Aaron Ximm criou uma obra sonora que reflecte sobre a dialéctica interior / exterior. Gravações do ambiente de Nodar são efectuadas através de microfones inseridos dentro das fissuras das pedras de casas em xisto, escutando assim (e literalmente) o interior das paredes.

http://www.quietamerican.org

Pali Meursault: “Walk[s]”

« Walk[s] » é um projecto sonoro de pesquisa de uma forma de escrita musical através do encontro com um ambiente, através de técnicas de gravação de campo (“field recordings”), assim como de improvisação com objectos encontrados. As captações sonoras foram baseadas em percursos pedestres exploratórios e encontros casuais e enquadradas por uma ideia alargada do que é um ambiente, através do questionamento das especificidades sonoras do lugar, assim como dos seus dados geográficos, temporais, sociais e políticos.

http://www.palimeursault.net

John Grzinich: “Nodar Flowlines”

Pesquisa sónica da paisagem circundante a Nodar, através de uma série de gravações sonoras “site-specific”. Foram comparados e contrastados, por um lado, as linhas geográficas verticais provocadas pelos fluxos de água natural em direcção ao rio Paiva no fundo do vale e, por outro, os canais construídos por mão humana que levam a água para a aldeia e que atravessam as referidas linhas verticais. Ambos os fenómenos dependem de forças naturais, embora um deles tenha sido criado pelos habitantes com uma intenção específica. O material sonoro do projecto baseou-se na utilização de sons ambientais, de objectos encontrados (naturais ou não) e da intervenção humana (improvisação e performance).

http://maaheli.ee/

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Os vídeos apresentados nesta exposição, co-produzida pelo Cine Clube de Viseu, são organizados em dois módulos que reflectem outras tantas linhas de abordagem estética do Centro de Residências Artísticas de Nodar: em “Nodar: Visões do Sonoro”, apresentam-se obras que reflectem sobre o património acústico local para a criação de paisagens sonoras; em “Nodar: Visões do Espaço e da Gente” apresentam-se obras que estabelecem um diálogo estético com a paisagem ou com as comunidades locais.

O Museu Grão-Vasco, considerado Monumento Nacional está instalado no antigo Paço Episcopal, edifício do século XVI adossado à Sé, que foi Paço dos Bispos de Viseu e Colégio-Seminário Conciliar, o museu foi inaugurado em 1918. O seu principal núcleo é composto pelas obras do lendário Grão Vasco (ou Vasco Fernandes, n. 1540), mestre natural de Viseu que muito marcou a pintura portuguesa quinhentista de carácter erudito, influenciada pelo renascimento italiano. Entre 2001 e 2003, o museu foi objecto de um extenso plano de recuperação e intervenção coordenado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura, tendo reaberto ao público em 2004, profundamente reformado.

Programa da Exposição:

Nodar: Visões do Sonoro
14h00 – 16h00
Vídeos de John Grzinich (EUA/Estónia), Xesús Valle (Espanha), Pali Meursault (França) e Martin Clarke / Alicja Rogalska (Reino Unido / Polónia)

Nodar: Visões do Espaço e da Gente
16h00 – 18h00
Vídeos de Maile Colbert (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Christine Niehoff (Alemanha) e Evelyn Müürsepp (Estónia)

Para ver folheto de promoção da exposição, clicar aqui.

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/*framework*/ – fonografia / gravações de campo; actividade sonora contextual e descontextualizada
apresentado por Patrick Mcginley

/*framework*/ emite todos os Domingos em *resonance104.4fm*, Londres (UK) ou para todo o mundo em http://www.resonancefm.com das 22h00 às 23h00 GMT.

Para ouvir o programa de rádio:

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1 – Escolha de um local apropriado para cada sessão de gravação;
2 – Construção / montagem de um dispositivo mecânico (fios metálicos, garrafas, objectos de metal, objectos de madeira, etc.), o qual em interacção com o fluxo da água e com os microfones produziria padrões sonoros modificados;
3 – Gravação áudio da interacção entre paisagem sonora + fluxo de água + dispositivo + microfone;
4 – Registo vídeo simultâneo de cada localização específica, como forma de documentar o processo de gravação sonora;
5 – Edição de um DVD com o resultado audiovisual das gravações efectuadas durante a residência.

Eis algumas fotos da presença de John em Nodar e um excerto vídeo de “Nodar Flowlines”:

[MEDIA=10]

Uma improvisação sonora com garrafas em contacto com a água:

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Artes Media. Tradição. Ambiente

Um evento multidisciplinar em espaço rural, organizado no âmbito do Programa de Residências Artísticas de Nodar. Um encontro entre culturas contemporâneas e tradicionais. Uma reflexão em forma de diálogo sobre o espaço físico e sócio-cultural de Nodar, dirigida tanto a públicos rurais como urbanos.

Nodar, S. Pedro do Sul (Portugal) 19 Abril 08 – 15h00

15h00 – Passeio Pedestre – A Rota das Bogas nas Margens do Rio Paiva
17h30 – Três Projectos Audiovisuais de Artists do MoKS (Estónia): John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff
19h00 - Canções Tradicionais por Dois Colectivos Locais: Canções de Trabalho de Sequeiros e Cantares ao Desafio (forma ancestral de rap) de Parada de Ester
21h30 – Cinema: Três Filmes sobre a Vida em Zonas Rurais

Serão apresentados, no âmbito de um acordo de cooperação com a organização cultural da Estónia MoKS, os três primeiros projectos artísticos desenvolvidos em Nodar durante o ano de 2008.

John Grzinich | EUA, Estónia
“Linhas de Água” | Arte Sonora e Vídeo

O projecto de John Grinich consiste uma pesquisa sonora e visual da paisagem circundante a Nodar, através de uma série de gravações audiovisuais. Em particular, são comparadas e contrastadas, por um lado, as linhas geográficas verticais provocadas pelos fluxos de água natural vindos das montanhas em direcção ao rio Paiva no fundo do vale e, por outro, os canais construídos por mão humana que levam a água até à aldeia e que atravessam as referidas linhas verticais.

John Grzinich é um artista mixed-media que tem trabalhado desde o início dos anos 90 fundamentalmente nas áreas da composição sonora, performance e instalação. Já actuou e trabalhou em projectos um pouco por toda a Europa e EUA e tem publicados vários CD’s. Actualmente John é o coordenador do media lab do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://maaheli.ee/

Evelyn Müürsepp | Estónia
“Em Busca de Padrões” | Desenho, pintura, fotografia, instalação

Recentemente uma visita a Obinitsa (aldeia de Setu na Estónia, junto à fronteira Russa) foi determinante para a pesquisa artística de Evelyn Müürsepp. Uma artesã local mostrou-lhe padrões tradicionais que as mulheres tecem desde há vários séculos nas suas roupas. Existe uma regra que elas têm de seguir – cada artesã não pode copiar integralmente um determinado padrão, mas sim partir de um padrão e alterá-lo, mostrando às restantes artesãs como chegou ao padrão modificado. Durante a sua estadia em Nodar, Evelyn pesquisou e recolheu padrões, tanto encontrados na natureza ou de actividades humanas. Desenhou-os, fotografou-os e a partir deles construiu uma instalação tecida na floresta que reúne e concentra as suas reflexões e impressões.

Evelyn Müürsepp, é uma artista visual oriunda da Estónia. É licenciada em Belas-artes pela Universidade de Tartu e um dos coordenadores do MoKS , um centro de residências artísticas em Mooste. Evelyn colabora com o artista John Grzinich em diversos projectos combinando artes sonoras e visuais e tem apresentado o seu trabalho em mostras individuais (maioritariamente de artes gráficas, pintura, fotografia, instalações “site-specific”) em galerias e festivais nos países bálticos e Norte da Europa.

http://maaheli.ee/eku

Toomas Thetloff | Estónia
“Nodar Vs. NOGS” | Vídeo a partir de fotografias

O propósito deste projecto é o de compreender a essência pessoal de um programa de residências artísticas. Para tal, Toomas mapeou a história e eventos de Nodar, através de uma narrativa criada a partir dos encontros e entrevistas com os habitantes locais e da investigação da documentação própria do Centro de Residências Artísticas de Nodar. Com o seu projecto, Toomas pretendeu viver a experiência colectiva de Nodar a partir do olhar e escuta dos seus habitantes. Segundo o artista, é importante para uma organização local perceber o seu impacto na comunidade (especialmente quando esta é pequena) e uma forma de apreender esse impacto pode ser através do exame dos mitos e histórias que as pessoas contam sobre ela.

Toomas Thetloff é um artista interdisciplinar oriundo da Estónia que trabalha nos domínios da fotografia, som, instalação, performance e vídeo. Desde 2005 tem levado a cabo diversas acções-performances em cooperação com „Art Security” e EKSP. Toomas é igualmente o coordenador do espaço de projecto experimental „p.o.t.t.” e ainda membro do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://www.fantomas.jabber.ee

Cartaz do evento (clicar na imagem para ver em tamanho maior):

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2008 está definido e irá desenvolver-se ao longo do ano em quatro módulos, entre Março e Outubro, que contarão com a presença de 15 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão os projectos que previamente submeteram ao comité de apreciação (formado por membros das entidades que co-produzem as residências, Binaural e Associação Cultural de Nodar e pela teórica de artes performativas sérvia Bojana Bauer).

É possível destacar, de entre os artistas que estarão presentes em Nodar ao longo de 2008, um núcleo muito significativo (7) que desenvolverão trabalhos ligados ao património sonoro local, evidenciando a importância do mundo acústico riquíssimo (tanto natural como humano) que rodeia Nodar e, alguns deles, relacionando a percepção do som com aspectos ecológicos. A título de exemplo, a artista sonora inglesa Viv Corringham propõe a realização de “percursos sonoros”, em que habitantes locais conduzirão Viv pelas suas rotas pedestres favoritas e memórias pessoais dos espaços percorridos se entrecruzarão com registos sonoros da paisagem e com a recriação vocal dos mesmos pela artista.

Em paralelo, foi dada ênfase a projectos que questionem e problematizem a realidade social local, através de uma reflexão artística em conjunto com as comunidades locais sobre os processos de mudança a que aldeias serranas como Nodar estão sujeitos e/ou sobre cenários hipotéticos futuros para a região. Estamos em crer que, em paralelo com um esforço de defesa e documentação da tradição e da herança sócio-cultural local é de extrema importância provocar a discussão livre e descomprometida (como é, por definição, a abordagem artística) sobre a realidade e sobre os aspectos de tensão que esta encerra. Neste âmbito, inserem-se os trabalhos propostos pelos artistas Francisco Janes, Christine Niehoff e Cédric Anglaret.

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com as jovens das aldeias vizinhas (em colaboração com as respectivas escolas) e será feita uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2008:

31 Março a 20 Abril
John Grzinich (EUA / Estónia)*
Toomas Thetloff (Estónia)*
Evelyn Müürsepp (Estónia)*

*Artistas convidados no âmbito de um acordo de cooperação com a organização da Estónia MoKS

2 a 21 Junho
Cédric Anglaret (França)
Christine Niehoff (Alemanha)
Samuel Ripault (a.k.a. Pali Meursault) (França)

28 Julho a 16 Agosto
Francisco Janes (Portugal)
Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
Lezli Rubin-Kunda (Israel)
Viv Corringham (Reino Unido)

5 a 25 Outubro
Arnold Haberl (a.k.a. Noid) (Áustria) + convidados
Wolfgang Dorninger (Áustria)
Andrea Brandão (Portugal)
Duncan Whitley (Reino Unido)

Ligação para o programa de residências artísticas completo (artistas e projectos), aqui.

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