“Passageira em Casa” é uma performance intermedia e inter-disciplinar inspirada pela viagem para definir o conceito de “casa”. A narrativa é um relato parcialmente ficcionado e uma visão pessoal da história marítima de Portugal, posta em prática por dança, performance vocal, vídeo em directo, composição sonora electrónica em directo, ballet sub-aquático multi-canal e ópera. O texto do projecto é inspirado por Os Lusíadas, de Camões.

Ficha Técnica:

Passageira em Casa
Uma performance intermedia de Maile Colbert

Direcção Artística, Vídeo: Maile Colbert
Desenho de Som: Rui Costa
Texto: Maile Colbert e Ian Colbert
Dramaturgia: Rui Catalão
Coreografia: Wanda Gala
Performance Vocal (pré-gravada e misturada em directo): Anna Hints
Dança: Mário Filipe, Rafaela Salvador, Inês Jacques, Susana Gaspar

Financiamento: Secretaria de Estado da Cultura / Direcção Geral das Artes

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O Paivascapes #1 – Festival Sonoro do Rio Paiva será o tema do próximo programa de rádio Framework, da autoria de Patrick McGingley, a ser emitido primeiramente na estação de rádio londrina Resonance 104.4 FM, a 10 de Abril às 22:00 locais e seguidamente em várias estações europeias e americanas.

A peça de rádio a ser apresentada foi composta por Rui Costa e intitula-se “Around the River Bend” (“À volta da Curva do Rio”). Inclui uma série de locais, horas do dia, estações do ano e contextos, incluindo gravações de espectáculos do festival Paivascapes #1, material recolhido pelos artistas para as suas instalações audiovisuais, clips incluídos no projecto de mapeamento sonoro do Rio Paiva da Binaural/Nodar, gravações espontâneas de ocasiões sociais durante o festival, improvisações feitas por crianças e inspiradas nos ambientes sonoros ribeirinhos e nos nomes dos locais por onde o festival passou, etc..

Editado por Rui Costa
Fontes sonoras executadas, compostas ou gravadas por:
Anna Hints, Charles Stankievech, Duncan Whitley, Ignaz Schick, Jez riley French, Lasse-Marc Riek, Luís Costa, Maile Colbert, Manuela Barile, Marc Behrens, Marja-Liisa Plats, Patrick McGinley, Phill Niblock, Rui Costa, Samuel Barile Costa, Alunos da Escola Primária de Canelas, Tiago Carvalho.

Para mais informações:
http://frameworkradio.net
http://resonancefm.com

Exposição retrospectiva, concertos multimédia, instalações sonoras nas margens do Rio Paiva, conferências, mostra de vídeos, actividades de percepção sonora e passeios ambientais.

“Um festival inovador e itinerante onde as artes sonoras e multimédia irão interagir com paisagens fluviais e comunidades ao longo do Rio Paiva, da nascente até à foz.”

“Paivascapes #1 contará com exposições e espectáculos sonoros e multimédia relacionados com o Rio Paiva, cujos autores (mais de duas dezenas), são artistas de renome internacional e oriundos de vários países da Europa, América e Ásia.”

Bem no coração de um dos rios mais limpos da Europa, o Rio Paiva, Paivascapes # 1 – Festival Sonoro do Rio Paiva é uma celebração de cinco dias de inovação e criatividade cultural, numa região rural conhecida pelas suas ricas e antigas tradições. Paivascapes # 1, produzido pela organização cultural portuguesa Binaural/Nodar, é inteiramente dedicado à exploração sensorial de paisagens e comunidades ribeirinhas através da arte sonora e multimédia.

O festival Paivascapes #1 visa aumentar a consciência sobre a sustentabilidade, ambiental e social de como é possível viver numa interacção equilibrada com o território: Por um lado, o festival terá a forma de um itinerário, seguindo o Rio Paiva desde a sua nascente até à foz, o que possibilitará ao público um contacto directo com diferentes paisagens e comunidades rurais. Por outro lado, durante este itinerário, alguns dos projectos sonoros serão apresentados em locais diferentes ao longo do rio e decorrerá uma série de percursos pedestres ambientais.

O programa do festival inclui cinco dias e noites densamente preenchidos (entre 4 e 8 Março 2011) que irão fornecer um amplo panorama de mais de 20 obras artísticas recentemente desenvolvidas ao longo do Rio Paiva – composições contemporâneas, instalações multimédia, projecção de filmes e performances sonoras – incluindo ainda uma contextualização histórica, antropológica e ambiental da região, através de uma série de conferências por parte de alguns peritos e investigadores de renome. E por último, formas antigas de tradições locais orais e musicais farão parte igualmente do festival, colocando em contacto directo formas artísticas exploratórias com outras profundamente enraizadas no território.

Destacam-se em cada dia do festival as seguintes actividades:

No dia 4 de Março, será inaugurada às 18h00 no Museu do Auditório Municipal Carlos Paredes em Vila Nova de Paiva uma exposição retrospectiva de 8 obras contemporâneas, nas áreas das instalação sonora e multimédia, todas elas concebidas no âmbito de residências artísticas que ocorreram em 2010 da nascente até à foz do rio Paiva. É a primeira vez que uma exposição de arte contemporânea será apresentada na região.

No dia 5 de Março será inaugurada no Museu Rural de Pendilhe (Concelho de Vila Nova de Paiva) a exposição sonora e vídeo intitulada “Rheîa Zóontes” da autoria da artista multidisciplinar italiana Manuela Barile. Esta obra, totalmente concebida em interacção com a paisagem e com os habitantes da aldeia de Pendilhe, evoca a ideia de felicidade enquanto fluxo feito de pequenos gestos, de trabalho e de relação com a terra. No fundo, questiona-se até que ponto quem resiste no mundo rural estará mais próximo da felicidade plena de que falavam os gregos antigos.

No dia 6 de Março ocorrerá às 10h00 na praia fluvial da aldeia de Fráguas (concelho de Vila Nova de Paiva), uma performance sonora pelos artistas Patrick McGinley, Marja-Liisa Plats, Luís Costa e Tiago Carvalho. Esta performance, intitulada “Revenant: Paiva” irá activar sonoramente a memória do local, através da voz e da interacção com estruturas arquitectónicas (edifícios, pontes, muros, etc.), com a água do rio e com materiais encontrados (pedras, ramos, folhas, etc.).

No dia 7 de Março pelas 14h30 será apresentada na praia fluvial da aldeia de Espiunca (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria do conceituado artista sonoro alemão Marc Behrens, intitulada “Paiva Players”. Esta obra consiste num conjunto de altifalantes flutuantes que irão projectar uma composição baseada nas vozes e sons de vários tipos de trabalho local (vindimar, cortar árvores, fazer o pão, fazer enchidos, construir casas, etc.) das comunidades ribeirinhas do Paiva., os quais se irão fundir com o som do próprio rio.

No dia 8 de Março pelas 15h00 será apresentada na praia fluvial do Areinho (concelho de Arouca) uma instalação sonora da autoria da compositora japonesa Keiko Uenishi, intitulada “Paiva Dams” (barragens do Paiva). Esta obra resulta de um trabalho de captura sonora efectuado em 2010 por alunos de escolas básicas do concelho de Arouca, integrado no projecto educativo Aldeias Sonoras (www.aldeias-sonoras.org). Essas recolhas foram posteriormente editadas numa série de curtas composições que serão projectadas junto ao rio Paiva através de uma série de pequenas estações rádio portáteis construídas pela artista.

O Festival Paivascapes #1 é financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian, Instituto da Segurança Social, Instituto do Emprego e Formação Profissional e por duas autarquias que muito apoiaram o projecto: Câmara Municipal de Vila Nova de Paiva e Câmara Municipal de Arouca.

O Festival Paivascapes #1 obteve do Conselho da Europa o selo CECEL de mérito cultural Europeu, tem como parceiro media a Viseu TV e parceiro na realização de um passeio ambiental a Associação S.O.S. Rio Paiva.

Os bilhetes para o Festival Paivascapes #1 têm um preço de 5 Euros por dia, ou de 20 Euros para todo o festival e encontram-se à venda em: Bilhetes à venda em: www.ticketline.sapo.pt , FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Venha explorar o rio Paiva com todos os sentidos!

Lista de artistas participantes:

Alicja Rogalska (PL), Anna Hints (EE), Charles Stankievech (CA), Craig Dongoski (US), Ignaz Schick (DE), Jez riley French (GB), John Grzinich (US), Katherine Liberovskaya (CA), Lasse-Marc Riek (DE), Luis Costa (PT), Maile Colbert (US), Manuela Barile (IT), Marc Behrens (DE), Marja-Liisa Plats (EE), Martin Clarke (GB), Masayo Kajimura (DE), o.blaat (JP), Patrick McGinley (US), Phill Niblock (US), Rui Costa (PT), Rui Silveira (PT), Sérgio Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT), Tiago Pereira (PT), William Lamson (US), Yasuno Miyauchi (JP).

Lista de oradores participantes:

Tiago Monteiro-Henriques (PT), Sérgio Caetano (PT), Marcos Medalon (PT), Nuno Martins (PT), Domingos J. Cruz (PT), Tiago Carvalho (PT)

Website do Festival: http://www.paivascapes.org

Bilhetes à venda em:

http://www.ticketline.sapo.pt ?Auditório Municipal de Vila Nova de Paiva, Biblioteca Municipal de Arouca, FNAC, Worten, Agência Abreu, C.C. Dolce Vita, Megarede, El Corte Inglés.

Densidades Residentes
Exposição de artistas que participaram no programa de intercâmbio Binaural-MoKS entre 2008 e 2010
Y- gallery, Tartu, Estónia.
4 – 21 de Agosto de 2010

Inauguração da exposição em 03 de Agosto às 17:00.

Nos extremos da Europa, dois centros de residências artísticas Binaural / Nodar e MoKS fixaram-se, um na aldeia Portuguesa de Nodar e outro na aldeia Estoniana de Mooste. Em 2007, ambas as organizações decidiram encetar um programa de intercâmbio de artistas nos respectivos centros de residência. E assim aconteceu … entre 2008 e 2010 a Binaural / Nodar acolheu seis artistas da Estónia e o MoKS quatro artistas de Portugal.

As primeiras andorinhas a desembarcar pela primeira vez em Nodar, na Primavera de 2008, foram John Grzinich, Evelyn Müürsepp e Toomas Thetloff. No Outono do mesmo ano, Manuela Barile chegou ao MoKS. Na Primavera de 2009 Peeter Laurits e Svetlana Bogomolova trabalharam em Nodar, enquanto Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto passaram algum tempo no MoKS. As extremidades foram finalmente ligadas por Anna Hints, que trabalhou em Nodar na Primavera de 2010.

As criações de todos estes 10 autores foram afectadas pelo “genius loci” dos lugares em causa, os espíritos de Mooste e Nodar. Nas obras dos artistas este espírito foi revelado de diversas formas, quer através de reflexões pessoais (Bogomolova, Carvalho, Müürsepp) ou através de contextos sociais (Humberto, Thetloff), ou pelo uso dos ouvidos dos sons (Hints, Grzinich, Barile) e dos olhos e cores (Laurits, Thetloff), ou através da floresta (Humberto), ou de um jardim (Carvalho) e no limite através do próprio Sol. (Brandão).

A exposição actual apresenta uma selecção de obras que tanto foram produzidas durante as residências como após as mesmas com base nos materiais recolhidos durante as estadias. Como se poderá ter oportunidade de constatar, os artistas desenvolveram de diversas formas o vivenciar e reflectir o local, bem como os media utilizados.

Embora os artistas tenham regressado a suas casas, os lugares (Nodar, Mooste) marcaram indelevelmente as suas vidas e obras, tanto quanto os artistas deixaram as suas impressões nestes lugares.

Um agradecimento especial a todos os artistas participantes! Svetlana Bogomolova, Anna Hints, Müürsepp Evelyn, Manuela Barile, Andrea Brandão, Ana Carvalho, Laurits Peeter, Grzinich John, Thetloff Toomas, Bruno Humberto.

http://www.binauralmedia.org
http://moks.ee

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010 tem um tema agregador único: o rio Paiva. Ao longo do ano, do Inverno ao Outono serão desenvolvidos diversos projectos artísticos multidisciplinares (que tenham como elemento central o som) numa perspectiva contextual relacionada com as várias zonas geográficas do rio, da nascente até à foz. Os segundos projectos artísticos a serem desenvolvidos são “Mind the River” da artista visual e perfomer vocal da Estónia Anna Hints e “Aqua Ephemera” da artista sonora Yasuno Miyauchi e da artista vídeo Masayo Kajimura.

Para Informação adicional sobre Paivascapes #1, clicar aqui

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Inauguração 18 Dezembro às 21h00 (com performance ao vivo)

Locus in Quo – que significa “O lugar onde alguma coisa acontece” – é o título genérico de um corpo de trabalhos baseados num único tema: o sentido dos lugares. O projecto é composto por duas instalações vídeo + uma série de fotografias e de objectos (Pesa e Cá), uma instalação sonora / performance (Birdsoundcage) e um concerto / performance ao vivo (Oikos). Estas componentes operam seja como uma obra única, seja como trabalhos independentes, embora conectados entre si.

Pesa é uma obra concretizada na forma de uma instalação vídeo em três ecrãs concebida a partir de uma performance site-specific realizada em Outubro 2008 durante uma residência artística no MoKS, Estónia. A mesma consistiu na construção de um ninho em vários lugares onde eu tive um sentimento de pertença (a casa abandonada, os abismos do lago, a pedra perto do lago, etc.). Pesa descreve a abordagem de um indivíduo que com melancolia e profunda consciência deixa o seu lugar, ao qual se sente ligado, para se meter a caminha em busca da sua nova “casa”. Pesa é um trabalho dedicado à casa, a casa da nossa infância e a todas as casas que abandonámos no arco da nossa vida. É uma interrogação ao sentido de abandono, a melancolia. A composição sonora foi constituída por sons da minha voz sem manipulação electrónica nos locais onde os ninhos foram construídos e depois abandonados, da gravações de campo (“field recordings”) dos mesmos locais e estrofes de canções tradicionais da Estónia sobre o tema do abandono.

Cá é uma instalação vídeo em dois ecrãs desenvolvida em consequência do caminho iniciado por Manuela Barile em Março de 2009, em busca das aldeias abandonadas na área do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul), a área de Portugal onde a artista vive desde há três anos. As aldeias abandonadas são lugares com uma forte identidade, são lugares vivos apesar serem desabitados, embora agora a natureza os absorva progressivamente. São lugares que estão ainda vivos, porque carregados de memória. Eles podem ser uma ponte com o passado… o nosso passado. Cá pretende seguir o trilho, colher, interrogar os sinais de vida e de memória, onde tudo parece acabado. Seguir os trilhos da memória significa uma reapropriarão das próprias raízes para restabelecer a ligação àquele sentido de autenticidade que se vai perdendo. A composição sonora é constituída pelos sons voz de Manuela Barile (sem manipulação electrónica) captados nas aldeias abandonadas, sons das aldeias abandonadas, estrofes de canções tradicionais da região (S. Pedro do Sul, Portugal).

Birdsoundcage é uma instalação sonora e vídeo. Uma gaiola de pássaro é recriada sonoramente numa sala vazia e asséptica. Lá dentro jaz um corpo imóvel, que para sobreviver auto constrói uma gaiola à sua medida feita de próteses. As próteses são obtidas através de ligaduras nos ramos de árvore fixadas nos membros inferiores e superiores. A matéria orgânica de que são feitas as próteses remete para os restos de um ninho, um lugar do passado que já não existe.

Créditos

Conceito e Direcção Artística: Manuela Barile
Performer Vocal e Composição Sonora: Manuela Barile
Gravações Sonoras de Campo: Manuela Barile, “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Registo e Montagem Vídeo: Manuela Barile
Assistente vídeo: “Cá#1” João Rodrigues & Luís Costa, “Birdsoundcage” Luís Costa
Vozes Recitante: “Pesa” – Evelyn Müürsepp (Estónia)
Vozes Cantantes: “Pesa” – Anna Hints (Estónia), “Cá” – Cantores Tradicionais da Região de S. Pedro do Sul (Portugal)
Pós-produção de Som: “Pesa” e “Cá” – Rui Costa (Portugal), e “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Composição Áudio Multicanal: “Birdsoundcage” – Duncan Whitley (Inglaterra)
Guarda-Roupa: Creazioni Ranieri (Bari, Itália), Brazukinha (Viseu, Portugal)
Residências Artísticas: Moks (Estónia) e Centro de Residências Artísticas de Nodar (Portugal)
Produção: Luis Costa e Carina Martins (Binaural)
Apoio: Ministério da Cultura – Direcção Geral das Artes

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Paivascapes #1
Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2010

Estão seleccionados os artistas que participarão nos vários módulos de residências artísticas dedicadas à interacção multidisciplinar com o rio Paiva que decorrerão entre Fevereiro e Outubro de 2010 da nascente até à foz do rio:

Manuela Barile (IT)
Marc Behrens (DE)
Rui Costa (PT)
Craig Dongoski (US)
Jez riley French (UK)
Anna Hints (EE)
William Lamson (US)
Patrick McGinley & Vários (US/EE)
Yasuno Miyauchi (JP) & Masayo Kajimura (JP)
Phill Niblock (US) & Katherine Liberovskaya (CA)
o.blaat (JP)
Cédric Peyronnet (FR)
Lasse-Marc Riek (DE)
Ignaz Schick (DE)
Charles Stankievech (CA)
Riccardo Mantelli (IT)

A todos os mais de 200 artistas que apresentaram candidaturas, o nosso muito obrigado pelo interesse em Paivascapes #1. Infelizmente não pudémos escolher muitos fantásticos projectos.

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A Galeria Santa Clara acolhe entre 28 de Março e 28 de Maio 2009 uma exposição colectiva de 6 artistas contemporâneos nascidos ou residentes na Estónia, John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff, Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits.

A exposição, que pretende dar a conhecer a vitalidade criativa da comunidade artística de um país báltico situado no outro extremo da Europa, é realizada no âmbito de um acordo de cooperação existente entre dois centros de experimentação artística, o Centro de Residências Artísticas de Nodar, um espaço de criação em artes media gerido pelo colectivo artístico Binaural, localizado numa pequena aldeia rural do concelho de S. Pedro do Sul, e o MoKS – Centro para a Arte e Prática Social, localizado na aldeia de Mooste, Estónia.

Três dos artistas presentes na exposição (John Grzinich, Evelyn Müürsepp, Toomas Thetloff) foram artistas residentes em Nodar no ano de 2008, sendo que respectivas obras a expor foram realizadas a partir do contexto rural daquela aldeia. Os outros três artistas (Anna Hints, Svetlana Bogomolova e Peeter Laurits) serão artistas residentes em Nodar ao longo de 2009 e apresentarão na exposição obras emblemáticas anteriores.

A exposição envolve três séries de obras fotográficas (“Charons Crossing” da autoria de Peeter Laurits, “Early Childhood Lessons” de Anna Hints e “Aliens and Gummy Bears” de Svetlana Bogomolova.) e três criações vídeo (“Nodar Flowlines” de John Grzinich, “Kudum” de Evelyn Müürsepp e “A Film” de Toomas Thetloff).

A exposição é curada por Olga Maia Seco, responsável pela Galeria Santa Clara, por Luís Costa, coordenador do Centro de Residências Artísticas de Nodar e por Peeter Laurits, artista visual da Estónia e membro do MoKS.

Inauguração da exposição:

Sábado, 28 de Março 09 às 19h00
Galeria Santa Clara,
Rua António Augusto Gonçalves, 67
3040 241 Coimbra
Tel. 239 441 657

Webs:

http://www.galeriasantaclara.com
http://www.binauralmedia.org
http://www.moks.ee

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O Programa de Residências Artísticas de Nodar para 2009 está definido e irá decorrer ao longo do ano em cinco módulos, entre 15 Março e 31 Outubro, que contarão com a presença de 19 artistas de origens geográficas e áreas artísticas diversas, os quais desenvolverão na aldeia de Nodar (S. Pedro do Sul) e territórios adjacentes, os projectos que previamente foram seleccionados pelo comité de selecção da Binaural.

São as seguintes as principais linhas de força dos projectos artísticos seleccionados:

1. Presença de três artistas oriundos da Estónia (Peeter Laurits, Anna Hints e Svetlana Bogomolova), convidados ao abrigo de um acordo de cooperação estabelecido com uma residência artística em espaço rural daquele país (MoKS). A Binaural convidou por sua vez quatro artistas Portugueses a efectuarem uma residência artística na aldeia estoniana de Mooste: Dinis Santos, Andrea Brandão, Ana Carvalho e Bruno Humberto.

2. Presença significativa em Nodar de artistas Portugueses (Rui Silveira, Joana Nascimento, Sérgio Cruz e Marta Bernardes) o que acontece pela primeira vez desde 2006, evidenciando, por um lado, uma estratégia do Centro de Residências Artísticas de Nodar na promoção junto da comunidade artística nacional do interesse numa reflexão artística contemporânea em espaço rural e, por outro lado, um aumento da qualidade geral dos projectos artísticos propostos, nomeadamente por parte de uma geração emergente de artistas nacionais formados nos últimos anos num ambiente artístico multidisciplinar e/ou internacional.

3. Projectos que trabalham sobre o enquadramento sonoro da paisagem de Nodar de formas inovadoras, nomeadamente ligando aspectos tecnológicos / científicos a artísticos. Salienta-se o projecto dos brasileiros Luciana Ohira e Sérgio Bonilha, os quais construirão uma série de dispositivos sonoros dispersos na paisagem que funcionarão autonomamente através de energia solar, do artista Japonês residente em Berlim Satoshi Morita o qual, a partir de gravações sonoras multicanal, criará uma série de “capacetes sonoros” que induzem no ouvinte uma percepção auditiva e táctil do som e do Norte-Americano Ben Owen, o qual utilizará tecnologias de captação de vibrações do subsolo (sismógrafos, geofones) para as transformar em elementos audíveis. Estarão igualmente em Nodar outros quatro artistas sonoros de renome internacional: Jason Kahn, Melanie Velarde, Duncan Whitley e Jez riley French.

4. Projectos que reflectem sobre aspectos tradicionais ou actuais da realidade local, como seja a arquitectura tradicional (Rui Silveira, Jez riley French), o mundo animal (Marta Bernardes / Ignacio Martínez e Sérgio Cruz), as aldeias abandonadas (Manuela Barile) ou a paixão pelo futebol amador (Duncan Whitley).

5. Projectos que envolvem a voz humana e a sua ligação sensível à paisagem geográfica e humana (Marta Bernardes, Manuela Barile, Alice Hui-Sheng Chang e Anna Hints).

Por último, de referir que em cada residência artística serão desenvolvidas actividades paralelas com estudantes da região (em colaboração com escolas secundárias e universidades) e será efectuada uma apresentação ao público dos trabalhos artísticos, a ocorrer no último dia de cada residência.

Calendário de residências artísticas para 2009:

15 Março | 4 Abril 2009
Joana Nascimento (Portugal)
Peeter Laurits (Estónia)
Rui Silveira (Porutgal)
Svetlana Bogomolova (Estónia)

3 Maio | 23 Maio 2009
Jason Kahn (EUA)
Melanie Velarde (Austrália)
Satoshi Morita (Japão)

27 Junho | 18 Julho 2009
Ben Owen (EUA)
Marta Bernardes e Ignacio Martínez (Portugal/Espanha)
Sérgio Bonilha e Luciana Ohira (Brasil)
Sérgio Cruz (Portugal)

1 Setembro | 21 Setembro 2009
Manuela Barile (Itália)
Duncan Whitley (Inglaterra)

10 Outubro | 31 Outubro 2009
Anna Hints (Estónia)
Jez Riley French (Inglaterra)
Nigel Brown & Alice Hui-Sheng Chang (Austrália / Taiwan)

Nota: Clicar aqui para obter a brochura com a descrição dos projectos artísticos e biografias dos respectivos autores:

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