Simbologia del ragno

Il ragno è un animale solitario e predatore. 
Attraverso la ragnatela, costituita da fili microscopici che egli stesso secerne, il ragno intrappola le proprie prede. 
La simbologia del ragno è presente in molte religioni e culture. 
Per i cristiani è simbolo del male. 
In Giobbe (27,18) la casa del ragno è simbolo dell’instabilità e fa parte del retaggio di maledizioni che gravano sul maledetto.
 Nella religione egizia il ragno è un attributo di Neth, la tessitrice del mondo. 
Gli Incas dell’antico Perù praticavano, attraverso il ragno, la mantica. L’indovino scopre un vaso nel quale è racchiuso il ragno divinatorio: se nessuna zampa si piega l’auspicio è negativo.
 Per i popoli dell’Asia Centrale e in Siberia rappresenta l’anima liberata dal corpo. 
Nella mitologia greca rappresenta la punizione divina contro l’arroganza umana.
 Uno degli aspetti che da sempre colpisce l’immaginario umano è la laboriosità del ragno e la sua precisione tecnica nel tessere la tela. In alcune isole oceaniche è considerato il creatore dell’universo; nei miti dell’India si parla del tessitore primordiale e del ragno cosmico. 
Anonse (il ragno) in Africa occidentale ha preparato la materia di cui è fatto il primo uomo, ha creato il sole, la luna e le stelle.

 

 

 

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The origin of La Scatola Nodar

When we arrived in Nodar we noted a big net building by a very big spider in the balcony of the residency. We never saw a spider of that dimensions! The insect scared us but at the same time fascinated us.
 This event immediately reconnected us to another event happened some weeks before in Nodar that also fascinated us. We saw in our house a dead bee completely embalm by a spider. The bee was hanging down to the rests of a net through a thread of the same net. The night before his death, I filmed that bee flying crazy near a wall light of the house, so it was an intense experience to see her paralyzed in the absolute obscurity.
 This event made us thinking about the human fragility and our precarity. When we decided to hanging down the personal objects we thought about that.

The personal objects that we used were chosen in the house of the aunt of Rui for many reasons.
First of all, the house was a place where Rui spent a lot of time of his life.
 He grow up in Lisbon with his twin brother Luis, but there they passed summers, weekends, feasts, etc. with their family. The house was a dear place for him. Many things happened in that house. He has many memories connected to it. The objects were always there. The objects reminded him to his childhood, his adolescence and youth.

The house was built in 1863. Many generations lived there. There were accumulated a lots of objects belonging to them. Many of them still continue to stay in the same place for many years ago.
At the end we made a conclusion: the objects we have chosen tell stories. The story of Rui and the story of people that lived in the house.

When you visit the aunt’s house you feel immediately that there time is hanging. Life and death live together. We had an interesting conversion with Bojana about Foucalt.

The figure of the spider was very important for us to develop the idea of our installation. We made a research on his simbology in the different cultures and then we confront our conception with it.

The spider represented for us the custody of his house.
 An house is made by people and objects. 
In our installation there weren’t a net, just the rests of it. We wanted to recreate the feeling of a visitors feel when visit the aunt’s house.

We decided to hide the performer because sometimes the spider builds his net and then he leaved it.
 The big spider on the balcony of the residency, for instance, used to hide and than appears in some moments of the day. One day we found it in the centre of the net. It was a very strong image. It reminded us to the absolute perfection.

We chose to work with the sounds of a glass because they’re subtle and strong as the threads of the net of a spider.

We wrote some lines about our work. An association of thoughts that was useful to make us thinking and feeling deeply our work. It was useful to let the audience enter in the essence of the installation. In this way, people were free to make their own associations and reflections, therefore depersonalizing the most intimate aspect of the installation.

 

   

 

 

      

      

     

    

 

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La Scatola Nodar

The first idea of our installation consisted in some personal objects hanging down by the ceiling of a room with black walls. The objects hanging down trough a nylon thread. A video projected on a wall. A performer that sings and plays a glass on a red fabric put in a corner of a room. She makes the counterpoint to an electronic composition. 
Starting from this idea, we started to collect personal objects from the old house of the aunt of Rui, Tia Ilda. 
At the same time we recorded fixed plans of the rooms and made some photos for documentation.

When we found the right place for the installation we made some changing to the original idea. 
The space was a straw pile belonging to Tia Ilda. It was very little, so at the end we decided to use the video just for the concert-performance.
Besides we thought that the image of the hanging down objects was so intense that the presence of the performer was not necessary.
 She has to be hiding while she plays and sings. The right place for her was the first floor of the straw pile.
 To let the sound audible, we thought to put a contact microphone on the ceiling of the straw pile to capture the sounds of the glass and the voice.
 Rui composed a piece for the installation with the sound of the sound objects we had.
 The idea of the composition was to recreate an ambient where people that visited the straw pile feel that the place was not completely abandoned.

The day of the presentation of our work in Nodar, we decided that performer just plays the glass without singing. During the sound check we used potatoes, corns and other stuff that was in the first floor of the straw pile. We noticed that their sounds create ambiguity.
 They seemed belonging to someone… who? A person? An animal?
These sounds together with the composition was very well mixed.
At the end of the final presentation in Nodar, the public didn’t understand that was someone playing upstairs. When the performer appeared and we said that she was upstairs playing live, some people were really surprised. Someone said that they thought that there where just a mouse walking and eating upstairs. Someone said that thought was sounds of the composition.

 

 

 

 


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Sound objects for La Scatola

In October Rui and I took part at a residency program in Nodar. 

Before to arrived in Nodar, I collected some sound objects that I thought could be useful for future installations and concert-performances of “La Scatola”. In Nodar, we started to explore all the various sonorous possibilities of each objects and we recorded them. In this way, we obtained a rich catalogue of sounds.

Here there are some objects:

 

  

 

 

 

  

 

  

  

 

    

   

    

    

    

    

   

    

    

    

    

   

 

 

 

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Concerto al Marco sonoro ‘07 - Vigo (Spain)

Venerdí 12 Ottobre 2007

 

 
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Rui Costa | La Scatola live @ EME 07

Rui Costa presented last October, 4th 2007 at EME 07, a Festival of Experimental music held in Palmela, Portugal, the first installment of ‘La Scatola’, an intermedia project developed along with the italian vocal performer Manuela Barile.

‘La Scatola’ explores the notion of confinement using multiple approaches and works on the border zone between the ‘I’ and the outside world and will be materialized in several ways, according to the spatial context where it will be presented and the collaboration with artists of several areas. Artists such as Maile Colbert and Pablo Rega, and the theoricist Bojana Bauer will join the authors either in live performances or during the art residencies where the project will be developed.

Audio track from Rui Costa’s performance at EME 07:

 
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Il primo progetto di installazione-performance. Nasce “La Scatola”!

Ebbene! Dopo aver scritto una serie di testi e parlato con Rui tante volte sul tema “scatola”, nasce a fine agosto 2006, a Nodar, il primo schema della nostra prima installazione-performance. Quello fu un momento veramente speciale. Ricordo con quanta precisione e dettaglio Rui prendeva appunti sul suo taccuino. Eravamo nel corridoio della casa della tia Ilda, una casa antica risalente al 1863. Una casa accogliente e serena ed é per questo che il progetto prese forma in maniera cosí chiara, spontanea e immediata. La penna di Rui scivolava sul foglio del suo taccuino. Sembrava ricalcasse qualcosa che era stata giá scritta. Non só come dire… sentii in quel momento che c´era qualcosa di piú grande di noi dietro a tutto questo. 

In quel periodo ebbi una profonda crisi artistica. Misi in discussione tutto il mio lavoro. L’idea di cantare non mi allettava piú. Preferivo il silenzio, che in quel momento mi diceva cose piú interessanti della mia voce. Da questo presupposto nacque l’urgenza dell’ amplificazione dei suoni del mio corpo.

Non é necessario cantare per far sentire la propria voce. Se la voce é suono allora tutto puó cantare. 

 

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Sulla infanzia

Si dice che l’infanzia é un momento importante per lo sviluppo della personalitá di ciascun individuo. Dopo che scrissi il primo testo sul concetto di scatola, scrissi quello sulla mia infanzia. Volevo capire come il passato avesse inciso su di me, su quello che sono oggi. 

Quando ripenso all’infanzia uno dei luoghi che mi viene spesso in mente é la mia casa. ”La casa di cartone”… la scatola. 

La  mia casa era una prigione, non era per niente un nido caldo ed accogliente. Spesso passavo il tempo a guardare fuori la finestra della camera mia e di mio fratello e sognavo di andare via da lí, di volare lontano nello spazio e nel tempo. Non vedevo l’ora di diventare grande. Mi sentivo impotente e molto sola. 

 

 

 

 

 

 

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La Scatola-casa

”La mia casa puzzava di cartone. 
Le pareti erano marroni e viola ad eccezione della cucina e della camera mia
e di mio fratello il cui colore era di un giallo spento e decadente.
 La luce, quindi, non riusciva ad entrare come avrebbe voluto.
 Faceva fatica.
Eppure entrava. 
I divani neri e morbidi della camera da pranzo mi facevano schifo. 
Preferivo starmene seduta sotto il tavolo a giocare e a guardare i cartoni
 animati alla tv.
Sotto il tavolo niente poteva accadermi.
 Sotto il tavolo il mio dolore non prendeva forma.
 Sotto il tavolo contavo il passare degli anni.

Arrivó il giorno in cui crebbi cosí tanto che non potevo piú stare sotto il 
tavolo.
 I divani polverosi non c’erano piú. Al loro posto il letto di un parente defunto.”…

 

Manuela Barile - Agosto 2006

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Un salto nel passato

Durante il caldo pomeriggio del 12 maggio 2006 incontro Rui per la prima volta a Lisboa. 

Due mesi dopo questo fatidico incontro lascio definitivamente il mio paese, l’Italia, per iniziare una nuova vita in Portogallo, un paese per me in quel momento totalmente sconosciuto.

Durante l’estate 2006 ho modo di conoscere meglio Rui e suo fratello gemello Luis di cui mi innamoro. Noi tre insieme formiamo davvero una bella squadra. C´é una grande intesa e rispetto. 

 

    

 

Con Rui nasce da subito il desiderio di iniziare un progetto artistico insieme, con Luis il desiderio di avere un figlio.

É la prima volta nella mia vita che entro in contatto con due gemelli. Mi sento molto felice ed onorata. È un’esperienza magica. Mi commuove il fatto di pensare che sono due esseri apparentemente simili che sono da sempre insieme ed hanno sempre condiviso tutto, nel bene e nel male, sin da quando erano nel grembo materno.

Vivendo in Portogallo ho modo si conoscere meglio il loro passato, le persone e i luoghi importanti per loro tra cui Nodar, un piccolo villaggio tra le montagne a nord del Portogallo abitato da poco piú di trenta persone. Un villaggio che, prima di allora, credevo esistesse solo nella mia fantasia. 

Io, Rui e Luis abbiamo davvero molte cose in comune, non solo le esperienze passate, ma anche certi aspetti caratteriali e comportamentali. 

Un giorno eravamo a casa di Rui. Rui consegna a Luis una scatola con tutti i suoi ricordi adolescenziali.

Nello stesso giorno Luis chiede a suo padre il beauty case dove la loro mamma aveva organizzato tutte le loro fotografie prima di morire.

Quel giorno fu una esperienza molto intensa per me.

Prima di addormentarmi penso a quante scatole collezioniamo durante la nostra vita. Ricordo le scatole che ho inviato a Rui quando mi sono trasferita a Lisboa. In quelle scatole c’ era la mia casa. In quelle scatole c´era la mia vita. In quelle scatole c’ ero io!

A questo punto inizio a pensare al concetto di scatola. 

Siamo tutti delle scatole che si aprono e si chiudono. Non sempre il rapporto interno-esterno é armonioso. Ció dipende dalle esperienze vissute, dal momento in cui ci troviamo, dalle persone, dal nostro stato di salute, ecc. 

Nasciamo in una scatola (l’utero materno) per poi passare di scatola in scatola (la casa, la scuola, l’universitá, il lavoro, la famiglia, ecc ecc).

Non tutti poi hanno la voglia di uscire dalla propria scatola. Viceversa, ci sono poi quelli che cambiano di scatola in scatola perché hanno voglia di cambiare e di fare nuove esperienze. 

Quando ho scritto il primo testo sulla scatola avevo in mente tutto questo… volevo cominciare con Rui un progetto artistico che raccontasse quello che siamo senza troppa presunzione.

 

                  

 

 

 

 

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The box

There’s a box.
 A big box.
 A big living box 
in a space.

On the box is written:
 Rui Costa, 
Rua Pêdro e Ines …

What is inside the box?

There is something in the box that wants to goes out but it can’t.
 There’s an impossibility to do that.


There is a hole on the box…
(maybe)

It’s like a window…  
the window is the point of contact between the inside and the outside. 
The window that you always looked when you were child, when your mind went far away with the fantasy.

What did you think when you were child and you were next to the 
window?

I imagined the moment when I will grew up and I will be able to escape. 
I wanted to escape.

My house was a box without oxygen.
 My parents put me in a box when I was child. 
I started soon a process of identification with the box.


”where you are… you are.”
 Is this definition true? 
If it is true, I started to incarnate myself with the box since the 
first years of my childhood.

There’s a box.
 A living box in a space.
 You can give it something to eat and to drink to the box.
 You can speak with the box.
 It feels alone.

It is an insecure box.
 I don’t know.
 What is the character of the box?


What is the origin of the character?
 How does the character develop? 
Is the character influenced by the stimulus that you give to a person?


You can be gentle or not with the box. You can do what you want with it. You can clean the box. You can give it a name if you want.
 You’re responsible of it. 
How the box will react with you?

Other possible questions:


what is inside the box?

or

why are you inside it?

Is the box for you?

Is it a present for you?

You feel the desire to hear his sounds more clearly…
 you are courious.


Maybe this is a key to understand.
 To understand what?

The box speaking… breathing… crying…. laughing… singing…
 singing emotions… telling you stories…


The box is in contact with you.

It’s reacting to your stimolous.

 

Manuela Barile - Lisboa, Aug 23th 20

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I had an idea for our project

I had an idea for our project: to think on what is the place of intersection between the human voice and the electronic voice. I think of it as the place where language and code disintegrate into distortions, interferences, noises, imperfections, stutters, incoherence, repetitions, delirium, madness. These are monsters that need to be liberated. These are accidents that have to be accepted. They are pure expressions of the body (the electronic body and the human body). What do you think? Can you develop the idea in terms of performance and voice? I really like a project where the voice and the electronics “speak the same language”… 

Rui Costa - Lisboa, Aug 22th 2006

 

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