Preço de venda: 25 Euros + portes
Para encomendas contactar info@binauralmedia.org

O catálogo inclui ensaios, textos críticos, diários de campo, fotografias e desenhos de mais de 40 artistas que realizaram projectos artísticos no Centro de Residências Artísticas de Nodar entre 2007 e 2009.

A ideia para este catálogo surgiu da necessidade de fechar um ciclo, o dos três primeiros anos de residências artísticas regulares, entre 2007 e 2009, anos em que o trabalho de criação desenvolvido se concentrou fundamentalmente em Nodar. A partir de 2010 as residências passaram a ter um foco temático e uma intervenção mais alargada em termos geográficos, sendo que anualmente será publicado um catálogo de cada ciclo anual de actividade.

O CD duplo que acompanha este catálogo, “Nodar Location -Specific Sound 2007-2009” inclui vinte composições sonoras criadas em Nodar ou compostas a partir de material aí recolhido por outros tantos artistas sonoros, compositores contemporâneos e performers vocais. É também uma materialização necessária de todos os sons que encheram a paisagem de Nodar e que havia que partilhar junto de um público mais vasto.

Textos de:

Aaron Ximm (EUA), Alicja Rogalska (Polónia), Amaya González (Espanha), Andrea Brandão (Portugal), António Pedro (Portugal), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Cédric Anglaret (França), Christine Niehoff (Alemanha), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Evelyn Müürsepp (Estónia), Francisco Janes (Portugal), Ignacio Martinez (Espanha), Jason Kahn (EUA), Joana Nascimento (Portugal), John Grzinich (EUA), Jurate Jarulyte (Lituânia), Keiko Uenishi (Japão), Lezli Rubin-Kunda (Israel), Luciana Ohira (Brasil), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Maria Idília Martins (Portugal), Marta Bernardes (Portugal), Martin Clarke (Inglaterra), Melanie Velarde (Austrália), Nilo Gallego (Espanha), Noemi Fidalgo (Espanha), Pali Meursault (França), Peeter Laurits (Estónia), Rui Costa (Portugal), Rui Silveira (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Sérgio Bonilha (Brasil), Sérgio Cruz (Portugal), Stevie Balch (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Svetlana Bogomolova (Rússia), Toomas Thetloff (Estónia), Vered Dror (Israel), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

Composições Sonoras de:

Aaron Ximm (EUA), Martin Clarke (Inglaterra) & Alicja Rogalska (Polónia), Arnold Haberl (Áustria), Ben Owen (EUA), Dennis Báthory-Kitsz (EUA), Duncan Whitley (Inglaterra), Jason Kahn (EUA), John Grzinich (EUA), Keiko Uenishi (Japão), Maile Colbert (EUA), Maksims Shentelevs (Letónia), Manuela Barile (Itália), Marta Bernardes (Portugal) & Ignacio Martinez (Espanha), Melanie Velarde (Austrália), Pali Meursault (França), Rui Costa (Portugal), Satoshi Morita (Japão), Viv Corringham (Inglaterra), Wolfgang Dorninger (Áustria), Xesus Valle (Espanha).

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Densidades Residentes
Exposição de artistas que participaram no programa de intercâmbio Binaural-MoKS entre 2008 e 2010
Y- gallery, Tartu, Estónia.
4 – 21 de Agosto de 2010

Inauguração da exposição em 03 de Agosto às 17:00.

Nos extremos da Europa, dois centros de residências artísticas Binaural / Nodar e MoKS fixaram-se, um na aldeia Portuguesa de Nodar e outro na aldeia Estoniana de Mooste. Em 2007, ambas as organizações decidiram encetar um programa de intercâmbio de artistas nos respectivos centros de residência. E assim aconteceu … entre 2008 e 2010 a Binaural / Nodar acolheu seis artistas da Estónia e o MoKS quatro artistas de Portugal.

As primeiras andorinhas a desembarcar pela primeira vez em Nodar, na Primavera de 2008, foram John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff. No Outono do mesmo ano, Manuela Barile chegou ao MoKS. Na Primavera de 2009 Peeter Laurits e Svetlana Bogomolova trabalharam em Nodar, enquanto Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto passaram algum tempo no MoKS. As extremidades foram finalmente ligadas por Anna Hints, que trabalhou em Nodar na Primavera de 2010.

As criações de todos estes 10 autores foram afectadas pelo “genius loci” dos lugares em causa, os espíritos de Mooste e Nodar. Nas obras dos artistas este espírito foi revelado de diversas formas, quer através de reflexões pessoais (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp) ou através de contextos sociais (Humberto, Thetloff), ou pelo uso dos ouvidos dos sons (Hints, Grzinich, Barile) e dos olhos e cores (Laurits, Thetloff), ou através da floresta (Humberto), ou de um jardim (Carvalho) e no limite através do próprio Sol. (Brandão).

A exposição actual apresenta uma selecção de obras que tanto foram produzidas durante as residências como após as mesmas com base nos materiais recolhidos durante as estadias. Como se poderá ter oportunidade de constatar, os artistas desenvolveram de diversas formas o vivenciar e reflectir o local, bem como os media utilizados.

Embora os artistas tenham regressado a suas casas, os lugares (Nodar, Mooste) marcaram indelevelmente as suas vidas e obras, tanto quanto os artistas deixaram as suas impressões nestes lugares.

Um agradecimento especial a todos os artistas participantes! Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Müürsepp Evelyn, Manuela Barile, Andrea Brandão, Ana Carvalho, Laurits Peeter, Grzinich John, Thetloff Toomas, Bruno Humberto.

http://www.binauralmedia.org
http://moks.ee

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Inauguração 18 Dezembro às 21h00 (com performance ao vivo)

Locus in Quo – que significa “O lugar onde alguma coisa acontece” – é o título genérico de um corpo de trabalhos baseados num único tema: o sentido dos lugares. O projecto é composto por duas instalações vídeo + uma série de fotografias e de objectos (Pesa e Cá), uma instalação sonora / performance (Birdsoundcage) e um concerto / performance ao vivo (Oikos). Estas componentes operam seja como uma obra única, seja como trabalhos independentes, embora conectados entre si.

Pesa é uma obra concretizada na forma de uma instalação vídeo em três ecrãs concebida a partir de uma performance site-specific realizada em Outubro 2008 durante uma residência artística no MoKS, Estónia. A mesma consistiu na construção de um ninho em vários lugares onde eu tive um sentimento de pertença (a casa abandonada, os abismos do lago, a pedra perto do lago, etc.). Pesa descreve a abordagem de um indivíduo que com melancolia e profunda consciência deixa o seu lugar, ao qual se sente ligado, para se meter a caminha em busca da sua nova “casa”. Pesa é um trabalho dedicado à casa, a casa da nossa infância e a todas as casas que abandonámos no arco da nossa vida. É uma interrogação ao sentido de abandono, a melancolia. A composição sonora foi constituída por sons da minha voz sem manipulação electrónica nos locais onde os ninhos foram construídos e depois abandonados, da gravações de campo (“field recordings”) dos mesmos locais e estrofes de canções tradicionais da Estónia sobre o tema do abandono.

Cá é uma instalação vídeo em dois ecrãs desenvolvida em consequência do caminho iniciado por Manuela Barile em Março de 2009, em busca das aldeias abandonadas na área do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul), a área de Portugal onde a artista vive desde há três anos. As aldeias abandonadas são lugares com uma forte identidade, são lugares vivos apesar serem desabitados, embora agora a natureza os absorva progressivamente. São lugares que estão ainda vivos, porque carregados de memória. Eles podem ser uma ponte com o passado… o nosso passado. Cá pretende seguir o trilho, colher, interrogar os sinais de vida e de memória, onde tudo parece acabado. Seguir os trilhos da memória significa uma reapropriarão das próprias raízes para restabelecer a ligação àquele sentido de autenticidade que se vai perdendo. A composição sonora é constituída pelos sons voz de Manuela Barile (sem manipulação electrónica) captados nas aldeias abandonadas, sons das aldeias abandonadas, estrofes de canções tradicionais da região (S. Pedro do Sul, Portugal).

Birdsoundcage é uma instalação sonora e vídeo. Uma gaiola de pássaro é recriada sonoramente numa sala vazia e asséptica. Lá dentro jaz um corpo imóvel, que para sobreviver auto constrói uma gaiola à sua medida feita de próteses. As próteses são obtidas através de ligaduras nos ramos de árvore fixadas nos membros inferiores e superiores. A matéria orgânica de que são feitas as próteses remete para os restos de um ninho, um lugar do passado que já não existe.

Créditos

Conceito e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal e Composição Sonora: Manuela Barile
Gravações Sonoras de Campo: Manuela Barile, “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Registo e Montagem Vídeo: Manuela Barile
Assistente vídeo: “Cá#1” João Rodrigues & Luís Costa, “Birdsoundcage” Luís Costa
Vozes Recitante: “Pesa” – Evelyn Müürsepp (Estónia)
Vozes Cantantes: “Pesa” – Anna Hints (Estónia), “Cá” – Cantores Tradicionais da Região de S. Pedro do Sul (Portugal)
Pós-produção de Som: “Pesa” e “Cá” – Rui Costa (Portugal), e “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Composição Áudio Multicanal: “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Guarda-Roupa: Creazioni Ranieri (Bari, Itália), Brazukinha (Viseu, Portugal)
Residências Artísticas: Moks (Estónia) e Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal)
Produção: Luis Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes

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A Galeria Santa Clara acolhe entre 28 de Março e 28 de Maio 2009 uma exposição colectiva de 6 artistas contemporâneos nascidos ou residentes na Estónia, John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff, Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits.

A exposição, que pretende dar a conhecer a vitalidade criativa da comunidade artística de um país báltico situado no outro extremo da Europa, é realizada no âmbito de um acordo de cooperação existente entre dois centros de experimentação artística, o Centro de Residências Artísticas de Nodar, um espaço de criação em artes media gerido pelo colectivo artístico Binaural, localizado numa pequena aldeia rural do concelho de S. Pedro do Sul, e o MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, localizado na aldeia de Mooste, Estónia.

Três dos artistas presentes na exposição (John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff) foram artistas residentes em Nodar no ano de 2008, sendo que respectivas obras a expor foram realizadas a partir do contexto rural daquela aldeia. Os outros três artistas (Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits) serão artistas residentes em Nodar ao longo de 2009 e apresentarão na exposição obras emblemáticas anteriores.

A exposição envolve três séries de obras fotográficas (“Charons Crossing” da autoria de Peeter Laurits, “Early Childhood Lessons” de Anna Hints e “Aliens and Gummy Bears” de Svetlana Bogomolova.) e três criações vídeo (“Nodar Flowlines” de John Grzinich, “Kudum” de Evelyn Müürsepp e “A Film” de Toomas Thetloff).

A exposição é curada por Olga Maia Seco, responsável pela Galeria Santa Clara, por Luís Costa, coordenador do Centro de Residências Artísticas de Nodar e por Peeter Laurits, artista visual da Estónia e membro do MoKS.

Inauguração da exposição:

Sábado, 28 de Março 09 às 19h00
Galeria Santa Clara,
Rua António Augusto Gonçalves, 67
3040 241 Coimbra
Tel. 239 441 657

Webs:

http://www.galeriasantaclara.com
http://www.binauralmedia.org
http://www.moks.ee

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Os vídeos apresentados nesta exposição, co-produzida pelo Cine Clube de Viseu, são organizados em dois módulos que reflectem outras tantas linhas de abordagem estética do Centro de Residências Artísticas de Nodar: em “Nodar: Visões do Sonoro”, apresentam-se obras que reflectem sobre o património acústico local para a criação de paisagens sonoras; em “Nodar: Visões do Espaço e da Gente” apresentam-se obras que estabelecem um diálogo estético com a paisagem ou com as comunidades locais.

O Museu Grão-Vasco, considerado Monumento Nacional está instalado no antigo Paço Episcopal, edifício do século XVI adossado à Sé, que foi Paço dos Bispos de Viseu e Colégio-Seminário Conciliar, o museu foi inaugurado em 1918. O seu principal núcleo é composto pelas obras do lendário Grão Vasco (ou Vasco Fernandes, n. 1540), mestre natural de Viseu que muito marcou a pintura portuguesa quinhentista de carácter erudito, influenciada pelo renascimento italiano. Entre 2001 e 2003, o museu foi objecto de um extenso plano de recuperação e intervenção coordenado pelo arquitecto Eduardo Souto de Moura, tendo reaberto ao público em 2004, profundamente reformado.

Programa da Exposição:

Nodar: Visões do Sonoro
14h00 – 16h00
Vídeos de John Grzinich (EUA/Estónia), Xesús Valle (Espanha), Pali Meursault (França) e Martin Clarke / Alicja Rogalska (Reino Unido / Polónia)

Nodar: Visões do Espaço e da Gente
16h00 – 18h00
Vídeos de Maile Colbert (EUA), Suzanne Caines (Canadá), Christine Niehoff (Alemanha) e Evelyn Müürsepp (Estónia)

Para ver folheto de promoção da exposição, clicar aqui.

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Eis algumas fotos e um pequeno vídeo do projecto de Evelyn Müürsepp:

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Artes Media. Tradição. Ambiente

Um evento multidisciplinar em espaço rural, organizado no âmbito do Programa de Residências Artísticas de Nodar. Um encontro entre culturas contemporâneas e tradicionais. Uma reflexão em forma de diálogo sobre o espaço físico e sócio-cultural de Nodar, dirigida tanto a públicos rurais como urbanos.

Nodar, S. Pedro do Sul (Portugal) 19 Abril 08 – 15h00

15h00 – Passeio Pedestre – A Rota das Bogas nas Margens do Rio Paiva
17h30 – Três Projectos Audiovisuais de Artists do MoKS (Estónia): John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff
19h00 - Canções Tradicionais por Dois Colectivos Locais: Canções de Trabalho de Sequeiros e Cantares ao Desafio (forma ancestral de rap) de Parada de Ester
21h30 – Cinema: Três Filmes sobre a Vida em Zonas Rurais

Serão apresentados, no âmbito de um acordo de cooperação com a organização cultural da Estónia MoKS, os três primeiros projectos artísticos desenvolvidos em Nodar durante o ano de 2008.

John Grzinich | EUA, Estónia
“Linhas de Água” | Arte Sonora e Vídeo

O projecto de John Grinich consiste uma pesquisa sonora e visual da paisagem circundante a Nodar, através de uma série de gravações audiovisuais. Em particular, são comparadas e contrastadas, por um lado, as linhas geográficas verticais provocadas pelos fluxos de água natural vindos das montanhas em direcção ao rio Paiva no fundo do vale e, por outro, os canais construídos por mão humana que levam a água até à aldeia e que atravessam as referidas linhas verticais.

John Grzinich é um artista mixed-media que tem trabalhado desde o início dos anos 90 fundamentalmente nas áreas da composição sonora, performance e instalação. Já actuou e trabalhou em projectos um pouco por toda a Europa e EUA e tem publicados vários CD’s. Actualmente John é o coordenador do media lab do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://maaheli.ee/

Evelyn Müürsepp | Estónia
“Em Busca de Padrões” | Desenho, pintura, fotografia, instalação

Recentemente uma visita a Obinitsa (aldeia de Setu na Estónia, junto à fronteira Russa) foi determinante para a pesquisa artística de Evelyn Müürsepp. Uma artesã local mostrou-lhe padrões tradicionais que as mulheres tecem desde há vários séculos nas suas roupas. Existe uma regra que elas têm de seguir – cada artesã não pode copiar integralmente um determinado padrão, mas sim partir de um padrão e alterá-lo, mostrando às restantes artesãs como chegou ao padrão modificado. Durante a sua estadia em Nodar, Evelyn pesquisou e recolheu padrões, tanto encontrados na natureza ou de actividades humanas. Desenhou-os, fotografou-os e a partir deles construiu uma instalação tecida na floresta que reúne e concentra as suas reflexões e impressões.

Evelyn Müürsepp, é uma artista visual oriunda da Estónia. É licenciada em Belas-artes pela Universidade de Tartu e um dos coordenadores do MoKS , um centro de residências artísticas em Mooste. Evelyn colabora com o artista John Grzinich em diversos projectos combinando artes sonoras e visuais e tem apresentado o seu trabalho em mostras individuais (maioritariamente de artes gráficas, pintura, fotografia, instalações “site-specific”) em galerias e festivais nos países bálticos e Norte da Europa.

http://maaheli.ee/eku

Toomas Thetloff | Estónia
“Nodar Vs. NOGS” | Vídeo a partir de fotografias

O propósito deste projecto é o de compreender a essência pessoal de um programa de residências artísticas. Para tal, Toomas mapeou a história e eventos de Nodar, através de uma narrativa criada a partir dos encontros e entrevistas com os habitantes locais e da investigação da documentação própria do Centro de Residências Artísticas de Nodar. Com o seu projecto, Toomas pretendeu viver a experiência colectiva de Nodar a partir do olhar e escuta dos seus habitantes. Segundo o artista, é importante para uma organização local perceber o seu impacto na comunidade (especialmente quando esta é pequena) e uma forma de apreender esse impacto pode ser através do exame dos mitos e histórias que as pessoas contam sobre ela.

Toomas Thetloff é um artista interdisciplinar oriundo da Estónia que trabalha nos domínios da fotografia, som, instalação, performance e vídeo. Desde 2005 tem levado a cabo diversas acções-performances em cooperação com „Art Security” e EKSP. Toomas é igualmente o coordenador do espaço de projecto experimental „p.o.t.t.” e ainda membro do MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, um centro de residências artísticas no sudeste da Estónia.

http://www.fantomas.jabber.ee

Cartaz do evento (clicar na imagem para ver em tamanho maior):

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2008 está definido e irá desenvolver-se ao longo do ano em quatro módulos, entre Março e Outubro, que contarão com a presença de 15 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão os projectos que previamente submeteram ao comité de apreciação (formado por membros das entidades que co-produzem as residências, Binaural e Associação Cultural de Nodar e pela teórica de artes performativas sérvia Bojana Bauer).

É possível destacar, de entre os artistas que estarão presentes em Nodar ao longo de 2008, um núcleo muito significativo (7) que desenvolverão trabalhos ligados ao património sonoro local, evidenciando a importância do mundo acústico riquíssimo (tanto natural como humano) que rodeia Nodar e, alguns deles, relacionando a percepção do som com aspectos ecológicos. A título de exemplo, a artista sonora inglesa Viv Corringham propõe a realização de “percursos sonoros”, em que habitantes locais conduzirão Viv pelas suas rotas pedestres favoritas e memórias pessoais dos espaços percorridos se entrecruzarão com registos sonoros da paisagem e com a recriação vocal dos mesmos pela artista.

Em paralelo, foi dada ênfase a projectos que questionem e problematizem a realidade social local, através de uma reflexão artística em conjunto com as comunidades locais sobre os processos de mudança a que aldeias serranas como Nodar estão sujeitos e/ou sobre cenários hipotéticos futuros para a região. Estamos em crer que, em paralelo com um esforço de defesa e documentação da tradição e da herança sócio-cultural local é de extrema importância provocar a discussão livre e descomprometida (como é, por definição, a abordagem artística) sobre a realidade e sobre os aspectos de tensão que esta encerra. Neste âmbito, inserem-se os trabalhos propostos pelos artistas Francisco Janes, Christine Niehoff e Cédric Anglaret.

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com as jovens das aldeias vizinhas (em colaboração com as respectivas escolas) e será feita uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2008:

31 Março a 20 Abril
John Grzinich (EUA / Estónia)*
Toomas Thetloff (Estónia)*
Evelyn Müürsepp (Estónia)*

*Artistas convidados no âmbito de um acordo de cooperação com a organização da Estónia MoKS

2 a 21 Junho
Cédric Anglaret (França)
Christine Niehoff (Alemanha)
Samuel Ripault (a.k.a. Pali Meursault) (França)

28 Julho a 16 Agosto
Francisco Janes (Portugal)
Jurate Jarulyte Weiss (Lituânia)
Lezli Rubin-Kunda (Israel)
Viv Corringham (Reino Unido)

5 a 25 Outubro
Arnold Haberl (a.k.a. Noid) (Áustria) + convidados
Wolfgang Dorninger (Áustria)
Andrea Brandão (Portugal)
Duncan Whitley (Reino Unido)

Ligação para o programa de residências artísticas completo (artistas e projectos), aqui.

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