Estão abertas as candidaturas para:
Nodar Summer School 2012: Documentar e reinventar a memória de um território

Um curso téorico-prático em residência
16 a 22 de Julho de 2012  / 7 dias /  60 horas
Locais: Aldeias do maciço da Gralheira, São Pedro do Sul

1. Orientadores

Orientação: Luís Costa (documentarista / educador sonoro e presidente da Binaural/Nodar),

com colaboração de:
Manuela Barile (perfomer vocal / artista vídeo e diretora artística da Binaural/Nodar),
Gianfranco Spitilli (Antropólogo e documentarista / Presidente da Bambun) e
Rui Costa (artista sonoro e diretor editorial da Binaural/Nodar)

2. Palavras-chave e destinatários

Palavras-chave: território, paisagem, comunidades, tradição cultural, documentação, património imaterial, antropologia visual e sonora, etnografia sonora, arte sonora, instalação multi-media, land art

Destinatários:  Estudantes / profissionais / interessados em ciências sociais, estudos rurais, ciências da terra, arte contemporânea, som e imagem. Técnicos municipais na área da cultura ou património

3. Candidaturas:

Candidaturas abertas até 30 de Abril de 2012, através do envio de curriculum vitae / biografia e carta de motivação para info@binauralmedia.org.
Comunicação final dos selecionados até 15 Maio de 2012.
Número máximo de inscrições: 12

4. Preço da Inscrição:

Preço da Inscrição: 300 Euros, incluindo materiais pedagógicos, transportes durante as visitas de campo, alojamento e alimentação.
Pagamento de 50% do montante de inscrição até 30 Maio de 2012. Pagamento dos 50% finais até à data anterior ao início do curso

5. Objetivos e programa do curso

Este é um tempo de redescoberta dos territórios, das suas paisagens e recursos patrimoniais, materiais e imateriais. É igualmente um tempo de produção e disseminação, muitas vezes caótica, de material audiovisual relacionado com territórios. No entanto, existem muitos equívocos à solta sobre o que pode significar documentar o real utilizando meios audiovisuais. Há pois que pensar com profundidade e paciência uma diversidade de aspetos cruciais: que áreas do conhecimento são úteis para a documentação dos territórios, que aspectos sensoriais podem ser relacionados, o que se pode e deve devolver às comunidades documentadas, como escapar às impressões imediatas e captar de forma inovadora os sentidos mais profundos e subtis do magma cultural de um território: os arcaísmos, as transformações, as contaminações, as representações sociais endógenas e exógenas?

Este curso intensivo de 7 dias propõe uma partilha crítica de muitas das metodologias e práticas do trabalho desenvolvido desde 2006 pela Binaural/Nodar no território de montanha do maciço da Gralheira, baseadas num contato direto e contínuo com comunidades rurais e numa dimensão exploratória em termos de conceitos, sentidos e media utilizados, sendo os seguintes alguns dos aspectos a abordar:

• O sentido dos lugares: filosofia e estética da paisagem. Discussão de autores e obras.
• História, etnografia, antropologia e arte como ferramentas de um trabalho multidisciplinar. Discussão de autores e obras.
• A ética das imagens e dos sons: análise crítica de trabalhos sonoros e visuais.
• A autenticidade das comunidades: como a entender e como lidar com representações, mitificações e simplificações.
• A abordagem multi-sensorial do território como modo de enriquecimento da experiência
• Técnicas e prática de trabalho de campo. Planeamento do trabalho de campo, o papel do tempo, da mediação e envolvimento de interlocutores locais. Trabalhos práticos de campo em várias aldeias.
• Técnicas sonoras aplicadas ao conhecimento dos territórios: exercícios práticos de captação sonora de paisagens, de trabalho, de tradição oral e musical, etc.
• A documentação textual, fotográfica, videográfica, o mapeamento digital de informação e as formas de integração entre diferentes media
• Concepção de instalação / ação multi-media e multi-sensorial final.
• Discussão com os habitantes do que se documentou e criou e da sua utilidade potencial para a comunidade.
• Organização final da documentação e possibilidades futuras de difusão.

6. Idiomas do curso
O curso será ministrado em Inglês com tradução sempre que necessário para Português, Espanhol e/ou Italiano.

Share / Partilhar

O projeto educativo Aldeias Sonoras que consiste na gravação, edição e mapeamento do património acústico de aldeias rurais em paralelo com o seu levantamento geográfico, histórico e sócio-cultural, promovendo o sentido de identidade, de diversidade e de orgulho em viver no campo, irá, ao longo de 2012, dedicar a sua atenção ao diálogo intergeracional, no âmbito do Ano Europeu do Envelhecimento Ativo e da Solidariedade Entre Gerações.

O ciclo de Aldeias Sonoras de 2012 intitulado “Diálogos Sonoros Intergeracionais” irá consistir num conjunto de gravações sonoras da vida e memória das populações anciãs de zonas rurais, a efectuar por crianças e jovens das mesmas localidades. Este ciclo de gravações, cujos resultados serão mapeados no site www.aldeias-sonoras.org, tem como objectivo específico a criação de um espaço de compreensão recíproca entre grupos etários que em zonas rurais assumem modos de vida e de percepção do mundo radicalmente diferentes, nomeadamente em termos de dinâmicas sociais e da forma como o trabalho é encarado.

O ciclo iniciar-se-á com um conjunto de gravações na aldeia de Canelas, Arouca, estando já previstas outras sessões nas freguesias de Valadares e de São Martinho das Moitas, ambas no concelho de São Pedro do Sul.

Share / Partilhar

A Festa da Castanha e do Mel de 2011 decorre em Macieira, na freguesia de Sul (concelho de S. Pedro do Sul), nos dias 12 e 13 de Novembro (sábado e domingo).

A iniciativa, tendo como objectivo primeiro a promoção dos produtos da região típicos do Outono, com destaque para a castanha e o mel, constituirá igualmente uma mostra do património natural e cultural riquíssimo da região, o qual será apresentado sob diferentes formas, aliando os aspectos mais tradicionais à inovação: artesanato, gastronomia, passeio sonoro, documentários realizados na região, concertinas, danças e cantares tradicionais.

A Festa conta com a organização da Associação “Aldeias de Magaio” (e dentro desta, a Binaural/Nodar como entidade que dinamiza parte do programa), Câmara Municipal de S. Pedro do Sul, Casa Recreativa Macieirense, Junta de Freguesia de Sul e CLDS – “S. Pedro do Sul, o Futuro é Aqui”, em parceria com as Juntas de Freguesia de S. Martinho das Moitas e de Covas do Rio.

A Binaural/Nodar apresenta três actividades no âmbito do certame:

a) Um passeio sonoro no bosque de castanheiros milenares, onde serão captados sons dos ouriços e folhas a cair, a partir de uma escuta atenta do local. Esta acção será coordenada por Luís Costa e decorrerá no dia 12 de Novembro a partir das 10h00.

b) Estreia do documentário “Vou à Tua Mesa na Gralheira” de Rogério Nuno Costa, realizado a partir de residência artística acolhida pela Binaural/Nodar em Setembro 2011 e que reúne a documentação de uma grande diversidade de interacções gastronómicas levadas a cabo nas freguesias de Manhouce e de Candal do concelho de S. Pedro do Sul.

c) Documentário “Vozes de Magaio #1″ de Luís Costa, coordenador da Binaural e que reúne alguns excertos vídeográficos de recolhas do cancioneiro feminino das Aldeias de Magaio (maciço da Gralheira, São Pedro do Sul), efectuadas entre 2009 e 2011 nas aldeias de Sequeiros, Nodar, Rompecilha, Manhouce e Candal. Este documentário é o primeiro de uma série de documentários dirigidos por Luís Costa a partir de aspectos da tradição oral local.

Os interessados em participar na Festa da Castanha e do Mel com um expositor para divulgar e comercializar os seus produtos devem inscrever-se até ao dia 4 de Novembro (sexta-feira), dirigindo-se ao escritório da Associação Aldeias de Magaio situado na Rua de Camões, Nº 6 – 1º Dto. Frente (São Pedro do Sul) ou através do email ana@binauralmedia.org

Para mais informações contactar o telefone 232 723 160 (Associação Aldeias de Magaio).

PROGRAMA COMPLETO
XIII Festa da Castanha e do Mel
Macieira, Sul – S. Pedro do Sul
12 e 13 de Novembro de 2011

12 de Novembro (Sábado)

Grupo de Cantares e Dança “Os Pienses”
Hora: 14h00

Atelier “A castanha na culinária”
(Gratuito/Coordenação: Sara Pinto)
Hora: 14h30

Animação dos Stands Aldeias de Magaio: Gastronomia do Candal (carolas) + Covas do Monte (filhoses de mel)
Hora: 15h30

Grupo de Cantares e Dança “Os Pienses”
Hora: 16h00

Boas-vindas das Individualidades e visita aos Stands
Hora: 16h30

Documentário “Vou à tua Mesa na Gralheira”
(Com a presença do realizador Rogério Nuno Costa)
Hora: 16h45

Traz a tua Concertina e Magusto Tradicional
Hora: 17h30

Jantar Tradicional
(Inscrições: 926 809 612)
Hora: 20h00

Baile Popular com Música ao Vivo
Hora: 21h00

13 de Novembro (Domingo)

Percurso Pedestre da Castanha + Plantação de Castanheiros + Percurso Sonoro
(Inscrições: 919 257 865)
Hora: 10h00

Almoço Tradicional
(Inscrições: 926 809 612)
Hora: 12h30

Atelier “Ciclo do mel”
(Gratuito/Coordenação: José Gomes e Engª Raquel)
Hora: 14h00

Apresentação do site Aldeias de Magaio e Documentário “Vozes de Magaio)
(Com a presença do realizador Luís Costa)
Hora: 14h30

Rancho Folclórico de Lourosa da Trapa
Hora: 15h15

Animação dos Stands Aldeias de Magaio: demonstração do Ciclo do Linho (Rompecilha) + Mostra de Artesanato (Manhouce)
Hora: 16h00

Rancho Folclórico da Freguesia de Sul
Hora: 16h45

Traz a tua Concertina e Magusto Tradicional
Hora: 17h30

Encerramento
Hora: 19h00

Share / Partilhar

A Audio Mostly Conference proporciona um fórum para a exploração do potencial inexplorado do som através de ambientes de computação, em contextos de jogos por exemplo, e tem como objectivo ajudar a abrir esta área de pensamento, reunindo designers de jogos, especialistas sonoros, criadores de conteúdos e pesquisadores em tecnologia e ciências comportamentais. Através deste fórum, especialistas variados podem discutir desenvolvimentos e novos potenciais para o som em muitas áreas, tais como entretenimento, saúde e fitness, educação, formação industrial, jogos “sérios”, etc. Este é também um evento para apresentar soluções sonoras para desenvolvimento e desafios de design em cenários de baixa resolução ou ambientes onde os ecrãs não estão disponíveis.

A Audio Mostly Conference 2011 vai acontecer entre 7 e 9 de setembro 2011 e será organizada pelo Centro de Informática e Sistemas da Universidade de Coimbra. O local principal da conferência será o edifício principal da Faculdade de Ciências e Tecnologia (Campus II). A Binaural / Nodar é um dos sponsors reconhecidos da conferência.

Luis Costa, presidente da Binaural / Nodar é um dos dois oradores principais da conferência, junto com Chris Watson, reconhecido especialista britânico em gravações sonoras de campo, e apresentará uma conferência sonora interativa intitulada: “O Som como ferramenta para o envolvimento de comunidades”.

Informação adicional sobre a AM’11, aqui.

Share / Partilhar

O âmbito geográfico das recolhas desenvolvidas ou a desenvolver pela Binaural/Nodar abarca territórios que o geógrafo Orlando Ribeiro integrava no bloco de maciços montanhosos a sul do rio Douro e a norte do Mondego, concelhos pertencentes ao distrito de Aveiro (Castelo de Paiva, Sever do Vouga, Vale de Cambra), Viseu (São Pedro do Sul, Castro Daire, Lamego, Cinfães, Resende, Vila Nova de Paiva, Vouzela, Oliveira de Frades, Tondela, Mortágua, Santa Comba Dão, Penedono, Sernacelhe, Moimenta da Beira, Satão) e Guarda (Aguiar da Beira).

No âmbito da festa anual da aldeia de Covas do Monte (concelho de São Pedro do Sul), Luís Costa, coordenador do arquivo da Memória das Serras Beira-Durienses, apresentará no dia 25 de Setembro pelas 17h00, alguns excertos vídeográficos de recolhas do cancioneiro feminino das Aldeias de Magaio, efectuadas entre 2009 e 2011 nas aldeias de Sequeiros, Nodar, Rompecilha, Manhouce e Candal.

Share / Partilhar

No nosso mundo moderno hiper-visual, onde somos constantemente bombardeados por informação visual – televisão, publicidade, etc. – esquecemo-nos frequentemente de como ouvir. Os participantes no workshop serão guiados a “re-sintonizar” os seus ouvidos para dirigir a atenção ao mundo sonoro extremamente rico que os rodeia, a escutar activamente e de forma imaginativa, não apenas a ouvir passivamente. Os participantes irão depois usar os seus ouvidos e novas ferramentas tecnológicas para criar uma composição sonora usando como instrumento os sons envolventes do Retiro da Fraguinha.

Contactos para inscrições no laboratório (até 8 de Junho): Tel. 232 723 160, emails: info@binauralmedia.org | ppnaterra@gmail.com

Uma composição intuitiva criada por Jez riley francês com Luis Costa (coordenador do Centro de Residências Artísticas de Nodar), a própria paisagem de Nodar e a jovem clarinetista Joana Silva. Joana literalmente desconstrói a obra ‘Solo de Concours “, composta em 1901 por Henri Rabaud enquanto caminhava através da água, vento, cobras, cães, moto-roçadoras, e aviões cruzando o céu a caminho dos incêndios. Rabaud, um compositor que era rotulado de conservador, sendo conhecido pela expressão: “A modernidade é o inimigo” a qual ganhou uma acuidade inesperada com a profusão de novas sonoridades na paisagem ancestral de Nodar, durante a gravação da peça.

Após termos dado a Joana algumas ideias minima de como devia encarar a viagem através da paisagem e da música, nenhum de nós esperava que ela iria gastar mais de duas horas caminhando lentamente e explorando pequenas partes da peça de Rabaud. É a simplicidade da ideia para esta peça combinada com a abertura e foco de Joana que tornou o dia tão memorável.

[p] & [c] pelos artistas, 2010

Obrigado a Carina Martins e João Rodrigues por documentarem o dia
Fotografias e design da capa por JrF

Engraved glass egcd035 / Nodar Edições nodar002

Share / Partilhar

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono são desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz.

Patrick McGinley (US/EE), Marjia-Liisa Plats (EE), Luis Costa (PT) & Tiago Carvalho (PT)
Projecto Artístico:
“Reventant: Paiva River” | Fonografia e Improvisação Musical

“Revenant” é um projecto em curso de configuração aberta que se concentra em acções acústicas site-specific. Todos os sons são criados a partir de materiais encontrados in situ, e de interacções com o próprio espaço. Toda a actividade é acústica, e as performances são concretizadas sem amplificação. Assim sendo, os níveis sonoros relativos e a espacialização são ditadas pelo próprio espaço, co-habitadas pelo performer e espectador até se dissolverem os limites entre ambos. O nome “revenant” deriva de um conceito de memória espacial ou, mais especificamente, da memória gestual do espaço a longo prazo; a capacidade de um local para conservar uma impressão ou traço de actividade ou energia que tem estado aí presente.

Os artistas que trabalham com o projecto “Revenant” estão sempre à procura de espaços novos e inspiradores, no sentido de continuarem as suas pesquisas e o desenvolvimento global deste projecto. O projecto “Revenant” também procura incentivar colaborações abertas, assim como explorações sonoras por artistas que trabalham com o meio pela primeira vez. Desta forma, a afirmação do ‘artista’ como ‘virtuoso’ desvanece-se e as explorações da natureza instintiva do som tornam-se possíveis. O projecto do rio Paiva é uma oportunidade ideal para uma próxima etapa do projecto sonoro “Revenant” – um ambiente extraordinário, com uma forte história interagindo com um grupo de artistas que contactam pela primeira vez com este espaço geográfico e, potencialmente, com a exploração sonora

Biografias Artísticas:

Patrick McGinley (a.k.a. murmer) é um artista sonoro e performativo americano que vive na Europa desde 1996. Compôs obras para vários espectáculos de teatro, incluindo obras da sua própria companhia, bem como performances ao vivo de trabalhos sonoros para outros. Em 2002, co-fundou a “framework”, uma organização que produz um programa de rádio semanal em Londres na emissora“resonance104.4fm”. O trabalho a solo mais recente de Murmer, “we share a shadow”, foi publicado em finais de 2007 pela The Helen Scarsdale Agency em São Francisco. Em 2008, a Prele Records publicou o primeiro documento do projecto sonoro colectivo “revenant”, intitulado “revenant: topolo”. Revenant:sound inclui explorações em acções sonoras site-specific, performances, apresentações e workshops, e tem sido um foco principal do artista nos últimos dois anos.

http://www.murmerings.com

Marja-Liisa Plats é uma jovem artista visual e cantora oriunda da Estónia. Ela tem trabalhado em ilustração de livros infantis e, desde 2007 tem desenvolvido alguns projetos de performance e artes visuais, como o Roots (2010), eedle (2009), Mr Picture (2008), Things You don´t talk about (2008), Soap (2007) and Ö-letters (2007). Como um cantora tradicional e experimental, ela é parte de Vaikuse koosolek, um grupo de quatro cantoras da Estónia, que lançou seu primeiro álbum em 2010 (“Kassikontsert”).

http://liiso.planet.ee/http://liiso.planet.ee/

Luis Costa é membro fundador e actual presidente da direcção da Binaural / Nodar, entidade que coorden o Centro de Residências Artísticas de Nodar, um espaço dedicado à criação artística contemporânea em contexto rural. Está ligado à música experimental e às artes media desde 1991. Começou por escrever artigos e recensões críticas a título pessoal e em vários blogs. Escreve para publicações ligadas a arte contemporânea (revista [up]arte, etc.). Entre 2004 e 2006 dirigiu o primeiro blog português dedicado à arte sonora (Binauralia). No âmbito do Fronte[i]ras 07 – Encontro Internacional de Artes Transdisciplinares, organizado pela Binaural e pela Alg-a (Galiza, Espanha), coordenou os painéis de debate com a presença dos artistas e teóricos participantes. Colaborou com a editora de arte sonora sirr entre 2004 e 2005. Desde 2008 que Luís Costa é coordenador do projecto “Aldeias Sonoras”, um program educativo de mapeamento sonoro de zonas rurais com a participação de estudantes de escolas primárias e seundárias.

Tiago Carvalho é um engenheiro ambiental com interesse na área de som. Está em fase de conclusão do Mestrado em Filosofia da Natureza e do Ambiente. Tem desenvolvido investigação nas áreas da Acústica da Paisagem, Paisagens Sonoras e Planeamento Urbano, Estética e Paisagens. Desde 2004 tem colaborado com a Rádio Zero, uma estação portuguesa de rádio experimental, onde produziu várias emissões.

Share / Partilhar

No âmbito da colaboração estabelecida para o projecto Paivascapes #1, a Câmara Municipal de Arouca comissionou à Binaural / Nodar uma peça sonora baseada nas recolhas efectuadas pela organização no Maciço da Gralheira / Serra da Arada e no Rio Paiva, a ser emitida durante o certame “Feira das Colheiras – “Vivências da Vida Agrícola”, o qual decorre entre os dias 23 e 26 de Setembro 2010 na Cerca do Mosteiro de Arouca.

A peça sonora de uma hora de duração, intitulada “Ecos da Arada e do arado” poderá ser escutada através do sistema de som colocado em redor do mosteiro de Arouca, durante todos os dias da feira.

Share / Partilhar

Rui Costa – “Sightseeing for the Blind in Aveiro”
Estúdio Performas, Aveiro
Datas da Instalação: 18 a 28 de Agosto 2010 (Quarta-feira a Sábado)

Sightseeing for the Blind” é um projecto baseado na deambulação sonora por uma cidade.

A experiência que um turista tem de uma cidade é em grande medida determinada pela aleatoriedade das impressões no limite da consciência, de um mapeamento permanente entre o que se vê e os desejos, ideias preconcebidas, memórias, etc. Pretende-se com este projecto utilizar este processo mental como ponto de partida para a criação artística.

O registo sonoro de uma cidade que se visita pela primeira vez incorpora este processo mental de uma forma muito evidente. Ao registar-se o ambiente sonoro do lugar, muito sobre o sujeito é também capturado: decisões de onde ir, que locais evitar, quanto tempo permanecer num local, quão rápido caminhar, ideias preconcebidas do que se pretende gravar.

O projecto começa com uma fase de “turismo sonoro”. Com o auxílio de um guia turístico, definem-se os percursos que irão ser percorridos e gravados com o auxílio de um par de microfones binaurais. Ao longo do percurso são registados impressões, estados de espírito, associações mentais e decisões. Esta informação será posteriormente utilizada para criar uma partitura ou uma série de instruções para a segunda fase do trabalho, que pode consistir numa composição ou uma instalação sonora.

A primeira etapa deste projecto incidiu sobre a cidade de Lisboa e culminou com a edição, em Agosto de 2009, de um CD com uma composição sonora. No âmbito da vontade do artista em realizar novas variantes do mesmo projecto em várias cidades do país e do estrangeiro, será desenvolvida em Agosto de 2010 na cidade de Aveiro a segunda versão do projecto.

Mais informações sobre o artista:
http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/board/rui-costa

Direcção Artística: Rui Costa
Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

Share / Partilhar

O projecto educativo “Aldeias Sonoras”, o qual consiste no registo e mapeamento do património acústico de zonas rurais por jovens das regiões onde se desenvolve o projecto, tem no ano de 2010 acompanhado o rio Paiva, integrando-se nas actividades de “Paivascapes #1″.

Depois de ter passado pelos concelhos de Moimenta da Beira e Vila Nova de Paiva, o projecto regressa ao concelho de S. Pedro do Sul (concelho onde o projecto teve o primeiro ciclo em 2008/09), para um conjunto de gravações a efectuar em Julho e Agosto de 2010 por jovens em férias oriundos das aldeias ribeirinhas ao rio Paiva de Nodar e Ameixiosa.

Por último refira-se que os registos sonoros desta edição de 2010 de Aldeias Sonoras já começaram a ser actualizados no site http://www.aldeias-sonoras.org

Share / Partilhar

O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono são desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz.

Jez riley French
Projecto Artístico:
Sem Título | Arte Sonora

Ao usar hidrofones quer comprados quer construídos por si, microfones de contacto e microfones convencionais, a intenção de Jez Riley French é a de captar uma impressão emotiva do Rio Paiva – incluindo uma análise aprofundada dos espaços arquitectónicos, tanto os criados pelo rio (naturais) como aqueles junto às margens (transformados). O objectivo deste projecto é mostrar uma combinação da simples experiência pessoal, ao ter jornadas divertidas e exploratórias ao longo do rio, e um reafirmar de detalhes desconhecidos, existentes nas muitas facetas do rio e das suas estruturas interligadas.

Sendo o artista de um local de Inglaterra (East Yorkshire) que é rodeado de cursos de água de vários tipos: rios, riachos, canais, etc. – a água formou um aspecto importante no seu desenvolvimento como artista, usando métodos de gravação sonora de campo. O artista propõe-se ainda ocupar o tempo de estadia em Nodar, não apenas com trabalho sonoro específico, mas também na colocação de algumas das gravações e imagens colhidasnuma série de partituras fotográficas – notações visuais para field recordings & ensemble.

Biografia Artística:

Jeremy Riley (de nome artístico Jez Riley French) nasceu em Inglaterra e é um artista sonoro e de artes visuais com um percurso diversificado desde final dos anos 70. É jornalista freelancer de música experimental, fonografia e arte sonora, tendo colaborado nomeadamente com recensões para a revista ‘The Wire’, é regularmente convidado a dar conferências em diversas escolas de arte (Leeds School of Contemporary Art & Design e Hull School of Art and Design), já publicou inúmeros CDs áudio e organiza e dirige diversos workshops. Tem apresentado performances audiovisuais em diversos locais de Inglaterra, Áustria, República Checa, Alemanha e Japão.

http://jezrileyfrench.blogspot.com/

Para Informação adicional sobre Paivascapes #1, clicar aqui

Share / Partilhar

Laboratório “Fluxos Analógicos: Ouvindo outra Era, Trabalhando com Fita Magnética”
Estúdio Performas , Aveiro
Datas: 28 a 30 de Junho 2010 (17h30 – 22h30)
Coordenação: Rinus Van Alebeek (NL)
Preço: 30 Euros por participante

Rinus Van Alebeek, músico e performer electrónico nascido na Holanda em 1956. Chega à música relativamente tarde, depois de ter publicado dois livros no seu país natal sob o pseudónimo de Philip Markus, o primeiro dos quais, publicado em 1991, recebeu na Holanda o prémio para a melhor primeira novela. A sua abordagem à improvisação musical é radical, tendo muitas vezes por base sons captados nas suas muitas viagens através dos EUA, da Europa e de países do Magreb. Rinus Van Alebeek utiliza recursos simples de captação sonora como microfones ligados a velhos walkmans e dictafones e nos seus concertos mistura e processa muitas das suas cassetes com a ajuda de um mixer e de um pedal de efeitos, criando poderosas colagens sonoras lo-fi entre o noise e a poesia pura.

O laboratório “Fluxos Analógicos: Ouvindo outra Era, Trabalhando com Fita Magnética” será essencialmente preenchido com o trabalho em gravações analógicas efectuadas pelos participantes. Não serão apresentadas teorias de paisagens sonoras nem diferentes tipos de equipamentos usados por outros especialistas da área. Propõe-se que cada participantes chegue à primeira sessão do laboratório com pelo menos 10 minutos de gravações, as quais terão que ser analógicas, ou seja em fita magnética. Todos participantes irão ouvir as várias gravações e Rinus Van Alebeek irá comentá-las, oferecendo críticas construtivas, apreciações nonsense, alusões, acusações, propostas, previsões, alternativas e ajuda.

Mais informação:

http://www.zeromoon.com/rinus/
http://www.binauralmedia.org/news/pt/workshops/analog-flows

Direcção Artística: Rinus Van Alebeek
Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

Share / Partilhar

Datas: 7 a 11 de Junho 2010
(seg, ter, qua e sex: 19h30 – 22h30; qui: 17h00-20h00)

Coordenação: Rui Costa
Preço: 20 Euros por participante
Lotação: 12 participantes

Rui Costa, artista sonoro e co-director artístico da Binaural/Nodar, coordenará o laboratório “Sintonizar o ouvido e compor os sons do mundo”, integrado no programa de laboratórios em experimentação sonora da Binaural / Nodar.

No nosso mundo moderno hiper-visual, onde somos constantemente bombardeados por informação visual – televisão, publicidade, etc. – esquecemo nos frequentemente de como ouvir. Os participantes no workshop serão guiados a “re-sintonizar” os seus ouvidos para dirigir a atenção ao mundo sonoro extremamente rico que os rodeia, a escutar activamente e de forma imaginativa, e não apenas a ouvir passivamente. Eles irão depois usar os seus ouvidos e novas ferramentas tecnológicas para criar uma composição sonora usando o mundo envolvente como instrumento.

O laboratório oferece uma introdução a:

- Métodos para dirigir o ouvido à percepção detalhada do som;
- O uso do som para investigar as qualidades do espaço circundante e a nossa
perspectiva do mesmo;
- Métodos e ferramentas para gravar sons do ambiente;
- Processos para organizar e criar uma biblioteca de sons;
- Perspectiva histórica da arte sonora e do uso de gravações de campo no contexto musical;
- Princípios básicos de acústica e de teoria de composição musical;
- Abordagens práticas à composição musical com gravações de campo.

Os participantes desenvolverão um projecto sonoro colaborativo, com base em sons a recolher no espaço público da zona histórica de Viseu.

Mais informação:

http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/associated-artists/rui-costa
http://www.binauralmedia.org/news/pt/workshops/field-recordings

Direcção Artística: Rui Costa
Apoio Técnico e Direcção de Produção: Luís Costa
Assistente de Produção: Carina Martins

Share / Partilhar

Binaural / Nodar (PT) anuncia uma candidatura aberta à apresentação de trabalhos sonoros para uma edição online.

Data Limite: 08 de Julho de 2010

O futebol é comummente referido como um interessante campo de análise social de alguns aspectos funcionais das sociedades contemporâneas. Questões como a produção de vencedores e perdedores, a dinâmica das actividades das claques organizadas e dos respectivos rituais, as especificidades das ligas profissionais e amadoras de futebol, a economia e a política da gestão de equipas e dos patrocínios e contratos de direitos televisivos, as performances corporais dos jogadores e o seu impacto na criação de modelos para os jovens, a formação e partilha de histórias e mitos do futebol, as divisões étnicas e de classe entre os participantes, ou o nacionalismo exaltado numa época de competições mundiais, têm sido fonte de recente pesquisa antropológica e social.

Muitas destas questões incorporam significativas características sonoras, o que pode ser evidenciado através da utilização de gravações sonoras de campo e / ou técnicas de composição sonora.

No contexto do próximo Mundial de Futebol 2010 na África do Sul, a Binaural / Nodar anuncia uma candidatura para uma edição web de áudio, através da qual fonografistas, artistas sonoros e / ou compositores experimentais são convidados a apresentar projectos novos ou já editados / compostos de obras sonoras que lidem com o papel do futebol na formação de identidades políticas e socioculturais.

No final do período de candidatura, 11 (o número de jogadores em uma equipa) peças sonoras com uma duração máxima de 10’00”cada uma serão seleccionadas e apresentadas na forma de uma edição Web, a ser colocada online a partir de 15 Julho de 2010.

A selecção dos trabalhos será curada pelos artistas associados da Binaural / Nodar, Rui Costa e Duncan Whitley, e será baseada na qualidade dos trabalhos apresentados e dos textos de apoio e aderência do trabalho ao tema proposto.

Links para as biografias dos curadores:

http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/associated-artists/rui-costa
http://www.binauralmedia.org/news/pt/people/associated-artists/duncan-whitley

Por favor, forneça:

1. Ligação web para o seu trabalho sonoro: os ficheiros áudio deverão ser enviados em 16 bits e nos formatos. wav ou .aiff com uma duração máxima de 10’00 “. MP3 ou outros formatos comprimidos não serão aceites. Deverá fornecer um link para a URL do ficheiro de áudio no seu espaço web pessoal, ou utilizar um serviço de transferência de ficheiros (Send Space, Send This File, Sound Cloud, etc.)

2. Um ficheiro de texto, incluindo a biografia do artista e do respectivo site, uma descrição do trabalho sonoro (resumo das entradas do diário, as datas / locais / coordenadas geográficas das fontes sonoras, o processo de trabalho, a descrição das técnicas, um breve ensaio sobre os aspectos sociais e antropológicos da peça, etc.) e informações de contacto do autor.

3. Opcionalmente: Um link para um conjunto de fotografias descrevendo os locais de gravação, o processo de trabalho, etc.

Para submeter os trabalhos sonoros e para as questões sobre esta candidatura, por favor envie um email para Luis Costa (luis@binauralmedia.org).

Share / Partilhar