Laboratórios de criação artística > Laboratórios de arquitetura experimental > Instalações sonoras/media em estruturas arquitetónicas rurais >  Encontros de campo com artistas, arquitetos e antropólogos > Mostra de vídeos sobre som e arquitetura > Ações educativas > Conferências

Participantes:

Artistas em residência:

Z’EV (US)
James Wyness (UK)
Antonio Della Marina (IT)
Alessandra Zucchi (IT)
Luís Costa (PT)
Lisa Premke (DE)
Perri Lynch (US)
Johanna Hällsten (SE/UK)
Manuela Barile (IT/PT)

Arquitetos/as em residência:

Maria Carlos Valverde (PT)
Ana Costa (PT)
Zoraima de Figueiredo (PT)
Nuno Costa (PT)
Márcia Nascimento (PT)
Sílvia Jorge (PT)

Antropóloga em residência:

Ana Saraiva (PT)

Ficha Técnica:

Organização: Binaural/Nodar
Estrutura Financiada pelo Governo de Portugal | Secretário de Estado da Cultura | Direção Geral das Artes

Coordenação Geral: Luís Costa
Direção Artística: Manuela Barile
Coordenação da Área de Arquitetura: Maria Carlos Valverde
Apoio de Produção: Carina Martins

Parceiros (lista provisória):

Associação Aldeias de Magaio
Município de S. Pedro do Sul
Universidade de Aveiro – Mestrado em Criação Artística Contemporânea

Som e espaço formam um importante par no nosso ambiente quotidiano: Nenhum som existe fora do espaço, e nenhum espaço é realmente silencioso. Som e espaço reforçam-se mutuamente na nossa perceção, as qualidades de um espaço afectam a forma como percebemos o som e as de um som afectam a forma como percebemos um espaço. Resumindo, espaço e som são indissociáveis na nossa experiência do que é existir no mundo.

De igual modo, existem evidências claras da importância sonora de lugares sagrados ancestrais, os quais têm sido documentados por antropólogos. Os sons foram provavelmente uma parte importante de rituais, pela forma como afectavam o corpo humano e a função cerebral.  Muitos dos lugares sagrados antigos foram construídos em pedra, as quais pelas suas qualidades geológicas ou pela sua disposição no espaço, geravam efeitos acústicos particulares de reverberação ou eco, estudados nomeadamente no domínio da arqueologia acústica.

É legítimo afirmar que o caso específico dos territórios rurais coloca em evidência a profunda ligação existente entre paisagem, arquitetura e som. Por um lado, a paisagem rural é em grande medida uma paisagem antropológica e arquitetónica, transformada por uma miríade de construções utilitárias, muitas delas centenárias: moinhos de água, azenhas, canais de rega, casas de habitação, eiras, poços, lavadouros, espigueiros, minas, muros de pedra, capelas, igrejas, coretos, ruas, becos, largos, etc. Por outro lado, grande parte das construções rurais implicam uma especificidade acústica, de tal forma que é possível reconhecer a tipologia arquitetónica a partir da escuta desses lugares.

O FESTIVAL SOM E ARQUITETURA RURAL irá precisamente explorar as interações entre paisagem, arquitetura e som no contexto rural do Maciço da Gralheira, concelho de S. Pedro do Sul. O festival irá acolher projectos artísticos que irão “ativar” acusticamente diferentes tipologias de construções rurais, através da criação de instalações e esculturas sonoras e media em contexto específico, em paralelo com projetos de arquitetura experimental e de trabalho de campo antropológico que irão compreender os aspectos identitários associados aos espaços construídos, identificar tipologias e refletir sobre usos potenciais da arquitetura tradicional da região, muita dela em estado de abandono.

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Estão abertas as candidaturas para:
Nodar Summer School 2012: Documentar e reinventar a memória de um território

Um curso téorico-prático em residência
16 a 22 de Julho de 2012  / 7 dias /  60 horas
Locais: Aldeias do maciço da Gralheira, São Pedro do Sul

1. Orientadores

Orientação: Luís Costa (documentarista / educador sonoro e presidente da Binaural/Nodar),

com colaboração de:
Manuela Barile (perfomer vocal / artista vídeo e diretora artística da Binaural/Nodar),
Gianfranco Spitilli (Antropólogo e documentarista / Presidente da Bambun) e
Rui Costa (artista sonoro e diretor editorial da Binaural/Nodar)

2. Palavras-chave e destinatários

Palavras-chave: território, paisagem, comunidades, tradição cultural, documentação, património imaterial, antropologia visual e sonora, etnografia sonora, arte sonora, instalação multi-media, land art

Destinatários:  Estudantes / profissionais / interessados em ciências sociais, estudos rurais, ciências da terra, arte contemporânea, som e imagem. Técnicos municipais na área da cultura ou património

3. Candidaturas:

Candidaturas abertas até 30 de Abril de 2012, através do envio de curriculum vitae / biografia e carta de motivação para info@binauralmedia.org.
Comunicação final dos selecionados até 15 Maio de 2012.
Número máximo de inscrições: 12

4. Preço da Inscrição:

Preço da Inscrição: 300 Euros, incluindo materiais pedagógicos, transportes durante as visitas de campo, alojamento e alimentação.
Pagamento de 50% do montante de inscrição até 30 Maio de 2012. Pagamento dos 50% finais até à data anterior ao início do curso

5. Objetivos e programa do curso

Este é um tempo de redescoberta dos territórios, das suas paisagens e recursos patrimoniais, materiais e imateriais. É igualmente um tempo de produção e disseminação, muitas vezes caótica, de material audiovisual relacionado com territórios. No entanto, existem muitos equívocos à solta sobre o que pode significar documentar o real utilizando meios audiovisuais. Há pois que pensar com profundidade e paciência uma diversidade de aspetos cruciais: que áreas do conhecimento são úteis para a documentação dos territórios, que aspectos sensoriais podem ser relacionados, o que se pode e deve devolver às comunidades documentadas, como escapar às impressões imediatas e captar de forma inovadora os sentidos mais profundos e subtis do magma cultural de um território: os arcaísmos, as transformações, as contaminações, as representações sociais endógenas e exógenas?

Este curso intensivo de 7 dias propõe uma partilha crítica de muitas das metodologias e práticas do trabalho desenvolvido desde 2006 pela Binaural/Nodar no território de montanha do maciço da Gralheira, baseadas num contato direto e contínuo com comunidades rurais e numa dimensão exploratória em termos de conceitos, sentidos e media utilizados, sendo os seguintes alguns dos aspectos a abordar:

• O sentido dos lugares: filosofia e estética da paisagem. Discussão de autores e obras.
• História, etnografia, antropologia e arte como ferramentas de um trabalho multidisciplinar. Discussão de autores e obras.
• A ética das imagens e dos sons: análise crítica de trabalhos sonoros e visuais.
• A autenticidade das comunidades: como a entender e como lidar com representações, mitificações e simplificações.
• A abordagem multi-sensorial do território como modo de enriquecimento da experiência
• Técnicas e prática de trabalho de campo. Planeamento do trabalho de campo, o papel do tempo, da mediação e envolvimento de interlocutores locais. Trabalhos práticos de campo em várias aldeias.
• Técnicas sonoras aplicadas ao conhecimento dos territórios: exercícios práticos de captação sonora de paisagens, de trabalho, de tradição oral e musical, etc.
• A documentação textual, fotográfica, videográfica, o mapeamento digital de informação e as formas de integração entre diferentes media
• Concepção de instalação / ação multi-media e multi-sensorial final.
• Discussão com os habitantes do que se documentou e criou e da sua utilidade potencial para a comunidade.
• Organização final da documentação e possibilidades futuras de difusão.

6. Idiomas do curso
O curso será ministrado em Inglês com tradução sempre que necessário para Português, Espanhol e/ou Italiano.

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A Binaural/Nodar desloca-se no próximo dia 17 de Fevereiro 2012 pelas 14h30 à livraria da Universidade de Aveiro para uma apresentação geral do seu projeto cultural em artes media desenvolvido na zona rural do Maciço da Gralheira – São Pedro do Sul, para uma apresentação multimédia do recém publicado catálogo “Três Anos em Nodar – Práticas Artísticas em Contexto Específico no Portugal Rural” e para um convite aos alunos do Mestrado em Criação Artística Contemporânea à participação numa residência artística sob o tema arquiteturas rurais, a decorrer entre 29 de março e 1 abril 2012 e integrada no Festival Som e Arquitetura Rural.

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O projeto educativo Aldeias Sonoras que consiste na gravação, edição e mapeamento do património acústico de aldeias rurais em paralelo com o seu levantamento geográfico, histórico e sócio-cultural, promovendo o sentido de identidade, de diversidade e de orgulho em viver no campo, irá, ao longo de 2012, dedicar a sua atenção ao diálogo intergeracional, no âmbito do Ano Europeu do Envelhecimento Ativo e da Solidariedade Entre Gerações.

O ciclo de Aldeias Sonoras de 2012 intitulado “Diálogos Sonoros Intergeracionais” irá consistir num conjunto de gravações sonoras da vida e memória das populações anciãs de zonas rurais, a efectuar por crianças e jovens das mesmas localidades. Este ciclo de gravações, cujos resultados serão mapeados no site www.aldeias-sonoras.org, tem como objectivo específico a criação de um espaço de compreensão recíproca entre grupos etários que em zonas rurais assumem modos de vida e de percepção do mundo radicalmente diferentes, nomeadamente em termos de dinâmicas sociais e da forma como o trabalho é encarado.

O ciclo iniciar-se-á com um conjunto de gravações na aldeia de Canelas, Arouca, estando já previstas outras sessões nas freguesias de Valadares e de São Martinho das Moitas, ambas no concelho de São Pedro do Sul.

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Residência Artística em Nodar e Macedo de Cavaleiros
27 Janeiro a 5 Fevereiro 2012

Exposição na Galeria Ptarmigan (Helsínquia, Finlândia)
8 Fevereiro 2012

“Ascese” é parte de uma nova série de trabalhos intitulada “transimanência” como uma forma de responder à ideia amplamente anunciada de um possível deslocamento na Terra num futuro próximo. Na verdade estas obras não têm uma relação muito estreita com essa questão … mas a  intuição dos artistas diz que é necessário pensar um pouco sobre ela, acreditando ou não nessa mudança possível.

O nome da série é uma ideia subtil que mistura os conceitos relativamente opostos de “transcendência” e “imanência” de forma estratégica: o título da obra indica alguma promessa / possibilidade transcendente, mas a experiência proposta por este mesmo trabalho é muito mais imanente. No caso específico de “ascese”, os autores vão gravar um vídeo usando uma câmara com lentes 3D colocada num balão meteorológico que será lançado no “Maciço de Morais” em Macedo de Cavaleiros. o vídeo será mostrado de cabeça para baixo num visualizador de vídeo estereoscópico personalizado capaz de criar alguns imersão visual no ponto de vista de alguém voando por alguns instantes e cruzando as nuvens (que dão alguma referência de subir) até chegar ao chão, a partir da parte superior da cena, dando a impressão de desembarque num planeta diferente.

O local escolhido tem um significado especial para este projecto porque é um dos poucos lugares no planeta que tem vestígios de enormes continentes ancestrais e também porque estava situado entre muitos dos continentes actuais, quase no meio de Pangea. Esta área é praticamente inabitada e tem uma aparência de lugar esquecido que cria uma ausência de referências temporais.

A teoria da deriva continental foi sugerida pela primeira vez por Abraham Ortelius no século XVI e totalmente desenvolvido por Alfred Wegener em 1910, mas o nome supercontinente Pangea foi cunhado na década de 1920, durante um simpósio que discutiu as ideias de Wegener, que também foi o primeiro a utilizar balões meteorológicos para rastrear massas de ar.

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A Festa da Castanha e do Mel de 2011 decorre em Macieira, na freguesia de Sul (concelho de S. Pedro do Sul), nos dias 12 e 13 de Novembro (sábado e domingo).

A iniciativa, tendo como objectivo primeiro a promoção dos produtos da região típicos do Outono, com destaque para a castanha e o mel, constituirá igualmente uma mostra do património natural e cultural riquíssimo da região, o qual será apresentado sob diferentes formas, aliando os aspectos mais tradicionais à inovação: artesanato, gastronomia, passeio sonoro, documentários realizados na região, concertinas, danças e cantares tradicionais.

A Festa conta com a organização da Associação “Aldeias de Magaio” (e dentro desta, a Binaural/Nodar como entidade que dinamiza parte do programa), Câmara Municipal de S. Pedro do Sul, Casa Recreativa Macieirense, Junta de Freguesia de Sul e CLDS – “S. Pedro do Sul, o Futuro é Aqui”, em parceria com as Juntas de Freguesia de S. Martinho das Moitas e de Covas do Rio.

A Binaural/Nodar apresenta três actividades no âmbito do certame:

a) Um passeio sonoro no bosque de castanheiros milenares, onde serão captados sons dos ouriços e folhas a cair, a partir de uma escuta atenta do local. Esta acção será coordenada por Luís Costa e decorrerá no dia 12 de Novembro a partir das 10h00.

b) Estreia do documentário “Vou à Tua Mesa na Gralheira” de Rogério Nuno Costa, realizado a partir de residência artística acolhida pela Binaural/Nodar em Setembro 2011 e que reúne a documentação de uma grande diversidade de interacções gastronómicas levadas a cabo nas freguesias de Manhouce e de Candal do concelho de S. Pedro do Sul.

c) Documentário “Vozes de Magaio #1″ de Luís Costa, coordenador da Binaural e que reúne alguns excertos vídeográficos de recolhas do cancioneiro feminino das Aldeias de Magaio (maciço da Gralheira, São Pedro do Sul), efectuadas entre 2009 e 2011 nas aldeias de Sequeiros, Nodar, Rompecilha, Manhouce e Candal. Este documentário é o primeiro de uma série de documentários dirigidos por Luís Costa a partir de aspectos da tradição oral local.

Os interessados em participar na Festa da Castanha e do Mel com um expositor para divulgar e comercializar os seus produtos devem inscrever-se até ao dia 4 de Novembro (sexta-feira), dirigindo-se ao escritório da Associação Aldeias de Magaio situado na Rua de Camões, Nº 6 – 1º Dto. Frente (São Pedro do Sul) ou através do email ana@binauralmedia.org

Para mais informações contactar o telefone 232 723 160 (Associação Aldeias de Magaio).

PROGRAMA COMPLETO
XIII Festa da Castanha e do Mel
Macieira, Sul – S. Pedro do Sul
12 e 13 de Novembro de 2011

12 de Novembro (Sábado)

Grupo de Cantares e Dança “Os Pienses”
Hora: 14h00

Atelier “A castanha na culinária”
(Gratuito/Coordenação: Sara Pinto)
Hora: 14h30

Animação dos Stands Aldeias de Magaio: Gastronomia do Candal (carolas) + Covas do Monte (filhoses de mel)
Hora: 15h30

Grupo de Cantares e Dança “Os Pienses”
Hora: 16h00

Boas-vindas das Individualidades e visita aos Stands
Hora: 16h30

Documentário “Vou à tua Mesa na Gralheira”
(Com a presença do realizador Rogério Nuno Costa)
Hora: 16h45

Traz a tua Concertina e Magusto Tradicional
Hora: 17h30

Jantar Tradicional
(Inscrições: 926 809 612)
Hora: 20h00

Baile Popular com Música ao Vivo
Hora: 21h00

13 de Novembro (Domingo)

Percurso Pedestre da Castanha + Plantação de Castanheiros + Percurso Sonoro
(Inscrições: 919 257 865)
Hora: 10h00

Almoço Tradicional
(Inscrições: 926 809 612)
Hora: 12h30

Atelier “Ciclo do mel”
(Gratuito/Coordenação: José Gomes e Engª Raquel)
Hora: 14h00

Apresentação do site Aldeias de Magaio e Documentário “Vozes de Magaio)
(Com a presença do realizador Luís Costa)
Hora: 14h30

Rancho Folclórico de Lourosa da Trapa
Hora: 15h15

Animação dos Stands Aldeias de Magaio: demonstração do Ciclo do Linho (Rompecilha) + Mostra de Artesanato (Manhouce)
Hora: 16h00

Rancho Folclórico da Freguesia de Sul
Hora: 16h45

Traz a tua Concertina e Magusto Tradicional
Hora: 17h30

Encerramento
Hora: 19h00

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“Manuela Barile e o Sentido do Lugar” é uma exposição retrospectiva de obras multimédia de Manuela Barile, com curadoria da Binaural/Nodar, que reconstrói a trajectória criativa da artista italiana desde que chegou a Portugal em 2006 até 2011.

O trabalho artístico de Manuela Barile tem sido baseado em projectos desenvolvidos em contexto específico, tendo em conta aspectos do território, a tradição, memória, símbolos, rituais e caminhos espirituais depositados no solo como marcas indeléveis.

A arte de Manuela Barile é uma investigação contínua sobre a realidade, sobre o estar no mundo, sobre a experiência pessoal. Usando como ponto de partida a sua própria existência e a de pessoas comuns, o trabalho da artista é capaz de transformar a experiência individual num lugar de projecção colectiva.

Desde 2006, a artista vive e trabalha na região rural do maciço da Gralheira (S. Pedro do Sul) desenvolvendo projectos em estreito contacto com as comunidades locais que combinam a antropologia visual e sonora, a performance art, a performance vocal, a vídeo arte, tocando em questões como a morte, a felicidade, a pobreza e a emigração.

Como performer vocal, Manuela Barile embarcou em 2001 num percurso pessoal na área da experimentação vocal aplicada à improvisação livre. A artista baseia-se no uso de “técnicas vocais estendidas” focadas na relação entre voz, corpo sonoro e propriedades acústicas dos lugares, para através de seus sons, dar voz a ecos distantes difíceis de expressar por palavras.

Manuela Barile é presentemente directora artística da Binaural/Nodar, uma organização cultural Portuguesa dedicada à promoção da arte sonora e intermedia em contexto rural.

Obras a exibir:

“Cá” (narrativa video antropológica, 2009)
“Pesa #1, #2, #3” (instalação vídeo a três canais, 2009)
“Birdsoundcage” (instalação sonora e vídeo performance, 2009)
“Moroloja” (narrativa video antropológica, 2008)
“Oikos” (video performance, 2010)
“Rheîa Zóontes” (narrativa video antropológica, 2011)
“Eudaimonia” (video performance, 2011)
“Panta rhei os potamòs” (instalação sonora, 2011)
“A Esposa” (fotografia, 2011)
“Forza Bari! Alé! Alé!” e outras acções sonoras e vocais 2006

Informações adicionais: http://www.manuelabarile.com

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Luís Costa, presidente da Binaural/Nodar e da Associação Aldeias de Magaio será orador no Congresso Internacional de Geoturismo Arouca 2011 a decorrer entre 9 e 13 de Novembro e organizado pelo Geoparque de Arouca, no âmbito do qual apresentará um artigo científico escrito conjuntamente com a Arqª Maria Carlos Valverde, intitulado “Landscape, Heritage and Local Participation as Building Blocks for a Rural Park Framework” (“Paisagem, Património e Participação Local como Blocos Constitutivos do Conceito de Parque Rural”).

Com este artigo, os autores pretendem enquadrar as várias motivações e equívocos associados ao turismo em espaço rural, defendendo o incremento de apostas em políticas de nichos especializados, nas áreas culturais, patrimoniais e naturais. É precisamente esta filosofia que tem vindo a ser desenvolvida desde 2006 pela Binaural/Nodar, com o acolhimento de dezenas de artistas internacionais e apresentações públicas correspondentes e, mais recentemente, com a Associação Aldeias de Magaio, a qual documenta, valoriza e promove os vários aspectos do património local, com um foco muito particular na necessidade de maior conhecimento das realidades antropológicas das aldeias da região.

Mais informações sobre o congresso, aqui.

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Local: MediaLab LabCulture
1 Kings Square
Bridport
Dorset
DT6 3QE
Inglaterra

“GD Parada”, um trabalho de Duncan Whitley e produzido pela Binaural / Nodar, faz parte de “Countertext”, uma coleção de instalações transmedia e eventos para complementar o Festival do Livro de Bridport, incluindo escultura, vídeo, som e performance, com curadoria de David Rogers e Nigel Slight.

“GD Parada” tem como objecto uma equipa de futebol amador, ‘Grupo Desportivo de Parada, no Portugal rural. Com gravações sonoras delicadamente trabalhadas e entrevistas transcritas como o corpo rítmico da obra, o artista coloca o som em novos relacionamentos com imagem, texto e vídeo. Whitley explora ligações entre os campos de arte contemporânea e da etnografia: com um foco particular sobre o mundo rico e sensorial do som.

Uma faixa de áudio retirada do projecto “G.D. “Parada está incluída no CD duplo” Location-Specific Sound 2007-2009 “, publicado pelas Edições Nodar como parte do catálogo retrospectivo ” Três Anos em Nodar“.

Mais informações sobre Duncan Whitley, aqui.

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Programa do Festival, aqui.

Sobre Moroloja:

Moroloja é uma reflexão sobre a experiência da dor. A experiência da dor é a experiência de perda, de luto. É antecipação da morte. Aqueles afectados pela dor entram num processo de estranhamento, afastando-se do mundo porque nunca pode se comunicar com os outros o próprio sofrimento até o fim. A dor é lembrança íntima, o sofrimento une-nos, mantém-nos no limite, expõe a nossa existência à sua condição de fragilidade. A solidão e o sofrimento enterlaçam-se um no outro. No entanto, a dor de um indivíduo não pode ser separada da dor de todos os demais, da dor do mundo. Dor e existência são a mesma coisa. A dor individual, expressa neste vídeo por uma mãe, uma “Demetra-prefica”, refere-se, portanto, a uma cosmologia da dor, a um sentido do sofrimento universal.

HD, 8m05s (2008)

Dirigido por Manuel Barile

Câmara: Luis Costa

Produzido por Binaural/Nodar

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www.binauralmedia.org

A Binaural / Nodar e Associação Aldeias de Magaio apresentam o Festival Vozes de Magaio – Abrigar e Transumar a Tradição Oral, que decorrerá entre 1 a 3  Outubro 2011 nas Freguesias de Candal e Manhouce (concelho de S. Pedro do Sul, distrito de Viseu)

1.Introdução

A voz é o principal instrumento da comunicação humana. A voz desenha e transmite conteúdos, cria relações entre sujeitos e pressupõe escuta e participação. A voz (a nossa e a dos outros) leva-nos para fora, liberta-nos do peso insuportável da repetição à qual de outra forma seriamos confinados. A voz é som, é símbolo de uma interioridade de outro modo inexprimível. A voz prepara o sentido do lugar onde a palavra se dirá.
Na região rural Portuguesa do maciço da Gralheira (Concelho de S. Pedro do Sul), composta por comunidades de montanha em que agricultura e pastoríciade subsistência eram as actividades dominantes, locais onde a electricidade e consequentemente a televisão chegaram há apenas cerca de 30 anos, todo o conhecimento e comunicação tinha como meio a voz humana. Esse facto por si só é suficiente para conferir uma riqueza densa a todo o discurso oral… aidiossincrasia, o desconcertante, o subliminar, os sotaques, aspectos que vão sendo cada vez mais estandardizados. Estas aldeias rurais do concelho de S. Pedro do Sul, integradas desde há pouco tempo numa rede de aldeias – “Aldeias de Magaio”, ainda hoje mantêm traços dessa oralidade que se manifesta em todos os aspectos da vida prática, mental e espiritual.
O Festival Vozes de Magaio propõe colocar em diálogo todas as formas de património oral rural e formas artísticas contemporâneas centradas na voz, que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.
O festival desenrola-se em três períodos distintos ao longo do ano de 2011, Maio, Julho e Outubro, tendo a presença de dezenas de artistas internacionais e locais e proporciona um vasto programa de actividades dirigidas a públicos variados: performances, instalações sonoras, actividades ambientais, conferências, actividades de descoberta do património oral e musical local, bailes tradicionais, gastronomia, etc.

2. Apresentações de Criações Artísticas Artísticas Magaio Voicescapes

O principal núcleo do programa do festival consistirá na apresentação ao vivo de cinco projectos artísticos sonoros/vocais desenvolvidos ao longo do mês de Setembro numa residência artística colectiva organizada pela Binaural/Nodar e acolhida no Retiro da Fraguinha pela Pés na Terra e que conta com a presença de sete artistas oriundos de Portugal, México, Brasil, Bélgica, Holanda, Israel e Inglaterra.

Esta residência artística coloca em contacto directo e profundo artistas de renome internacional com paisagens e comunidades muitas vezes esquecidas comoCandal, Póvoa das Leiras, Coelheira (todas na freguesia de Candal) e Manhouce, Gestosinho, Gamoal, Vilarinho, Muro, Malfeitoso, Salgueiro, Sequeiro(todas na Freguesia de Manhouce).

Descrevem-se de seguida os projectos artísticos e biografias dos artistas residentes:

Patrícia Azevedo (Brasil) e Clare Charnley (Inglaterra)
Projecto Gestosinho

A proposta das artistas é gerar interacções com as pessoas da zona de Manhouce, seu espaço geográfico e social, sua identidade e memória a fim de realizar um poema sonoro, usando pastilhas de áudio vermelhas, como as que se encontram nos brinquedos falantes. Equacionando a força da cultura oral e o facto do mundo rural ainda manter uma relação particular com a paisagem e seus usos, as artistas pensam tecer uma malha poética de realidades materiais e imateriais superpostas. O processo consiste em caminhar gravando nas pastilhas de áudio figuras sonoras encontradas em paisagens e cenas do quotidiano e, posteriormente, convidar as pessoas a escutá-las e a criar uma tradução livre do som para a voz, uma onomatopéia ou figura de linguagem, usando a própria voz, a ser gravada em outra pastilha.
Clare Charnley (UK) e Patrícia Azevedo (BR) trabalham em parceria desde 2007. Usam diferentes mídias – fotografia, áudio, vídeo, performances – para desenvolver projetos que equacionam observações sobre linguagem, território e relações de poder. Localizam os próprios trabalhos não somente nos artefatos | imagens que realizam mas nas relações que se estabelecem entre as pessoas e no acto comunicativo em si. Pelo trabalho em conjunto receberam prémios dos programas Visiting Arts e British Council e foram finalistas do Prémio Northern Art Prize 2009. Foram também, em 2010, comissionadas para desenvolver trabalhos na galeria Bluecoat, Liverpool; Besfast Exposed, Belfast; PSL Gallery, Leeds; Crunchtime, York. Além disso, Patricia Azevedo é professora de Artes Visuais na Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil e Clare Charnley professora de Belas Artes da Universidade de Leeds Metropolitan.

Rogério Nuno Costa (Portugal)
Vou à tua Mesa [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais]

O projecto “Vou à tua Mesa” nasce no contexto da trilogia “Vou A Tua Casa” (2003/2006), uma performance teatral que acontecia nas casas dos espectadores, em espaços públicos à escolha do espectador e na casa do próprio criador. Foi durante o decurso da terceira fase do projecto “Vou A Tua Casa” (genericamente sub-intitulado “LADO C”, 2006), que o projecto “Vou À Tua Mesa” começou a dar os primeiros passos. A performance consistia na criação de um contexto relacional e conferencial que acontecia à mesa de uma refeição confeccionada pelo artista, simultaneamente anfitrião, orador, cozinheiro, mestre de cerimónias e moderador de uma reunião de trabalho ficcionada. A comida é, neste contexto, não só uma poderosa metáfora denunciadora dos conceitos de intimidade e de proximidade (caros a toda a trilogia), mas também o pretexto mais-que-perfeito para a concretização de uma ideia de performance teatral como “encontro”, utilizando o elemento específico da comida como dispositivo de revelação sensorial/sensitivo e como macro-conceito ao mesmo tempo performativo, ritualístico, visual e relacional.

Vive e trabalha em Lisboa, como artista, investigador e professor. É licenciado em Comunicação Social. Frequenta o Mestrado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias. Trabalhou com o Teatro Praga, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Alain Béhar, Rosa Coutinho Cabral, Nelson Guerreiro, Teresa Prima, entre outros. Colaborou ainda com várias companhias e estruturas, tais como: Alkantara, CCB, Centro em Movimento, Chão de Oliva, Festival Sonda, Quarta Parede, Transforma AC, APAP, [msdm], Buda Arts Centre, Dance Kiosk e Tanz Fabrik. Como criador, destaca os trabalhos: “Vou A Tua Casa — trilogia” (2003/2006), “Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto” (2003), “ACTOR” (2004), “Projecto de Documentação” (2006/2007) e “A Oportunidade do Espectador” (2007/2008). Actualmente, dedica-se à carreira de cozinheiro com o projecto “Vou à tua Mesa”.

http://www.rogerionunocosta.com

Josef Sprinzak (Israel)
Bedtime Stories & Lullabies

Uma série de performances íntimas em casas de famílias nas aldeias da região da Gralheira, na frente das crianças e dos pais. Como um performer e artista sonoro vocal, Josef Sprinzak irá a lugares de dormir privados, assumindo um papel entre o músico-poeta / contador de histórias e o “estranho” que executa peças vocais e acções rituais baseadas em línguas estrangeiras – principalmente hebraico, línguas irreconhecíveis e talvez um pouco de Inglês. A performance num quarto de dormir é um formato que explora a voz num contexto situado entre o funcional e o artístico, entre o reconhecido e o estranho. As sessões terão um carácter interactivo que irá exceder o padrão das relações teatrais performer / público, transformando-se em “eventos”, no sentido da tradição de performance art visual. Os eventos em quartos de dormir serão levados a cabo através do uso de objectos, fontes sonoras portáteis, actos vocais e troca de funções entre os participantes e o performer.

Josef Sprinzak é um artista performático e sonoro que vive e trabalha em Tel Aviv. A sua formação profissional inclui ciências da computação, teatro visual e trabalho vocal. Está entre os primeiros artistas de poesia textual / sonora em Israel e o seu trabalho consiste em notações precisas de linguagem, discurso gravado, vocalizações, gestos corporais, movimentos e relações espaciais, lidando com identidade privada e colectiva, as relações entre língua e história, consciência e memória.

http://www.myspace.com/josefsprinzak

Carmina Escobar (México)

Carmina Escobar propõe o desenvolvimento e realização de um concerto-performance, na busca da integração de diversos elementos, objectos sonoros e experiências, nas quais o espaço propõe a sua própria fala estética, o seu cunhado, principalmente sobre o envolvimento de uma narrativa pessoal e corporal e de uma linguagem sonora no âmbito da criação de um espaço cénico em que o ritual da performance em si é conduzido e ligado pela voz, seja na sua forma crua ou processada eletronicamente. O concerto – performance será desenvolvido, assim como uma instalação sonora, tendo como principal principal tarefa a ligação à comunidade como parte activa dos processos criativos que terão lugar no âmbito desta residência.

Carmina Escobar é uma cantora e artista multimédia oriunda da Cidade do México que tem colaborado em diferentes projectos, nos quais explora uma diversidade de linguagens sonoras, como a música medieval, ópera, música contemporânea, música folclórica, música eletrónica e tendências experimentais envolvendo colaborações interdisciplinares e multimédia. Como solista tem realizado concertos de repertório contemporâneo para voz solo, estreado de jovens compositores e realizado performances das suas próprias composições. Ela detém um mestrado em Performance Vocal pelo Instituto de Artes da Califórnia, focado em técnicas vocais estendidas, improvisação e performance interdisciplinar e multimédia.

http://www.carminaescobar.com

Toine Horvers (Holanda) e Myriam Van Imschot (Bélgica)
Walking, singing, talking the landscape

Ambos os artistas compartilham um interesse no som, linguagem e voz, no ponto de intersecção onde as pessoas e lugares se encontram. Para o programa de Residências Artísticas de Nodar eles gostariam de se envolver num mapeamento experimental da rede das “Aldeias de Magaio”, focado na interligação entre as aldeias da região e os respectivos arredores. As aldeias rurais são muitas vezes consideradas como sendo isoladas. No entanto funcionam numa rede complexa de movimentos, passagens, tráfego de desejos e de conhecimento, envolvendo seres humanos, animais, fauna e flora.

Toine e Myriam irão experimentar o movimento e as conexões das estradas com os caminhos alternativos ou secundários, abraçando os encontros acidentais no seu caminho. Isto levará a um trabalho sonoro e verbal, que pode envolver gravações sonoras, desenho, lidando com a elasticidade da distância e do tempo, a alternância de chegadas, partidas, transições, destinos, perdas, etc, numa paisagem em perpétuo movimento quando é atravessada.

Toine Horvers, um artista visual que trabalha com a linguagem e texto, através de formas visuais, audíveis e performativas. Toine confere à linguagem uma forma ritual, para criar esculturas temporárias a partir da linguagem, um gesto no espaço e no tempo. Apresenta as descrições de suas observações de situações e processos do mundo à sua volta, em diferentes media: performance (a solo ou em grupo), livros escritos à mão, instalações sonoras ou exibição de texto electrónico. A voz desempenha um papel essencial nas suas performances, o solo é o instrumento que determina o seu lugar no espaço. Em projetos e performances mais expandidos, a voz é o meio através do qual pessoas e lugares podem ser conectados, às vezes num único espaço, às vezes através de longas distâncias.

http://www.toinehorvers.nl/

Myriam Van Imschoot (1969) iniciu a sua prática artística e performativa com palestras  na forma de performances. Originalmente uma escritora, tem sido influenciada por artistas como Vito Acconci, o qual como poeta trocou a página por outros media. Nesse sentido, a artista olha para as passagens “escorregadias”, onde desliza em direcção a outros campos de expressão, muitas vezes desconhecidos para ela. O trabalho artístico que desenvolveu ao longo dos últimos anos com a série “Expanded Publications” envolve diferentes media e respectivas potencialidades sensoriais, tais como a performance, vídeo, e instalação sonora. Myriam Van Imschoot é responsável artística de Sarma (com Jeroen Peeters) desde 2003. Entre outras coisas, em 2010-2011, ela está desenvolvendo com o software online vzw Constant software, específico para publicação de áudio-documentação e poesia sonora.

http://www.sarma.be/nieuw/critics/imschoot.htm

3. Ciclo de Conferências Novas e Antigas Formas de Habitar o Rural: Celebração do Dia Mundial da Arquitectura em 3 Outubro 2011

Retiro da Fraguinha (Candal, São Pedro do Sul)
Coordenadas Geográficas: +40° 51′ 15.60″, -8° 10′ 44.37″
3 Outubro 2011 | 09h00 – 18h00

No âmbito do Festival Vozes de Magaio, decorrerá, no dia 3 de Outubro no Retiro da Fraguinha (freguesia de Candal), o ciclo de conferências “Novas e Antigas Formas de Habitar o Rural”. Este ciclo de conferências pretende celebrar o dia mundial da arquitectura através de uma reflexão multidisciplinar sobre as formas e usos ancestrais das tipologias arquitectónicas associadas à produção agrícola e dos modos possíveis para a sua reutilização, tendo em conta o novo paradigma pós-agrícola que se vive actualmente na grande maioria dos espaços rurais Portugueses. Estarão presentes tanto habitantes da região com conhecimento das técnicas de construção tradicionais e dos modos antigos de viver os espaços construídos, assim como especialistas de diferentes áreas disciplinares (arquitectura, antropologia, desenvolvimento rural, arte, etc.), os quais representam uma grande diversidade de organizações: autarquias, associações culturais, universidades, entidades de desenvolvimento regional, etc.

O ciclo de conferências é coordenado por Luís Gomes da Costa (presidente da Direcção da Binaural/Nodar e da Associação Aldeias de Magaio, uma rede de aldeias serranas do maciço da Gralheira) e Maria Carlos Valverde (mestranda em Reabilitação de Arquitectura e Núcleos Urbanos na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa), sendo apoiado pelo Núcleo de Arquitectos da Região de Viseu. Os conteúdos das palestras serão objecto de uma publicação posterior, a editar em formato eBook pela Edições Nodar, o projecto editoral da Binaural/Nodar.

A participação na conferência é gratuita, sujeita a inscrição prévia (condicionada à capacidade da sala), bem como a inscrição para o almoço com o preço de 6 Euros. A inscrição torna-se efectiva mediante o envio de um email para info@binauralmedia.org até ao dia 29 de Setembro.

Lista de Conferenciantes:

Isabel Raposo (Arquitecta | Faculdade de Arquitectura-Universidade Técnica de Lisboa)
Fernando Maio Pinto (Arquitecto | Director do Museu do Douro)
Francisco Keil do Amaral (Arquitecto | Núcleo da Ordem dos Arquitectos Viseu)
Elisabete Figueiredo (Socióloga | Universidade de Aveiro)
Fernando Gonçalves (Arquitecto | Curso de Arquitectura da Universidade Católica de Viseu)
Adriano Azevedo (Professor | Vice-Presidente da Região Turismo do Centro e Vereador da Câmara Municipal São Pedro do Sul)
António Carlos Duarte (Economista | Presidente da Direcção da Associação Geoparque de Arouca)
Isabel Silvestre (Cantora Tradicional e Autora sobre Tradições Locais | Aldeia de Manhouce)
Arlindo Cunha (Agricultor | Aldeia de Rompecilha)
Luis Costa (Economista | Presidente da Direcção das Associações Binaural/Nodar e Aldeias de Magaio)
Maria Carlos Valverde (Arquitecta | Mestranda na Faculdade de Arquitectura – Universidade Técnica de Lisboa)
Gianfranco Spitilli (Antropólogo | Associação Bambun – Região de Abruzzo, Itália)

4. O Programa Completo do Festival

Sábado, 1 de Outubro

15h30
Apresentação de Criações Artísticas Magaio Voicescapes
Patrícia Azevedo e Clare Charnley | Carmina Escobar
Ponto de Encontro: Largo da Feira (Manhouce)

17h30
A Voz do Tear
Demonstração ao Vivo de Artesanato e Oficina de Burel pela Ditoso Saber – Associação Cultural
Ponto de Encontro: Largo da Feira (Manhouce)

19h00
A Voz dos Ingredientes
Degustação de Produtos Gastronómicos de Manhouce
Proposta pela Ditoso Saber – Associação Cultural
Ponto de Encontro: Largo da Feira (Manhouce)

Custo por pessoa: 5 Euros
Contactos para inscrições: 232 723 160 ou 919 257 865 | info@binauralmedia.org

21:00
A Voz das Colheitas
Desfolhada Tradicional com Animação por Elementos do Grupo de Cantares de Manhouce
Dinamização: Ditoso Saber – Associação Cultural
Ponto de Encontro: Largo da Feira (Manhouce)

Domingo, 2 de Outubro

10h00
A Voz da Farinha
Atelier de Broa de Milho em Candal
Ponto de Encontro: Largo das Terças (Candal)

12h30
A Voz dos Ingredientes
Almoço Tradicional em Candal

Custo do Atelier + Almoço 10 Euros e 6 Euros p/ Crianças até 12 anos
Contactos para inscrições: 232 723 160 ou 919 257 865 | info@binauralmedia.org

14h30
Vozes na Terra
Grupo de Cantares de Candal
Ponto de Encontro: Largo das Terças (Candal)

16h00
Apresentação de Criações Artísticas Magaio Voicescapes
Josef Sprinzak | Rogério Nuno Costa | Toine Horvers e Myriam Van Imschoot
Retiro da Fraguinha (Candal)

19h00
Vozes ao Entardecer
Concerto ao Vivo do Grupo “Bailenda” (www.www.myspace.com/bailenda )
Retiro da Fraguinha (Candal)

Segunda, 3 de Outubro

10 h00 – 18h00
Ciclo de Conferências
Dia Mundial da Arquitectura
Novas e Antigas Formas de Habitar o Rural
Retiro da Fraguinha (Candal)

Entrada Livre | Almoço Sujeito a Inscrição (Custo de 6 Euros)

Contactos para inscrições: 232 723 160 ou 919 257 865 | info@binauralmedia.org

5. Ficha Técnica

Organização:
Binaural/Nodar (http://www.binauralmedia.org)
Associação Aldeias de Magaio (http://www.aldeiasdemagaio.org)

Acolhimento:
Pés na Terra (http://www.pesnaterra.com)

Financiamento:
Secretaria de Estado da Cultura | Direcção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian

Parceiros:

Câmara Municipal de São Pedro do Sul, CLDS S. Pedro do Sul – O Futuro é Aqui, Ditoso Saber – Associação Cultural, Grupo de Cantares de Manhouce, Vozes de Manhouce, Populações das Aldeias das Freguesias de Manhouce e Candal

Contactos:

Binaural/Nodar
Rua de Camões, Nº 6 – 1º Dto. Frente
3660-482 São Pedro do Sul
Portugal

Tel. +351 232 723 160
Email. info@binauralmedia.org

http://www.binauralmedia.org

http://www.aldeias-sonoras.org

http://www.aldeiasdemagaio.org

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Artistas Residentes:

Patrícia Azevedo (Brasil) & Clare Charnley (Inglaterra)
Rogério Nuno Costa (Portugal)
Josef Sprinzak (Israel)
Carmina Escobar (México)
Toine Horvers (Holanda) & Myriam Van Imschoot (Bélgica)

A voz é o principal instrumento da comunicação humana. A voz desenha e transmite conteúdos, cria relações entre sujeitos e pressupõe escuta e participação. A voz (a nossa e a dos outros) leva-nos para fora, liberta-nos do peso insuportável da repetição à qual de outra forma seriamos confinados. A voz é som, é símbolo de uma interioridade de outro modo inexprimível. A voz prepara o sentido do lugar onde a palavra se dirá.

A voz é uma força arquétipa, é uma imagem primordial dotada de um poderoso dinamismo criador. É o “lugar” onde a linguagem se articula, que vai além da voz, com toda a sua força existencial, materialidade e significado. “A voz é uma questão ainda não organizada, significante puro e livre que aponta, aludindo e acenando sem dizer. A voz diz-se no momento em que diz: é pura exigência. O grito inarticulado, o gemido puro, a vocalização sem palavras, o grito de guerra, são explosões do ser que se identifica com a sua própria voz: a voz é vontade de dizer e vontade de existir. “(Paul Zumthor)

Na região rural Portuguesa do maciço da Gralheira (Concelho de S. Pedro do Sul), composta por comunidades de montanha em que agricultura e pastorícia de subsistência eram as actividades dominantes, locais onde a electricidade e consequentemente a televisão chegaram há apenas cerca de 30 anos, todo o conhecimento e comunicação tinha como meio a voz humana. Esse facto por si só é suficiente para conferir uma riqueza densa a todo o discurso oral… a idiossincrasia, o desconcertante, o subliminar, os sotaques, aspectos que vão sendo cada vez mais estandardizados.

O programa de residências artísticas Magaio Voicescapes propõe colocar em diálogo todas as formas de património oral rural e formas artísticas contemporâneas centradas na voz (arte sonora, performance, poesia sonora, etc.) que trabalhem aspectos como a origem, o significado, as relações do sagrado (reconduzido ao seu significado e simbolismo ancestral de mistério e símbolo), a voz como elemento na base de rituais, costumes e superstições, capaz de encantar o ouvinte e de trazer mudanças profundas no real, nas comunidades e no território, a voz como protagonista de memórias, mitos, arquétipos, sabedoria popular transmitida ao longo dos séculos, ou ainda a voz quotidiana, ferramenta de trabalho e vida.


Projectos Artísticos:

Patrícia Azevedo (Brasil) e Clare Charnley (Inglaterra)
Projecto Gestosinho

A proposta das artistas é gerar interacções com as pessoas da zona de Manhouce, seu espaço geográfico e social, sua identidade e memória a fim de realizar um poema sonoro, usando pastilhas de áudio vermelhas, como as que se encontram nos brinquedos falantes. Equacionando a força da cultura oral e o facto do mundo rural ainda manter uma relação particular com a paisagem e seus usos, as artistas pensam tecer uma malha poética de realidades materiais e imateriais superpostas. O processo consiste em caminhar gravando nas pastilhas de áudio figuras sonoras encontradas em paisagens e cenas do quotidiano e, posteriormente, convidar as pessoas a escutá-las e a criar uma tradução livre do som para a voz, uma onomatopéia ou figura de linguagem, usando a própria voz, a ser gravada em outra pastilha.

Clare Charnley (UK) e Patrícia Azevedo (BR) trabalham em parceria desde 2007. Usam diferentes mídias – fotografia, áudio, vídeo, performances – para desenvolver projetos que equacionam observações sobre linguagem, território e relações de poder. Localizam os próprios trabalhos não somente nos artefatos | imagens que realizam mas nas relações que se estabelecem entre as pessoas e no acto comunicativo em si. Pelo trabalho em conjunto receberam prémios dos programas Visiting Arts e British Council e foram finalistas do Prémio Northern Art Prize 2009. Foram também, em 2010, comissionadas para desenvolver trabalhos na galeria Bluecoat, Liverpool; Besfast Exposed, Belfast; PSL Gallery, Leeds; Crunchtime, York. Além disso, Patricia Azevedo é professora de Artes Visuais na Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil e Clare Charnley professora de Belas Artes da Universidade de Leeds Metropolitan.


Rogério Nuno Costa (Portugal)
Vou à tua Mesa [do sensual absoluto e outras estéticas tecno-emocionais]

O projecto “Vou à tua Mesa” nasce no contexto da trilogia “Vou A Tua Casa” (2003/2006), uma performance teatral que acontecia nas casas dos espectadores, em espaços públicos à escolha do espectador e na casa do próprio criador. Foi durante o decurso da terceira fase do projecto “Vou A Tua Casa” (genericamente sub-intitulado “LADO C”, 2006), que o projecto “Vou À Tua Mesa” começou a dar os primeiros passos. A performance consistia na criação de um contexto relacional e conferencial que acontecia à mesa de uma refeição confeccionada pelo artista, simultaneamente anfitrião, orador, cozinheiro, mestre de cerimónias e moderador de uma reunião de trabalho ficcionada. A comida é, neste contexto, não só uma poderosa metáfora denunciadora dos conceitos de intimidade e de proximidade (caros a toda a trilogia), mas também o pretexto mais-que-perfeito para a concretização de uma ideia de performance teatral como “encontro”, utilizando o elemento específico da comida como dispositivo de revelação sensorial/sensitivo e como macro-conceito ao mesmo tempo performativo, ritualístico, visual e relacional.

Vive e trabalha em Lisboa, como artista, investigador e professor. É licenciado em Comunicação Social. Frequenta o Mestrado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias. Trabalhou com o Teatro Praga, Sónia Baptista, Lúcia Sigalho, Alain Béhar, Rosa Coutinho Cabral, Nelson Guerreiro, Teresa Prima, entre outros. Colaborou ainda com várias companhias e estruturas, tais como: Alkantara, CCB, Centro em Movimento, Chão de Oliva, Festival Sonda, Quarta Parede, Transforma AC, APAP, [msdm], Buda Arts Centre, Dance Kiosk e Tanz Fabrik. Como criador, destaca os trabalhos: “Vou A Tua Casa — trilogia” (2003/2006), “Saudades Do Tempo Em Que Se Dizia Texto” (2003), “ACTOR” (2004), “Projecto de Documentação” (2006/2007) e “A Oportunidade do Espectador” (2007/2008). Actualmente, dedica-se à carreira de cozinheiro com o projecto “Vou à tua Mesa”.

http://www.rogerionunocosta.com


Josef Sprinzak (Israel)
Bedtime Stories & Lullabies

Uma série de performances íntimas em casas de famílias nas aldeias da região da Gralheira, na frente das crianças e dos pais. Como um performer e artista sonoro vocal, Josef Sprinzak irá a lugares de dormir privados, assumindo um papel entre o músico-poeta / contador de histórias e o “estranho” que executa peças vocais e acções rituais baseadas em línguas estrangeiras – principalmente hebraico, línguas irreconhecíveis e talvez um pouco de Inglês. A performance num quarto de dormir é um formato que explora a voz num contexto situado entre o funcional e o artístico, entre o reconhecido e o estranho. As sessões terão um carácter interactivo que irá exceder o padrão das relações teatrais performer / público, transformando-se em “eventos”, no sentido da tradição de performance art visual. Os eventos em quartos de dormir serão levados a cabo através do uso de objectos, fontes sonoras portáteis, actos vocais e troca de funções entre os participantes e o performer.

Josef Sprinzak é um artista performático e sonoro que vive e trabalha em Tel Aviv. A sua formação profissional inclui ciências da computação, teatro visual e trabalho vocal. Está entre os primeiros artistas de poesia textual / sonora em Israel e o seu trabalho consiste em notações precisas de linguagem, discurso gravado, vocalizações, gestos corporais, movimentos e relações espaciais, lidando com identidade privada e colectiva, as relações entre língua e história, consciência e memória.

http://www.myspace.com/josefsprinzak


Carmina Escobar (México)

Carmina Escobar propõe o desenvolvimento e realização de um concerto-performance, na busca da integração de diversos elementos, objectos sonoros e experiências, nas quais o espaço propõe a sua própria fala estética, o seu cunhado, principalmente sobre o envolvimento de uma narrativa pessoal e corporal e de uma linguagem sonora no âmbito da criação de um espaço cénico em que o ritual da performance em si é conduzido e ligado pela voz, seja na sua forma crua ou processada eletronicamente. O concerto – performance será desenvolvido, assim como uma instalação sonora, tendo como principal principal tarefa a ligação à comunidade como parte activa dos processos criativos que terão lugar no âmbito desta residência.

Carmina Escobar é uma cantora e artista multimédia oriunda da Cidade do México que tem colaborado em diferentes projectos, nos quais explora uma diversidade de linguagens sonoras, como a música medieval, ópera, música contemporânea, música folclórica, música eletrónica e tendências experimentais envolvendo colaborações interdisciplinares e multimédia. Como solista tem realizado concertos de repertório contemporâneo para voz solo, estreado de jovens compositores e realizado performances das suas próprias composições. Ela detém um mestrado em Performance Vocal pelo Instituto de Artes da Califórnia, focado em técnicas vocais estendidas, improvisação e performance interdisciplinar e multimédia.

http://www.carminaescobar.com


Toine Horvers (Holanda) e Myriam Van Imschot (Bélgica)
Walking, singing, talking the landscape

Ambos os artistas compartilham um interesse no som, linguagem e voz, no ponto de intersecção onde as pessoas e lugares se encontram. Para o programa de Residências Artísticas de Nodar eles gostariam de se envolver num mapeamento experimental da rede das “Aldeias de Magaio”, focado na interligação entre as aldeias da região e os respectivos arredores. As aldeias rurais são muitas vezes consideradas como sendo isoladas. No entanto funcionam numa rede complexa de movimentos, passagens, tráfego de desejos e de conhecimento, envolvendo seres humanos, animais, fauna e flora.

Toine e Myriam irão experimentar o movimento e as conexões das estradas com os caminhos alternativos ou secundários, abraçando os encontros acidentais no seu caminho. Isto levará a um trabalho sonoro e verbal, que pode envolver gravações sonoras, desenho, lidando com a elasticidade da distância e do tempo, a alternância de chegadas, partidas, transições, destinos, perdas, etc, numa paisagem em perpétuo movimento quando é atravessada.

Toine Horvers, um artista visual que trabalha com a linguagem e texto, através de formas visuais, audíveis e performativas. Toine confere à linguagem uma forma ritual, para criar esculturas temporárias a partir da linguagem, um gesto no espaço e no tempo. Apresenta as descrições de suas observações de situações e processos do mundo à sua volta, em diferentes media: performance (a solo ou em grupo), livros escritos à mão, instalações sonoras ou exibição de texto electrónico. A voz desempenha um papel essencial nas suas performances, o solo é o instrumento que determina o seu lugar no espaço. Em projetos e performances mais expandidos, a voz é o meio através do qual pessoas e lugares podem ser conectados, às vezes num único espaço, às vezes através de longas distâncias.

http://www.toinehorvers.nl/

Myriam Van Imschoot (1969) iniciu a sua prática artística e performativa com palestras  na forma de performances. Originalmente uma escritora, tem sido influenciada por artistas como Vito Acconci, o qual como poeta trocou a página por outros media. Nesse sentido, a artista olha para as passagens “escorregadias”, onde desliza em direcção a outros campos de expressão, muitas vezes desconhecidos para ela. O trabalho artístico que desenvolveu ao longo dos últimos anos com a série “Expanded Publications” envolve diferentes media e respectivas potencialidades sensoriais, tais como a performance, vídeo, e instalação sonora. Myriam Van Imschoot é responsável artística de Sarma (com Jeroen Peeters) desde 2003. Entre outras coisas, em 2010-2011, ela está desenvolvendo com o software online vzw Constant software, específico para publicação de áudio-documentação e poesia sonora.

http://www.sarma.be/nieuw/critics/imschoot.htm

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A Audio Mostly Conference proporciona um fórum para a exploração do potencial inexplorado do som através de ambientes de computação, em contextos de jogos por exemplo, e tem como objectivo ajudar a abrir esta área de pensamento, reunindo designers de jogos, especialistas sonoros, criadores de conteúdos e pesquisadores em tecnologia e ciências comportamentais. Através deste fórum, especialistas variados podem discutir desenvolvimentos e novos potenciais para o som em muitas áreas, tais como entretenimento, saúde e fitness, educação, formação industrial, jogos “sérios”, etc. Este é também um evento para apresentar soluções sonoras para desenvolvimento e desafios de design em cenários de baixa resolução ou ambientes onde os ecrãs não estão disponíveis.

A Audio Mostly Conference 2011 vai acontecer entre 7 e 9 de setembro 2011 e será organizada pelo Centro de Informática e Sistemas da Universidade de Coimbra. O local principal da conferência será o edifício principal da Faculdade de Ciências e Tecnologia (Campus II). A Binaural / Nodar é um dos sponsors reconhecidos da conferência.

Luis Costa, presidente da Binaural / Nodar é um dos dois oradores principais da conferência, junto com Chris Watson, reconhecido especialista britânico em gravações sonoras de campo, e apresentará uma conferência sonora interativa intitulada: “O Som como ferramenta para o envolvimento de comunidades”.

Informação adicional sobre a AM’11, aqui.

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O âmbito geográfico das recolhas desenvolvidas ou a desenvolver pela Binaural/Nodar abarca territórios que o geógrafo Orlando Ribeiro integrava no bloco de maciços montanhosos a sul do rio Douro e a norte do Mondego, concelhos pertencentes ao distrito de Aveiro (Castelo de Paiva, Sever do Vouga, Vale de Cambra), Viseu (São Pedro do Sul, Castro Daire, Lamego, Cinfães, Resende, Vila Nova de Paiva, Vouzela, Oliveira de Frades, Tondela, Mortágua, Santa Comba Dão, Penedono, Sernacelhe, Moimenta da Beira, Satão) e Guarda (Aguiar da Beira).

No âmbito da festa anual da aldeia de Covas do Monte (concelho de São Pedro do Sul), Luís Costa, coordenador do arquivo da Memória das Serras Beira-Durienses, apresentará no dia 25 de Setembro pelas 17h00, alguns excertos vídeográficos de recolhas do cancioneiro feminino das Aldeias de Magaio, efectuadas entre 2009 e 2011 nas aldeias de Sequeiros, Nodar, Rompecilha, Manhouce e Candal.

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